Wydarzenia

…

WydarzeniaRead More »

…

WydarzeniaRead More »

…

WydarzeniaRead More »

Wystawa „w.e.f.r.a.g.m.e.n.t.a.c.h” Doroty Tołłoczko-Femerling to pierwsza w nowym roku propozycja wystawiennicza Galerii CKiS Wieży Ciśnień.

„Na wystawę złożą się instalacja „Przezwyciężanie” z 2014 i nowy cykl odnoszący się do chwilowych konfiguracji światła i cienia. „Powidoki industrialne” to cykl prac w formie reliefów tworzonych z płaszczyzn, z różnych materiałów poprzeplatanych półprzejrzystymi zdjęciami struktur industrialnych. Cały projekt dotyka przestrzeni ludzkiej ogólnie pojętej, wykreowanej przez człowieka i równocześnie pozostawiającej na nim swoje wrażenie. Owym zestawem próbuję zatrzymać ulotną emocję – przedstawioną w mieszaninę form, płaszczyzny i światła” – mówi artystka.

„Na przestrzeni swojej dotychczasowej twórczości można powiedzieć, że coraz bardziej jestem w drodze, mimo prób tworzenia swoich przestrzeni, co też niejednokrotnie próbowałam przedstawić w realizacjach. Prace te jednak zawsze w większym lub mniejszym stopniu dotykają momentu zawieszonego gdzieś w przestrzeni między światłem a cieniem i związaną z tym emocją. Nie inaczej jest też i tym razem, aczkolwiek fragmentaryczność, tudzież rozproszenie, którego obecnie doświadczam, ma zupełnie inny wymiar”.

Dorota Tołłoczko-Femerling - absolwentka Wyższej Szkoły Sztuki Użytkowej w Szczecinie. W latach 2011-2015 kuratorka Galerii Rektorskiej Akademii Sztuki w Szczecinie. W czerwcu 2017 r. uzyskała tytuł doktora na Wydziale Sztuki Uniwersytetu Humanistyczno-Technologicznego w Radomiu. Członkini ZPAP. Autorka Pomnika Powielacza w Szczecinie i instalacji rzeźbiarskiej „GATE” w Prenzlau. Brała udział w wielu wystawach w kraju i za granicą.

Na wernisaż zapraszamy 18 stycznia, godz. 18.00.

Najnowszy album Anny Gadt, Zbigniewa Chojnackiego i Krzysztofa Gradziuka „Renaissance” zawiera osiem utworów należących dziś do kanonu dzieł kompozytorskich epoki renesansu. Psalmy, pieśni liturgiczne, utwory świeckie stanowią modelowy przykład ówczesnego spojrzenia na świat, relację człowieka z Bogiem, narodziny humanizmu i reformacji.

Opowieść, którą snują Gadt, Chojnacki i Gradziuk jest daleko posuniętą interpretacją a niekiedy tylko swobodną inspiracją ówczesnymi kompozycjami. Nade wszystko jest jednak przemyślaną i konsekwentnie prowadzoną narracją, mającą wprowadzić słuchacza w świat free renesansu. Dla muzyków improwizujących wyzwaniem staje się odczytanie na nowo mocno określonych renesansowych kompozycji i spojrzenie na nie przez pryzmat całkowitej swobody wypowiedzi tożsamej dla wykonawców. Tym samym nowo zaprezentowane utwory Wacława z Szamotuł, Mikołaja z Krakowa, Gerwazego Gorczyckiego, Mikołaja Gomółki i Jana z Lublina są poruszające, duszne, niekiedy zatrważające i onieśmielające, zabawne, czułe, zmysłowe i dla wielu pewnie odpychające i kontrowersyjne.

Współczesna dysonansowa harmonia, sonorystyka, odmienne gospodarowanie czasem i przestrzenią a także oryginalny dobór i wykorzystanie instrumentów (AKORDEON, PERKUSJA, GŁOS) pozwalają tłumaczyć renesansową rzeczywistość na współczesny język wykonawczy.
Do albumu zostały włączone 3 improwizacje zarejestrowane spontanicznie w trakcie sesji nagraniowej, a także dwa utwory Anny Gadt.
Wydawcą płyty jest Słowacka wytwórnia HEVHETIA.
Patroni medialni: Jazzarium.pl / Jazz Forum / Jazz Press / Jazz Radio

Nowy rok z kinem offowym rozpoczniemy od kolejnej odsłony znanego już widzom „Śród z kinem niezależnym” projektu Najlepsze polskie 30’. Czwarty zestaw przygotowany przez Studio Munka zawiera trzy krótkie fabuły.

„Users”
Kobieta i mężczyzna. Sylwestrowa noc i przypadkowe spotkanie w Internecie. Algorytm łączy ich w parę. Szansa jak jeden do kilkudziesięciu tysięcy. Podobno sieć to ostatnia strefa wolności. Skoro wszystko wolno, to od czego zaczniemy? Ile można przeżyć w jedną noc? Może całe życie? Jest jedna zasada: coś mi się nie spodoba, znudzisz mnie, zawiedziesz – przełączam cię. Chcę coś poczuć. Można tu coś poczuć?
„Users” to błyskotliwy i wnikliwy komentarz do romantycznych relacji w dobie algorytmów i komunikatorów, z przejmującymi rolami Mai Pankiewicz i Dobromira Dymeckiego.
Film został wyróżniony na 58. Krakowskim Festiwalu Filmowym oraz otrzymał Nagrodę Specjalną Jury za trafną i bolesną diagnozę współczesnych relacji międzyludzkich podczas 43. Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni.

„Relax”
Żeby ratować swój pensjonat przed bankructwem, Dyrektor postanawia skorzystać z oferty Urzędu do Spraw Cudzoziemców, wspomaganego przez dotacje unijne, i przemianować swoją działalność na ośrodek dla uchodźców. W dzień spodziewanego przyjazdu, kiedy wszystko wydaje się być gotowe, zaczynają pojawiać się nieoczekiwane komplikacje.
W filmie „Relax” humor miesza się z groteską, a bystra obserwacja społeczna z pomysłową i zaskakującą inscenizacją. Reżyserka bierze na warsztat nasze przywary narodowe, punktując je i obśmiewając, nawiązując przy tym do najlepszych tradycji polskiej komedii spod znaku „Misia” i „Rejsu”.
Film został nagrodzony na 43. Festiwal Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni – Nagroda Multimedia Polska za lekkość w sposobie opowiadania, powrót do tradycji polskiego kina komediowego oraz poruszenie ważnych zagadnień społecznych.
Otrzymał również nominacje na 5. WAMA Film Festival - do Nagród Polskiego Kina Niezależnego im. Jana Machulskiego
• w kategorii „Najlepszy Scenariusz” - reż. Agnieszka Elbanowska
• w kategorii „Najlepszy Aktor” - Łukasz Lewandowski

„Jerry”
Jerry podaje się za uzdrowiciela. Niektórzy twierdzą, że im pomaga, inni, że jest śmiertelnie niebezpieczny. On sam, zmęczony dotychczasowym życiem, nagle otrzymuje dar, który przychodzi do niego pod postacią… psa. Czy w niego uwierzy i czy uwierzy mu małomiasteczkowa społeczność? Czy potrzebny jest prawdziwy cud, by uwierzyć w uzdrawianie i nadprzyrodzone moce? Kim jest Jerry: słusznie napiętnowanym przez otoczenie oszustem czy człowiekiem obdarzonym niezwykłą mocą?
W groteskowym, tragikomicznym „Jerrym” odnajdziemy klimat filmów Roya Anderssona, Bruno Dumonta i Wesa Andersona. Opiekę artystyczną nad filmem objął laureat Oscara, Paweł Pawlikowski, autorką zdjęć jest operatorka nagradzanych szwedzkich filmów, Ita Zbroniec-Zajt. „Jerry” pokazywany był już łącznie na ponad 20 festiwalach w kraju i za granicą.
Film zdobył Nagrodę dla Najlepszej Etiudy na 8. Festiwalu Krytyków Sztuki Filmowej Kamera Akcja za oryginalny pomysł, nieoczywiste wykorzystanie humorystycznej konwencji i fantastycznego psiego bohatera. Znalazł się w oficjalnej selekcji podczas Festiwalu Filmów Krótkometrażowych w Clermont-Ferrand 2018 oraz zdobył nagrodę dla Najlepszego Reżysera na Łotwie w ramach Open Place International Short Film Festival.
Otrzymał również nominację podczas 4. WAMA Film Festival - do Nagród Polskiego Kina Niezależnego im. Jana Machulskiego
• w kategorii „Najlepszy Scenariusz” - reż. Roman Przylipiak

Obiekty Mariana Stępaka w Wieży Ciśnień

Kolejna propozycja wystawiennicza Galerii będzie związana z pracami prof. Mariana Stępaka z Zakładu Plastyki Intermedialnej w Toruniu. W swojej twórczości zajmuje się obiektem, tkaniną, malarstwem i performance’em. Jest autorem ponad sześćdziesięciu wystaw indywidualnych w kraju i za granicą.

Artysta o wystawie w Wieży Ciśnień: „Zaprezentuję prace z ostatnich kilku lat, a spora ich część pochodzi z 2018 r. Jest to wybór z obecnego stanu mojej fascynacji tym, co spotykam na drogach mojej egzystencji. Tytuł ekspozycji wziął się z ostatniego, bardzo rozbudowanego cyklu pt. „Corporis”. Są to przestrzenne obiekty zbudowane ze zużytych ubrań. Ma to odzwierciedlenie w sytuacjach, które interesują mnie od czasu realizacji pracy dyplomowej w 1983 r., czyli eksploatowanie sytuacji związanych z materiami, które zakończyły swoje użyteczne funkcje dla człowieka”.
Na wystawie artysta zaprezentuje także ostatnie prace z obszernego cyklu pt. „Skarpetki”. „Wcześniej tworzyłem prace półprzestrzenne z wykorzystaniem tej części naszej garderoby, zwykle nazywane obrazami tekstylnymi. Natomiast nowe wątki z tego cyklu - zdjęcia suszących się skarpetek na kaloryferze zacząłem wykonywać na swój własny użytek, jako czynność powtarzającą się permanentnie. Oprócz tego typu fotografii pokazane zostaną także notacje z wielowątkowego zestawu nazwanego „Sytuacje zastane”, który kontynuuję od kilkunastu lat. To przypadkowe napotykane obiekty lub zjawiska, bez jakiejkolwiek ingerencji, rejestrowane fotograficznie lub w formie plików wideo. Pochodzą one zwykle z notacji w przestrzeniach otwartych, ale niekiedy także z wnętrz, w tym również z własnego mieszkania. Były one anektowane i zapisywane jako sytuacje artystyczne. Przynajmniej w momentach, w których następowało swoistego rodzaju zaskoczenie (zauroczenie), że coś, na co możemy się natknąć w swoim otoczeniu może być postrzegane jak celowo zaaranżowane na potrzeby sztuki”.

Na wernisaż zapraszamy 22 lutego o godz. 18.00, wstęp wolny.

Oscar Nominated Shorts to polska premiera filmów krótkometrażowych wyselekcjonowanych do nagrody Amerykańskiej Akademii Sztuki i Wiedzy Filmowej. Program zawiera najnowsze filmy fabularne. Zaprezentowany zostanie zarówno zestaw tytułów nominowanych, jak i nagrodzonych w tegorocznej edycji najbardziej prestiżowej nagrody filmowej na świecie. Oscarowa noc będzie miała miejsce 24 lutego, a już trzy dni później nasi widzowie będą mieli okazję zapoznać się z uhonorowanymi tytułami w kategorii krótkich metraży.

Nagroda Amerykańskiej Akademii Sztuki i Wiedzy Filmowej to jedno z najbardziej prestiżowych wyróżnień w świecie filmu. Najważniejsi przedstawiciele branży filmowej od lat 30. nie zapominają uhonorować również krótkiego metrażu, który stanowi istotną część amerykańskiej kinematografii.
Podczas tegorocznego rozdania nagród o złotą statuetkę zawalczy 17 filmów krótkometrażowych w 3 kategoriach: film animowany, aktorski i dokumentalny. Mimo że rzadziej wspominane w mediach niż filmy pełnometrażowe, krótkie produkcje prezentują równie istotne, inspirujące historie w innowacyjnej formie.
Oscar Nominated Shorts 2019 to świetna okazja, by przyjrzeć się najlepszym produkcjom krótkometrażowym na świecie, skumulowanym w wyjątkowe doświadczenie filmowe.
Fundacja Ad Arte jest wyłącznym polskim dystrybutorem dwóch zestawów Oscar Nominated Shorts – filmów aktorskich i animowanych.

Program:

Madre (Mother)
Hiszpania, 19 minut. Reżyseria: Rodrigo Sorogoyen.
Samotna matka odbiera telefon od swojego siedmioletniego syna, który jest na wakacjach ze swoim tatą. Rozmowa początkowo wywołuje radość, ale przeradza się w koszmar, kiedy dziecko przyznaje, że jest samo i nie może znaleźć taty, który wyszedł już jakiś czas temu.

Fauve
Kanada, 16 minut. Reżyseria: Jeremy Comte.
W kopalni odkrywkowej dwóch chłopców oddaje się pozornie niewinnej grze o władzę, której jedynym obserwatorem jest matka natura.

Marguerite
Kanada, 19 minut. Reżyseria: Marianne Farley.
Starsza kobieta zaprzyjaźnia się ze swoją pielęgniarką, która pomaga odkryć jej nieuświadomioną tęsknotę i pomóc pogodzić się z przeszłością.

Detainment
Irlandia, 30 minut. Reżyseria: Vincent Lambe.
Dwóch dziesięcioletnich chłopców zostaje zatrzymanych przez policję pod zarzutem uprowadzenia i zamordowania niemowlęcia. Prawdziwa historia oparta na spisanych wywiadach dotyczących sprawy Jamesa Bulgera, która zaszokowała świat w 1993 i nadal powoduje oburzenie w Wielkiej Brytanii.
W filmie znajdują się treści nieodpowiednie dla widzów poniżej 16 roku życia.

Skin
USA, 20 minut. Reżyseria: Guy Nattiv.
W małym supermarkecie czarny mężczyzna uśmiecha się ponad stoiskiem z kasami do 10- letniego, białego chłopca. Pozornie nieszkodliwy moment powoduje wybuch bezwzględnej wojny gangów zakończonej szokującymi konsekwencjami.

Łączny czas: 108 min.

Koncert Flare to polistylistyczny kolaż muzyki oraz indywidualnej wrażliwości.
Projekt to głównie efekt współpracy wokalisty z Bartoszem Matusiakiem. Dwanaście kompozycji uzupełniają dwa utwory skomponowane przez Szymona Szybowskiego i Łukasza Borowickiego. Flare to wypadkowa estetyk ambient, ethno, rocka i swingu połączonych swobodną improwizacją wokalną.

„Beksiński nieznany” to wyjątkowa propozycja wystawiennicza pokazująca fotografie, fotomontaże i grafiki komputerowe jednego z najznakomitszych polskich artystów XX w., twórcy obdarzonego ogromnym talentem, wyobraźnią i wrażliwością.

Wystawę prac wzbogacają pokazy wykorzystujące wirtualną rzeczywistość wprowadzające w inspirowany obrazami świat malarza (VR), filmy dokumentalne oraz wykłady multimedialne przybliżające życie i drogę twórczą.

• wystawa prac artysty

Wystawa ukazuje mało znany dorobek artysty obejmujący głównie prace fotograficzne pochodzące z lat 1955-1960 r., od fotografii malarskiej, w której artysta pokazuje wrażliwość na piękno, poprzez fotografię quasi-reporterską, abstrakcyjną czy kreacyjną. Część fotograficzną wystawy kończy fotografia drastyczna.
Kontynuacją tej formy pracy artystycznej są wykonane w latach 1997-2000 fotomontaże - ciekawe pomysły na przetworzenie przy pomocy komputerowych programów rastrowych klasycznych tematów takich jak sylwetka ludzka, twarz czy pejzaż.
Kolejna część wystawy poświęcona jest grafice modyfikowanej komputerowo. Widzimy tu znakomity warsztat artysty, ogrom pracy, jaki wkładał w każde tworzone dzieło, ale też fantastyczny efekt przy stosunkowo prostych środkach wyrazu. Artysta porusza się bowiem bardzo oszczędnie w prezentowanych formach, uzyskując zadziwiające efekty. Należy też brać pod uwagę jego biegłość w posługiwaniu się narzędziem, jakim był komputer, bo pamiętajmy, że dzieła te powstają, gdy Beksiński jest już po siedemdziesiątce.

• Beksiński VR - wirtualne doświadczenie

Oparte na wirtualnej rzeczywistości multimedialne doświadczenie pozwalające widzowi eksplorować przestrzenie inspirowane najbardziej znanymi obrazami Zdzisława Beksińskiego.
Ideą projektu jest udostępnienie miłośnikom malarstwa nowej formy dialogu ze sztuką. Okulary VR izolują widza od świata zewnętrznego, pozwalając na osobistą podróż w głąb niezwykłej rzeczywistości.

Informacje dla zwiedzających indywidualnie:
• wernisaż 15 marca, g. 18.00, wstęp wolny
• pozostałe dni zwiedzania 16-24 marca, g. 11.00-19.00, odpłatnie
• bilety do nabycia w CKiS przy Okólnej:
10 zł od osoby: wystawa,
15 zł od osoby: wystawa + siedmiominutowy pokaz VR (ograniczona liczba stanowisk, min. 4)
• widzowie indywidualni mogą skorzystać z wykładu multimedialnego w sobotę i niedzielę (16, 17, 23, 24 marca) o g. 17.00; bilet na wystawę upoważnia do wejścia na wykład

Ze względu na wyjątkową propozycję wystawienniczą CKiS zachęca pedagogów do organizowania grup i skorzystania z wartościowego edukacyjnie pakietu dla szkół.
Wszystkie ważne informacje są dostępne na www.ckis.konin.pl

Skrzypcowe pejzaże, kreacje pełne przestrzeni i nastrojowych tonów, przełamywane pełnymi napięcia improwizacjami – tak w skrócie można określić koncertową wizytówkę Tomasza Mreńcy.

Tomasz Mreńca to artysta tworzący elektroniczno-akustyczne kompozycje na pograniczu gatunków, balansując między ambientem a muzyką eksperymentalną. Pochodzący z Wrocławia twórca muzycznie wychodzi poza ogólnie przyjęte i znane podziały, preparując nagrane dźwięki i tworząc z nich wyjątkowy klimat, oparty na syntetycznych barwach syntezatorów, skrzypiec i nagraniach terenowych.

Jest autorem dwóch solowych albumów, wydanego w lutym 2018 r. „Peak” (Nowe Nagrania) oraz opublikowanego w 2016, debiutanckiego „Land” (For Tune). Wrocławianin ponadto koncertuje z takimi artystami jak Baasch oraz Daniel Spaleniak. Mreńca realizuje się również jako kompozytor muzyki do spektakli teatralnych i innych nieszablonowych projektów.

Jego koncerty bazują na złożonych, często nakładających się na siebie partiach skrzypcowych, które artysta łączy jednocześnie z głębokimi brzmieniami syntezatorów analogowych. Występy Mreńcy nie są oparte na sztywnych, kompozytorskich ramach, a raczej luźniejszych strukturach, które czujnie i z dużą świadomością kontroluje. Bardzo specyficzna muzyczna podróż, do której Tomasz zaprasza podczas swoich występów, to ukazanie wyjątkowo wrażliwego i świadomego artysty, ale również i niebanalnego oraz sprawnego instrumentalisty.

Wystawa „Kość z kości” to premierowa prezentacja otwartego cyklu obrazów, w którym prowadzę dialog ze swoim przyjacielem R. Bratt’em dotyczący tego, czego nie ma..., ale można próbować to ponazywać. Staram się więc, ponazywać to, co jest, to co bywa lub to czego brak. Nie znalazłem dotąd innego sposobu na poznanie świata, aniżeli nadawanie rzeczom „imion”.

Inspiracją są informacje, obrazy, ściany, słowa, wydarzenia, słowem – otoczenie. Każdy z tych elementów może stać się ważnym źródłem. Nie chcę przeoczyć rzeczy dla mnie istotnych, a tym co znajduję, chcę się dzielić. Swoje prace konstruuję tak, by nie były one jedynie prostą kompozycją estetyczną, ale by mogły być również wyzwalaczem dla refleksji, by odbiorca mógł w nich znaleźć pytanie do siebie samego, a później powołaną myślą współtworzył moje obrazy. W tym rozumieniu mogę o swoich realizacjach mówić jak o komunikatach. Nie wartościuję, nie chcę. Co najwyżej pytam, bo... sam nie wiem.

Radosław Czarkowski studiował w Poznaniu, dyplom obronił na Wydziale Malarstwa, Grafiki i Rzeźby w PWSSP w 1992 roku. Od 1991 pracuje Instytucie Sztuk Wizualnych na Wydziale Artystycznym Uniwersytetu Zielonogórskiego. Zajmuje się rysunkiem, malarstwem, obiektem, instalacją. Swoje prace prezentował na wielu wystawach w Polsce i za granicą.

27-30 marca - DOTKNIJ TEATRU Z TEATROTEKĄ

Janusz Chabior, Mariusz Jakus, Łukasz Simlat, Michał Czarnik, Agnieszka Wosińska, Anna Próchniak i innych wybitnych aktorów zobaczymy w spektaklach na ekranie w Kinie Oskard Kameralnie, w ramach tegorocznej edycji projektu DOTKNIJ TEATRU.

DOTKNIJ TEATRU to ogólnopolski projekt organizowany z okazji Międzynarodowego Dnia Teatru, którego głównym celem jest stworzenie możliwości twórczego spotkania artystów teatru i widzów.
CKiS – DK Oskard po raz kolejny włącza się w tę akcję, proponując prezentację spektakli na ekranie w ramach projektu TEATROTEKA.

Od 27 do 30 marca konińscy teatromani obejrzą aż 4 ekranizacje: „Zabawy w dom”, „Falowiec”, „Słabi” i „Holzwege”. Ponadto 28 marca w II LO w Koninie, konińska młodzież weźmie udział w spotkaniu z Maciejem Nowakiem - dyrektorem artystycznym Teatru Polskiego w Poznaniu.

27 marca - ZABAWY W DOM
Kino Oskard Kameralnie w CKiS przy Okólnej, g. 19:45, bilet 5 zł

Bohaterami tej psychologiczno-obyczajowej sztuki są młodzi, dwudziestokilkuletni ludzie, którym przyjdzie niebawem przyjąć nowe, nieznane im dotąd role: żony, męża, ojca, czy matki. Są na to zupełnie nieprzygotowani. Ich wspólną, rzucającą się w oczy cechą jest niedojrzałość. Oni wciąż raczej bawią się w dom rodzinny, zamiast go świadomie tworzyć. Pretekstem dramaturgicznym do kreślenia bardzo subtelnych relacji między bohaterami jest dla autorki moment, kiedy do mieszkania młodego, bezdzietnego małżeństwa wprowadza się sublokatorka, rówieśniczka i przyjaciółka obojga małżonków. Przez rok ich wspólnego zamieszkania, stanie się ona mimowolnym świadkiem, ale także katalizatorem wydarzeń, pod wpływem których zmieni się całkowicie życie tych trojga młodych ludzi.

Występują: Sandra Drzymalska (Zenka), Paweł Tomaszewski (Sebek), Aleksandra Pisula (Ag), Bartłomiej Kotschedoff (Jakiś Zenek), Filip Milczarski (Dawid), Hankar Demir, Konrad Makowski (Lektorzy)
AUTORKA TEKSTU: Dominika Łapka, REŻYSERIA: Tomasz Jurkiewicz
CZAS: 51'57''

28 marca – Teatr w sojuszu z publicznością?
Spotkanie z Maciejem Nowakiem dyrektorem Teatru Polskiego w Poznaniu
II LO w Koninie, g. 12:00

Spotkanie z Maciejem Nowakiem to wyjątkowa okazja spojrzenia na teatr XXI wieku z perspektywy krytyka, animatora kultury i dyrektora państwowej instytucji kulturalnej. Poprzez warsztaty z recenzentem i twórcą najważniejszych periodyków teatralnych, a także byłym szefem Warszawskich Spotkań Teatralnych i gdańskiego Teatru Wybrzeże, a obecnie dyrektorem artystycznym poznańskiego Teatru Polskiego licealiści uczyli się będą, jak spoglądać na sztukę teatru nie tylko z własnej perspektywy, ale także innych odbiorców, zastanowią się, czy krytycy prasowi przegrywają z wideoblogerami walkę o uwagę odbiorców, jak kreować repertuar teatru w zgodzie z własnymi przekonaniami, nie tracąc kontaktu z publicznością i – w końcu – czy w dobie mediów cyfrowych teatr może stracić swą moc oddziaływania na wyobraźnię młodej publiczności.
Liczba miejsc ograniczona – zapisy: (63) 243 63 50/51 lub e-mail: r.rudowicz@ckis.konin.pl

28 marca - FALOWIEC
Kino Oskard Kameralnie w CKiS przy Okólnej, g. 19:00, bilet 5 zł

Tytułowy „falowiec” to wybudowany w Gdańsku, jeden z najdłuższych w świecie, budynek mieszkalny. Budowany jako przykład nowoczesnej architektury PRL-u, stał się koszmarnym pomnikiem tego okresu.
Główny inżynier, projektant gdańskiego falowca (w sztuce postać fikcyjna) mieszka w najstarszej części budynku. Właśnie spędza samotnie letni urlop w swoim mieszkaniu. Żona go opuściła i wyjechała z dwiema córkami do Niemiec Zachodnich. Któregoś dnia inżynier, nie mając specjalnie nic do roboty, wyrusza na przechadzkę po krętych ścieżkach mieszkaniowego labiryntu, który zaprojektował. Ze zdumieniem odkrywa, że w falowcu nieregularnie zatrzymuje się czas, że przypadkowo "zakrzywiając przestrzeń, zakrzywił czas". Bohater odbywa więc podróż w przyszłość, wysłuchuje niekończących się narzekań i skarg sąsiadów na swoje dzieło, poznaje przy tym najnowszą historię ostatnich czterdziestu lat w Polsce. Staje się świadkiem najważniejszych wydarzeń tego okresu, choć sam jeszcze ich nie przeżył, bo w jego mieszkaniu jest wciąż rok 1975. Sztuka otrzymała wyróżnienie w konkursie zamkniętym na utwór dramatyczny dla TEATROTEKI, rozpisanym przez WFDiF oraz Stowarzyszenie ZAiKS w 2016 roku.

Występują: Janusz Chabior (Inżynier), Mariusz Jakus (Funkcjonariusz UB), Łukasz Simlat (Miotk), Marta Malinowska (Baba, Lekarka), Andrzej Mastalerz (Chłop, Facet, Redaktor), Magdalena Grąziowska (Córka), Grzegorz Mikołajczyk (Sąsiad Fotograf)
AUTORKA TEKSTU: Monika Milewska, REŻYSERIA: Jakub Pączek
CZAS: 30'22''

29 marca – SŁABI
Kino Oskard Kameralnie w CKiS przy Okólnej, g. 19:00, bilet 5 zł

Kim są tytułowi „słabi” ze sztuki Magdaleny Drab? To ludzie, jakich wielu dookoła nas. Banalni i udręczeni własną banalnością, nieumiejący zmierzyć się z szarą codziennością.
Popadający, a może tylko uciekający w depresję. Pragnący miłości i lepszego życia są zarażeni śmiercią, choć strach przed nią całkowicie ich paraliżuje. Główna bohaterka sztuki, to kobieta, która po urodzeniu dziecka popada w depresję. Ta depresja izoluje ją od rodziny i innych ludzi. Czy jednak na pewno macierzyństwo staje się przyczyną jej choroby? A może już wcześniej wykazywała słabość polegającą na byciu wrażliwym w świecie, w którym za siłę uważa się atrofię uczuć i prymitywizm zachowań?
Sztuka Magdaleny Drab zwyciężyła w prestiżowym konkursie Gdyńskiej Nagrody Dramaturgicznej w 2017 roku.

Występują: Karolina Kominek (Anina), Michał Czarnik (Mąż), Michał Meyer (Jan), Sonia Roszczuk (Taka Jedna), Szymon Nowak (Taki Jeden), Agnieszka Wosińska (Taka tam), Marta Malikowska (Inna taka / Pani Skurczona), Stefania Biedrzycka (Dziecko)
AUTORKA TEKSTU: Magdalena Drab, REŻYSERIA: Arek Biedrzycki
CZAS: 61'20''

30 marca - HOLZWEGE
Kino Oskard Kameralnie w CKiS przy Okólnej, g. 19:00, bilet 5 zł

Sztuka inspirowana biografią Tomasza Sikorskiego – wybitnego, awangardowego kompozytora, pianisty, prekursora minimalizmu w muzyce, który zmarł w niejasnych okolicznościach w 1988 r. w wieku 49 lat. Twórca, niedoceniany za życia, zmagał się z depresją, alkoholizmem i osamotnieniem. Został znaleziony martwy w swym malutkim mieszkaniu na warszawskim MDM-ie.
Autorka sztuki wykorzystuje konwencję teatru w teatrze. Akcja jest udramatyzowanym ciągiem domysłów, hipotez, przypuszczeń na temat ostatniego okresu życia i tajemniczej śmierci artysty, jakie snuje dwoje aktorów i reżyser przygotowujący spektakl o Sikorskim. Mamy do czynienia po części z inscenizacją, po części z dokumentem (wypowiedzi Teresy Różyłło, przyjaciółki artysty), po części zaś z koncertem. Wykorzystana w spektaklu muzyka Tomasza Sikorskiego nie jest jedynie ilustracją, lecz stanowi integralną część przedstawienia.

Występują: Anna Próchniak (Aktorka), Tomasz Nosiński (Aktor I), Sławomir Grzymkowski (Aktor II), Michał Pepol (Wiolonczelista), Bartłomiej Wąsik (Pianista), Bogna Cyz (Pianistka), Teresa Rużyłło
AUTORKA TEKSTU: Marta Sokołowska, REŻYSERIA: Tomasz Cyz
CZAS: 46'41''

Stwórz wielkanocną palmę

Centrum Kultury i Sztuki oraz Klasztor oo. Franciszkanów w Koninie zapraszają do udziału w KONKURSIE NA WYKONANIE PALMY WIELKANOCNEJ.

Cel konkursu:
• Podtrzymanie tradycji związanych ze Świętami Wielkanocnymi.
• Rozwijanie wrażliwości i doskonalenie umiejętności plastycznych.

Konkurs ma charakter międzypokoleniowy i adresowany jest do dzieci i młodzieży szkolnej, osób indywidualnych i grup.

Zadaniem uczestników konkursu jest wykonanie tradycyjnej palmy wielkanocnej. Do jej wykonania należy użyć naturalnych tworzyw (bibuły, suszonych kwiatów, zielonych gałązek, itp.).
Minimalna wysokość palm 30 cm.

Każda szkoła może zgłosić maksymalnie 3 palmy, które muszą być starannie podpisane! (przymocowana do palmy osobna karteczka/kartonik zawierająca podstawowe informacje o wykonawcy: imię, nazwisko, szkoła, klasa).

Uczestnicy indywidualni zgłaszają jedną palmę.

Palmy należy dostarczyć 11 kwietnia (czwartek) 2019 r. w godzinach 14.00-16.00 do Klasztoru oo. Franciszkanów ul. Reformacka 2 wraz z wypełnioną kartą zgłoszenia.

Prace oceni Komisja artystyczna powołana przez organizatorów, która przyzna nagrody i wyróżnienia.

Prace przechodzą na własność organizatora konkursu i wezmą udział w procesji w Niedzielę Palmową 14 kwietnia 2019 r. o g. 11.00 w Klasztorze oo. Franciszkanów.

Rozstrzygnięcie konkursu i wręczenie nagród nastąpi 28 kwietnia 2019 r. po mszy św. o g. 11.00 w Klasztorze oo. Franciszkanów.

Informacji udziela Renata Rudowicz – CKiS (63) 2436350/51 e-mail: r.rudowicz@ckis.konin.pl

Serdecznie zapraszamy do udziału w konkursie!

Regulamin oraz karta dostępna na www.ckis.konin.pl

Od 12 kwietnia w CKiS przy Okólnej będziemy mieli szansę dotknąć geniuszu Edwarda Dwurnika, obcując ze starannie dobraną kolekcją rysunków i obrazów zmarłego jesienią zeszłego roku artysty.

To spotkanie z twórczością jednego z najbaczniejszych obserwatorów polskiej rzeczywistości.

Wystawa składa się 35 prac z różnych okresów jego twórczości, w większości powstałych w ciągu ostatnich dwudziestu lat. Pochodzą z wielu cykli, m.in. z najbardziej znanych: „Robotnicy”, „Błękitne” i „Sportowcy”, ale są też inne, które ogólnikowo przypisać można tematyce krajobrazu miast, realizowanej w specyficznej dla Dwurnika quasinikiforowej stylistyce.

Na prezentację w Koninie wybrane zostały dzieła pochodzące przede wszystkim z prywatnej kolekcji dr. Piotra Ziajki z Sopotu, kolekcji Bogusława Deptuły z Warszawy, ale także ze zbiorów Państwowej Galerii Sztuki w Sopocie, np. „Archanioł”, która tę wystawę przygotowała specjalnie dla konińskiego Centrum Kultury i Sztuki, we współpracy z Agencją Zegart.

Edward Dwurnik, jeden z najbardziej znanych i charakterystycznych polskich malarzy współczesnych. Urodził się 19 kwietnia 1943 r. w Radzyminie. Mieszkał i pracował w Warszawie, gdzie zmarł 28 października 2018 r.
W latach 1963-1970 studiował na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, na Wydziale Malarstwa oraz czasowo na Wydziale Rzeźby. Jest laureatem licznych nagród m.in. nagrody krytyki artystycznej im. Cypriana Kamila Norwida (1981), nagrody Komitetu Kultury Niezależnej „Solidarności” (1983), nagrody Coutts Contemporary Art Foundation (1992).
Jego dorobek obejmuje ponad 3,5 tysiąca obrazów oraz ok. 10 tysięcy rysunków.

Wernisaż 12 kwietnia, g. 18.00
Wystawa do 28 kwietnia
CKiS w Koninie, ul. Okólna 47a

Wernisaż – wstęp wolny
Pozostałe dni zwiedzania – 5 zł
Bilety do kupienia w kasie CKiS – Okólna 47a

Wystawa czynna poniedziałek-piątek 11.00-19.00
Sobota i niedziela 14.00-18.00
22 kwietnia 14.00-18.00

Wystawa nieczynna 20 i 21 kwietnia

Szpety to warszawskie trio, które współtworzą: Antonina Nowacka, Gosia Zagajewska i Wojtek Kurek. Ich muzykę można opisać jako oniryczną i minimalistyczną, nawiązującą do teatru współczesnego czy zjawisk psychoakustycznych. Jest to improwizacja na dwa głosy, perkusję i elektronikę. Galeria CKiS Wieża Ciśnień zaprasza 26 kwietnia, o g. 19.00.

Antonina i Gosia spotkały się w warszawskim Teatrze Powszechnym, gdzie wspólnie uczestniczyły w muzycznych warsztatach prowadzonych przez Raya Dickaty (Warsaw Improvisers Orchestra). Zapragnęły wówczas eksperymentować ze współbrzmieniem swoich głosów i wystąpiły a cappella wraz z Kasią Smoluk-Moczydłowską (Księżyc). Później zaprosiły do współpracy Wojtka Kurka, a ich pierwszy koncert, który odbył się w 2017 r. w Warszawie zapoczątkował działalność zespołu Szpety.

Nagranie debiutanckiego albumu miało miejsce w podziemiach pokamedulskiego kościoła na warszawskich Bielanach. „Niezwykłą wagę ma dla nas przestrzeń, w której pracujemy i od początku wiedzieliśmy, że nie będziemy realizować nagrania w tradycyjnym studiu” - mówi Kurek. „Podziemia kościoła pokamedulskiego cechują się niezwykłą akustyką. Muzyka przenika mury, naturalna akustyka miejsca wpływa na brzmienie w bardzo specyficzny sposób. Mieliśmy wspaniałą okazję eksplorować podziemia przez cały dzień, nasze kroki, interakcje ze znajdującymi się tam przedmiotami, dźwięki otoczenia – wszystko to składa się na ostateczne brzmienie nagrania. To nasza dźwiękowa interpretacja tej przestrzeni”.
Debiutancki album Szpetów ukazał się w listopadzie 2018 r. w nowym sublabelu Instant Classic - Ersatz Recordings.

Koncert poprzedzi wręczanie statuetek Kariatyd.

Najpiękniejsze melodie napisane przez polskich kompozytorów muzyki filmowej zabrzmią w wykonaniu czołowych gitarzystów jazzowych Marka Napiórkowskiego i Artura Lesickiego podczas uroczystego wieczoru z okazji Dnia Animatora Kultury.

Zjawiskowe tematy z niezapomnianych filmów jeszcze nigdy nie brzmiały tak szlachetnie. Marek Napiórkowski i Artur Lesicki – wybitni polscy gitarzyści jazzowi, a także przyjaciele od lat dzieciństwa - po raz pierwszy w karierze nagrali płytę w duecie, formule wymarzonej, by w pełni ukazać ich wirtuozerię, a jednocześnie wydobyć to, co najpiękniejsze w muzyce Krzysztofa Komedy, Wojciecha Kilara, Andrzeja Kurylewicza, Andrzeja Korzyńskiego i Jerzego „Dudusia” Matuszkiewicza. Zestaw ponadczasowych kompozycji polskich mistrzów muzyki filmowej uzupełniają premierowe, autorskie utwory gitarzystów, utrzymane w klimacie, który najlepiej oddaje tytuł albumu: „Celuloid”.

„Celuloid” – choć nawiązuje do czasów, gdy wspaniałe polskie filmy powstawały głównie na taśmie czarno-białej – skrzy się kolorami. Większość partii zostało zarejestrowanych w całości na żywo z użyciem gitar akustycznych i klasycznych, zbudowanych przez najlepszych lutników na świecie. W nagraniach słychać też frapujące dźwięki gitary dwunastostrunowej, mini Martina, charango i gitar elektrycznych.

Płyta otrzymała nominację do nagrody FRYDERYK w kategorii Jazzowy Album Roku 2015.

„Duet Marka Napiórkowskiego i Artura Lesickiego to nagranie absolutnie niezwykłe. (…) To dwu gitarzystów, którym udało się stworzyć rodzaj pojedynczego instrumentu, muzycznego zespolenia osiągalnego dla największych mistrzów”. [Rafał Garszczyński, JazzPress]

★ Marek Napiórkowski jest czołowym polskim gitarzystą i kompozytorem. Od początku swojej kariery pojawia się na szczytach polskich rankingów, a nieprzerwanie od 2012 r., głosami czytelników Jazz Forum, wybierany jest Jazzowym Gitarzystą Roku. Doceniany przez branżę i krytykę - dziesięciokrotnie nominowany do prestiżowej Nagrody Muzycznej FRYDERYK w kategoriach Jazzowy Muzyk Roku oraz Jazzowy Album Roku.
Nagrał ponad 150 płyt z różnymi wykonawcami. Na szczególną uwagę zasługują jego albumy solowe: WAW-NYC (2017), „Sextet - Trójka Live” (2016), „Celuloid” (2015), „UP!” (2013), „KonKubiNap” (2011), „Wolno” (2007, złota płyta), „Nap” (2005). Na jego płytach pojawiali się m.in. Clarence Penn, Chris Potter, Manuel Valera, Grégoire Maret, Mino Cinelu, Anna Maria Jopek, Leszek Możdżer, Adam Pierończyk.
Wśród muzyków, z którymi grał i nagrywał warto wymienić takie postaci jak: Tomasz Stańko, Anna Maria Jopek, Grégoire Maret, Mino Cinelu, Adam Holzman, Marcus Miller, Leszek Możdżer, Hadrien Feraud, Sugar Blue, Henryk Miśkiewicz, Janusz Muniak, Tomasz Szukalski, Jan Ptaszyn Wróblewski, a także Pat Metheny, Richard Bona, Ivan Lins, Dhafer Youssef, Gonzalo Rubalcaba… Koncertował w Japonii, USA, Meksyku, Brazylii, Kanadzie, Indonezji, Chinach, Rosji i większości krajów Europy.

★ Artur Lesicki – gitarzysta jazzowy i kompozytor. Ma na swym koncie współpracę z czołowymi muzykami jazzowymi: Tomaszem Szukalskim, Zbigniewem Namysłowskim, Wojciechem Karolakiem, Peterem Herbolzheimerem i Adamem Holzmanem. Współpracował jako muzyk sesyjny z gwiazdami polskiej muzyki popularnej m.in.: Urszulą Dudziak, Ewą Bem, Dorotą Miśkiewicz, Krystyną Prońko, Krzysztofem Kiljańskim, Mieczysławem Szcześniakiem.
Uczestniczył w niezliczonej liczbie programów telewizyjnych oraz jako członek orkiestry i solista w największych polskich festiwali muzycznych. Jako lider autorskiego projektu Artur Lesicki Acoustic Harmony gitarzysta nagrał dwie znakomicie przyjęte płyty: „An Unbelievable Silence” i „Stone & Ashes”. Jest autorem cenionych edukacyjnych wydawnictw multimedialnych - szkoły gitarowej DVD „Rzemiosło i sztuka” cz. I i II oraz książki poświęconej grze akordowej „Jak oni to robią”.

W programie wieczoru:
- wręczenie statuetek Kariatyd
- koncert „Celuloid”.

Bilet 25 zł do kupienia w kasie Centrum Kultury i Sztuki w Koninie (Okólna 47a), Miejskiego Domu Kultury w Kole oraz na www.ckis.konin.pl

Smykofonia „Kotek się myje, piesek już szczeka” koncerty dla dzieci (do 7 lat) i dorosłych

15 zł od rodziny, wpłata na konto
konieczne zapisy tel. CKiS 63 243 63 50/51

Rok 2019 został ustanowiony Rokiem Moniuszkowskim, dlatego majowa Smykofonia nawiąże do twórczości tego polskiego kompozytora.

„Kotek się myje, piesek już szczeka” - od takich słów zaczyna się jedna z pieśni Moniuszki, którą wykonają zaproszeni na nasz koncert artyści śpiewacy. Stanisław Moniuszko jest twórcą setek pieśni. W jego czasach brakowało polskiego repertuaru, śpiewano włoskie lub niemieckie piosenki. Moniuszko - patriota uzupełnia te braki, tworząc tzw. „Śpiewnik domowy” z nadzieją, że trafi pod strzechy. Nie zabraknie oczywiście radosnych, „smykofonicznych” pląsów przy muzyce innych kompozytorów.

Interaktywne koncerty (40-45 minut) mają na celu popularyzację łatwych metod wspierających rozwój słuchu muzycznego najmłodszych. Kształt spotkań wynika z możliwości percepcyjnych małych dzieci. Utwory są raczej krótkie, zróżnicowane i mają przejrzystą fakturę. Wykonawcy nawiązują bliski kontakt z publicznością.
Koncert poprowadzi ciocia Ada.

UWAGA!
Akredytacja: 15 zł od rodziny. Wpłatę prosimy przelać na konto CKiS.
Nr konta: Santander Bank Polska SA 17 1090 1199 0000 0000 1900 2776.
W tytule przelewu prosimy wpisać: Smykofonia.
Liczba miejsc jest ograniczona.

…

WydarzeniaRead More »

Podobnie jak w latach ubiegłych Galeria CKiS Wieża Ciśnień włącza się w znaną i lubianą akcję Noc Muzeów. Sobotni wieczór wypełni muzyka Michała Jacaszka oraz Tria Brzoska/Marciniak/Markiewicz.
Zapraszamy 18 maja. Proponujemy dwie koncertowe odsłony: godz. 17.00 i 21.00.

MICHAŁ JACASZEK - kompozytor i producent muzyki elektroakustycznej, łączącej dźwięki preparowane elektronicznie z żywym instrumentarium. Współpracuje z artystami wizualnymi i video, choreografami, fotografami oraz reżyserami filmowymi i teatralnymi. Autor muzyki do filmu, teatru, słuchowisk. Członek Polskiego Stowarzyszenia Muzyki Elektroakustycznej. Laureat prestiżowych nagród m.in.: International Documentary Association Award, Los Angeles USA, International Film Award „East-West. Golden Arc” Moscow, Two Theatres Grand Prix Award Sopot, Giffoni Valle Piana IT („Sala Samobójców”) – najlepsza oryginalna muzyka.
Dyskografia:
„Lo-Fi Stories” (Gusstaff), „Sequel (Gusstaff), „Treny” (Miasmah), „Glimmer” (Ghostly Int), „Pentral” (Gusstaff), „Pieśni” (NCK), „Catalogue des Arbres” (Touch), „Kwiaty” (Ghostly Int)
www.jacaszek.com

TRIO BRZOSKA/MARCINIAK/MARKIEWICZ to muzyczny eksperyment łączący poezję z gitarą elektryczną i trąbką w otwartych kompozycjach i improwizacjach. Poszukiwanie miejsca na współbrzmienie słów i dźwięków w najbardziej optymalnej dla nich formule. Zespół wydał dwie płyty zatytułowane „Brodzenie” i „Wpław” w wydawnictwie Fundacja Kaisera Söze. Okładkę płyty „Wpław” projektowała Pola Dwurnik.

Wojciech Brzoska (1978) - poeta, autor siedmiu książek poetyckich, ostatnio „W każdym momencie, na przyjście i odejście” (2015). Publikował w wielu ważnych polskich czasopismach literackich i kulturalnych oraz w periodykach zagranicznych, m.in. „Sodobnost” (Słowenia), „Zeichen & Wunder” (Niemcy), „Cordite Poetry Review” (Australia) oraz w licznych antologiach, w kraju i za granicą. Jego wiersze tłumaczone były na: angielski, niemiecki, czeski, słowacki, słoweński, serbski i hiszpański. Współzałożyciel i wokalista zespołu Brzoska i Gawroński, z którym wydał płyty: „Nunatak” (2012) oraz „Słońce, lupa i mrówki” (2015).

Łukasz Marciniak (1984) zamieszkujący Katowice gitarzysta, kompozytor, pasjonat muzyki. Współtworzył duo improwizowane Makemake grające otwarte kompozycje w duchu ambient, free jazz oraz muzyki kompozytorów współczesnych - płyta „From the earth to the moon” (2016), „Something between” (Zoharum 2017). Aktualnie działa również w zespole io - trio grającym współczesną muzykę kameralną. W działaniach solo pracuje nad własnym językiem artykulacji (pizzicato, preparacje), w swojej grze wykorzystuje także przestrzeń i oddech, łącząc go z noisem i elektroniką. W duetach występował m.in. z Leną Czerniawską, Kubą Sokołowskim, Jackiem Mazurkiewiczem.

Marcin Markiewicz (1977) - trębacz, wokalista, autor tekstów, związany ze sceną reggae. Współzałożyciel i lider zespołu Konopians. Animator kultury, fotograf.

…

WydarzeniaRead More »

…

WydarzeniaRead More »

…

WydarzeniaRead More »

Przełom maja i czerwca zapowiada się w Koninie bardzo filmowo.

Za sprawą OKFA – to już 65 edycja - Ogólnopolskiego Konkursu Filmów Niezależnych im. prof. Henryka Kluby zabierzemy widzów m.in. w pasjonującą podróż po najnowszym polskim kinie offowym, spotkamy się z wybitnymi osobowościami Krzysztofem Zanussim oraz Janem Kantym Pawluśkiewiczem, zatopimy się w energetycznym i radosnym „Art Popie” Miki Urbaniak i Victora Daviesa. Dodatkowo w ramach pokazów specjalnych zaprezentujemy oryginalne, autorskie produkcje uznanych twórców.
65. OKFA rozpoczynamy 29 maja a kończymy 2 czerwca.
Zapraszają: Centrum Kultury i Sztuki w Koninie, Federacja Niezależnych Twórców Filmowych oraz Koniński Dom Kultury.

Tegoroczną edycję OKFA zainauguruje jedna z legend artystycznego Krakowa Jan Kanty Pawluśkiewicz. Znakomity twórca otworzy wystawę „Voyage”, na którą składają się prace wykonane autorską, unikatową techniką żel-artu. Artysta nie tylko opowie o swoich obrazach, ale zobaczymy go także w muzycznej odsłonie (29 maja, środa, g. 18.00).

OKFA – najstarsze w Polsce wydarzenie filmowe – niezmiennie wspiera niezależnych twórców oraz promuje ambitny, niekomercyjny i wartościowy repertuar. W tym roku w konkursie głównym będzie można zobaczyć 60 produkcji wyłonionych ze 198 nadesłanych. Nagrody główne, w trzech sekcjach: film amatorski, niezależny oraz studencki, przyzna jury: Magdalena Łazarkiewicz, Anna Zamecka, Krzysztof Majchrzak, Łukasz Maciejewski i Tomasz Drozdowicz.
Na projekcje konkursowe (30 i 31 maja, czwartek, piątek) wstęp jest bezpłatny.

Swój werdykt na OKFA przedstawi również jury młodych oraz jury społeczne, do którego zapraszamy osoby pełnoletnie, które chciałyby aktywnie uczestniczyć w festiwalu i być częścią filmowego święta. Na zgłoszenia czekamy do 20 maja. Warunki udziału na stronie www.okfa.ckis.konin.pl.

Drugim gościem specjalnym festiwalu będzie znakomity reżyser, producent, scenarzysta Krzysztof Zanussi, który po projekcji filmu „Eter” spotka się z publicznością (31 maja, piątek, g. 18.30). W najnowszej produkcji Krzysztofa Zanussiego zobaczymy Andrzeja Chyrę i Jacka Poniedziałka, który wciela się w rolę lekarza prowadzącego eksperymenty z użyciem eteru – substancji uśmierzającej ból, odbierającej świadomość, tajemniczej i śmiertelnie niebezpiecznej.

OKFA to okazja do zobaczenia interesujących filmów w ramach pokazów specjalnych. Czwartkowy wieczór (30 maja, g. 18.30) rozpocznie „Monument” - drugi, oczekiwany przez wielu widzów film Jagody Szelc, autorki „Wieży. Jasnego dnia”. „Monument” to hipnotyczna i przerażająca opowieść o grupie studentów hotelarstwa, którzy późną nocą przybywają do tajemniczego hotelu, by odbyć w nim praktyki. Szybko okazuje się, że miejsce nie należy do zwyczajnych. Film na festiwalu w Gdyni zdobył nagrodę w konkursie Inne Spojrzenie.

Po „Monumencie” kolejny thriller „Zwierzęta” (g. 20.30). W swoim najnowszym filmie Greg Zgliński, autor doskonałego „Wymyku” z Robertem Więckiewiczem, opowiada historię Nicka i Anny, pary, która wyjeżdża na wakacje do Szwajcarii, by przezwyciężyć kryzys małżeński. Po tajemniczym wypadku bohaterowie zaczynają doświadczać dziwacznych wizji – żadne z nich nie wie, czy poszczególne wydarzenia rzeczywiście mają miejsce, czy też może rozgrywają się w ich wyobraźni.
Bilet na dwa filmy 10 zł.

W ramach pokazów specjalnych zaproponujemy także doskonały dokument Tomasza Drozdowicza „Maksymiuk. Koncert na dwoje”, opowiadający o charyzmatycznym artyście, słynnym dyrygencie, Jerzym Maksymiuku i jego żonie Ewie, która - nie dzieląc z muzykiem jego daru – jest mu absolutnie niezbędna, jako warunek tworzenia i trwania. Film jest opowieścią o miłości, wielkiej pasji, talencie i jeszcze większej cenie płaconej za ten talent. Po projekcji z publicznością spotka się reżyser Tomasz Drozdowicz. 1 czerwca, sobota, g.11.00, wstęp wolny.

Niedzielny pokaz specjalny film Łukasza Grzegorzka „Córka trenera” (2 czerwca, niedziela, g. 18.30) to pełna dyskretnego humoru historia ojca, w tej roli doskonały Jacek Braciak, i jego nastoletniej córki Wiktorii, którzy podróżują po Polsce, biorąc udział w zawodach w tenisie ziemnym. Z czasem dołącza do nich dobrze zapowiadający się zawodnik Igor i cała trójka wyruszy w długą podróż, podczas której każdy będzie chciał osiągnąć swój cel.

Kto otrzyma najwyższe laury jubileuszowej OKFA, przekonamy się w sobotni wieczór (1 czerwca, g. 19.00) podczas uroczystej gali, którą kolorowo i energetycznie wzbogaci duet Mika Urbaniak i Victor Davies. Ostatni projekt „Art Pop” Miki Urbaniak – córki legendarnych artystów: Urszuli Dudziak i Michała Urbaniaka - stworzony z wszechstronnym muzykiem, kompozytorem i malarzem Victorem Daviesem zawiera covery z lat 80. i 90. w świeżym, nowym brzmieniu. Płyta będzie miała premierę w maju br.

OKFA nie zapomina o młodej publiczności. Od kilku lat proponujemy pokaz polskich filmów animowanych dla dzieci 5+, które będzie można obejrzeć 2 czerwca o g. 11.00, wstęp wolny. Niezwykłe obrazy, wykonane w różnorodnych technikach, mogą zachwycić nie tylko małą, ale również dorosłą publiczność. Proponujemy niedzielę z filmami, które brały udział w 7. Ogólnopolskim Festiwalu Animacji O!PLA.

PROGRAM:

29 maja (środa)
18.00 – inauguracja 65. OKFA: wernisaż Jana Kantego Pawluśkiewicza „Voyage” i spotkanie z artystą (wstęp wolny)

30 maja (czwartek)
10.00-14.00, 15.00-18.00 – projekcje konkursowe: najlepsze polskie produkcje niezależne, amatorskie i studenckie (wstęp wolny)
pokazy specjalne:
18.30 – „Monument” reż. Jagoda Szelc
20.30 – „Zwierzęta” reż. Greg Zgliński (bilet 10 zł na dwa filmy „Monument” i „Zwierzęta”)

31 maja (piątek)
10.00-14.00, 15.00-17.30 – projekcje konkursowe (wstęp wolny)
18.30 – pokaz specjalny „Eter” i spotkanie z reżyserem Krzysztofem Zanussim - prowadzenie Łukasz Maciejewski (bilet 10 zł)

1 czerwca (sobota)
11.00 – pokaz specjalny „Maksymiuk. Koncert na dwoje” i spotkanie z reżyserem Tomaszem Drozdowiczem - prowadzenie Łukasz Maciejewski (wstęp wolny)
13.00 – omówienia filmów konkursowych przez Jury
19.00 – gala wręczenia nagród
Mika Urbaniak & Victor Davies - koncert „Art Pop” (bilet 35 zł)

2 czerwca (niedziela)
11.00 – O!PLA na OKFA – pokaz polskich filmów animowanych dla dzieci 5+ (wstęp wolny)
17.00 – pokaz specjalny filmów nagrodzonych na 65. OKFA (wstęp wolny)
18.30 – pokaz specjalny „Córka trenera” reż. Łukasz Grzegorzek (bilet 10 zł)

Festiwalowi towarzyszy wystawa Jana Kantego Pawluśkiewicza „Voyage”.

sprzedaż biletów: kasa CKiS przy Okólnej oraz www.okfa.ckis.konin.pl i www.ckis.konin.pl

Hipnotyzujący głos Miki, świeże, zaskakujące aranżacje Victora, energetyczne brzmienia, unikalne interpretacje znanych utworów z lat 80. i 90. Wykwintna mieszanka stylów muzycznych oraz fussion dźwięków i ekspresyjnych kolorów z obrazów Victora.

To wszystko będzie można usłyszeć i zobaczyć podczas koncertu galowego 65. OKFA, który uświetni jubileuszową edycję festiwalu.

1 czerwca I 19.00 I Koniński Dom Kultury
bilet: 35 zł w kasie CKiS – Okólna 47 a lub online www.ckis.konin.pl, www.okfa.ckis.konin.pl

Mika Urbaniak to wokalistka, autorka tekstów i muzyki. Córka dwojga legendarnych artystów – ikon jazzu: Urszuli Dudziak i Michała Urbaniaka.
Jej charakterystyczny, pełen melancholii timbre głosu hipnotyzuje słuchaczy, a rytmiczny, porywający i poetycki styl rapowy jest pełen ekspresji oraz dowodzi bogatej, twórczej wyobraźni. Od lat koncertuje na całym świecie. Współpracowała z takimi artystami jak: Lenny White, Tom Browne, Al McDowell, Richard Bona i Hiram Bullock. Występowała również z Quincym Jonesem i jego Big Bandem.
Pierwsza płyta „Closer” zdobył prestiżową nagrodę Fryderyk za najlepszy album w 2009 r. Mika współpracowała z producentem Victorem Daviesem przy tworzeniu albumu „FollowYou”, który otrzymał nagrodę Best Pop Album i „Once in a Lifetime”, inspirowanym muzyką jazzową. Płyta „Art Pop” będzie miała premierę w maju br.

Victor Davies - londyńczyk o afrykańskich korzeniach. Wyjątkowo utalentowany i wszechstronny muzyk, kompozytor, aranżer, malarz. Tworzy od 14 lat. Pierwszy album Victora zyskał ogromne uznanie krytyków i entuzjastyczne recenzje – Magazyn „Q” napisał, że: „utwory Daviesa mogą sprzedawać światło słoneczne Australijczykom”. Kolejny album „Hoxton Popstars” był numerem jeden w Japonii, a utwór „Fire” utrzymywał się na liście przebojów przez kilka tygodni. Trzeci krążek „Hearthe Sound” nagrał z nominowaną do nagrody Grammy brazylijską artystką Bebel Gilberto, którą urzekły charakterystyczne dźwięki Victora będące wyrafinowanym połączeniem akustycznej i popowej estetyki.
Dużo podróżował – ma na swoim koncie m.in. trasę koncertową po Europie, USA i Japonii, gdzie występował w legendarnych klubach Blue Note. Współpracował z wieloma znakomitymi artystami na całym świecie, jak: Quincy Jones, Richard Bona, Roy Hargrove, Louie Vega, Bebel Gilberto, Smolik, Maryla Rodowicz, Marysia Sadowska, Skubass, Urszula Dudziak i inni.
Victor nadal rozwija swoją kreatywną wizję świata w różnych mediach – tworzy klipy muzyczne, filmy i jest znakomitym malarzem.

…

WydarzeniaRead More »

Prezentacje kapel ludowych, zespołów śpiewaczych i tanecznych, kiermasz sztuki ludowej i tradycyjnych potraw, warsztaty dla dzieci i dorosłych, wystawa oraz potańcówka „Oj, dana, dana…” składają się na ciekawy program Festiwalu Kultury „W stronę tradycji”.
Na wydarzenie zapraszają: Centrum Kultury i Sztuki w Koninie oraz Gminny Ośrodek Kultury w Kramsku. 16 czerwca, g. 13.00, amfiteatr w Kramsku.

Festiwal jest spotkaniem interdyscyplinarnym i wielopokoleniowym. Integruje ludzi ze zdolnościami muzycznymi, tanecznymi, plastycznymi, których łączy wspólna pasja i misja pielęgnowania ludowej polskiej tradycji.

W części konkursowej festiwalu na scenie zobaczymy żywiołowe kapele ludowe, zespoły śpiewacze, solistów śpiewaków, solistów instrumentalistów, gawędziarzy oraz zespoły taneczne.

Dla miłośników rękodzieła przewidziano kiermasz sztuki ludowej, na którym swoje prace zaprezentują regionalni artyści. Wśród twórców będą m.in. Piotr Staszak, Henryk Jankowski, Mariusz Markiewicz, Marianna Iwińska (rzeźbiarze), Janusz Wiśniewski (wikliniarz), Łukasz Dzieciątkowski (garncarz), Katarzyna Kołakowska-Frontczak (wyroby szydełkowe, rzeźba), Zofia Sobieraj (koronkarstwo).

Festiwal to również doskonała okazja, aby prezentować zanikające zawody. Dorośli oraz dzieci mogą wziąć udział w otwartych warsztatach: sypania wzorów piaskiem, garncarskich, wikliniarskich i rzeźbiarskich, które poprowadzą: Jadwiga Tyksińska, Łukasz Dzieciątkowski, Janusz Wiśniewski oraz Piotr Staszak.

Integralną częścią wydarzenia jest wystawa prac zgłoszonych na konkurs „Tradycje w twórczości plastycznej”. Prace mają zarówno charakter ludowy, jak i stylizowany. Uczestnicy dostarczają: pisanki, pająki, lalki, obrazy malowane na szkle, kwiaty z bibuły, haftowane obrusy i serwety, rzeźby. W trakcie Festiwalu będzie je można obejrzeć w świetlicy katechetycznej obok amfiteatru, natomiast od 19 czerwca do 20 lipca – w Gminnym Ośrodku Kultury w Kramsku.

Na zakończenie Festiwalu przewidziano potańcówkę „Oj dana, dana…”. Będzie to zabawa taneczna oparta na muzyce tradycyjnej, granej na żywo. Prowadzenie i koordynacja zabawy: Anna i Krzysztof Respondek oraz Anna Maria Gałczyńska – instruktorzy ds. dziedzictwa niematerialnego z Kalisza. Potańcówka to przede wszystkim okazja do spotkania z ludźmi i nauki tańca, dodatkowo będzie jej towarzyszyć ognisko.

Festiwal to ostatnia odsłona projektu „LUDOWE MECYJE 2019 – edukacja, animacja, warsztat” dofinansowanego ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury.
Współfinansowanie: Samorząd Województwa Wielkopolskiego.

Zsombor Sidoo z Wegier uznawany jest za jednego z najbardziej obiecujących gitarzystów swojego pokolenia i mimo młodego wieku zwraca uwagę jurorów oraz publiczności międzynarodowych konkursów gitarowych.

Na muzyczne wydarzenie zapraszają: Akademia Gitary, Centrum Kultury i Sztuki, Kościół Św. Bartłomieja oraz Miasto Konin.

Zsombor Sidoo urodził się w 1997 r. w Budapeszcie (Węgry). Naukę rozpoczął w wieku 8 lat i początkowo pobierał lekcje u Laszlo Gulyása. Dwa lata później jego mentorem został dr József Eötvös, który wówczas wykładał na Akademii Muzycznej w Budapeszcie - Zsombor brał u niego lekcje do roku 2011. W 2012 r. zastąpiła go Melinda Tóth, a rok później obowiązki nauczycielskie przejął prof. Paolo Pegoraro. Pedagog przyjął Zsombora na Kurs Przygotowawczy, który odbywał się w Konserwatorium Wiedeńskim. Dwa lata później, muzyk rozpoczął studia tej samej klasie, a w semestrze zimowym 2016/2017 otrzymał stypendium miasta Graz.

Zsombor Sidoo uznawany jest za jednego z najbardziej obiecujących gitarzystów swojego pokolenia i mimo młodego wieku, zwraca uwagę jurorów i publiczności międzynarodowych konkursów gitarowych. Koncertuje w prestiżowych salach, ma na swoim koncie występy w Bazylice Santa Eufemia w Grado, Mozarthaus w Augsburgu, Ehrbar Hall w Wiedniu czy Fricsay Ferenc Concert Hall w Segedynie.

Jest laureatem międzynarodowych konkursów takich jak XI Międzynarodowy Konkurs im. Anny Amalii dla młodych gitarzystów (Weimar), X Międzynarodowy Konkurs Gitarowy w Oberhausen (Niemcy) czy XV Międzynarodowy Konkurs Gitarowy Premio Enrico Mercatali w Gorizii (Włochy). Muzyk współtworzy również wydarzenia kulturalne związane z muzyką współczesną.

Kościół Św. Bartłomieja w Koninie, g. 19.00, wstęp wolny

Zapraszamy na kolejny wyjątkowy koncert w ramach Akademii Gitary. 31 sierpnia zagra Leszek Zaleski Quartet. Zespół tworzy muzyczną, nastrojową mieszankę jazzu i smooth jazzu, przyprawioną niezwykłymi improwizacjami gitarowymi i fortepianowymi. Wszystkiemu towarzyszy wyrazista sekcja rytmiczna.

Oprócz licznych koncertów klubowych, kwartet ma na swoim koncie występy festiwalowe na Jazz dell'Arte (Jazz On Grass) oraz na Wrocławskim Festiwalu Gitarowym Gitara+.
Wykonywane utwory są kompozycjami lidera Leszka Zaleskiego, który czerpie inspiracje z twórczości takich artystów jak Pat Metheny, John Scofield oraz Brad Mehldau. Kwartet Jazzowy współtworzą absolwenci Akademii Muzycznej we Wrocławiu: Leszek Zaleski (gitara), Dawid Troczewski (fortepian), Piotr Sypień (kontrabas), Marek Jakubowski (perkusja). Wśród zespołów i muzyków, z którymi koncertował kwartet znajdują się: Brad Terry, Dennis Hernandez, Krystyna Prońko, Stan Borys, Krzysztof Cugowski oraz Skaldowie.

Na koncert zapraszają: Akademia Gitary, Centrum Kultury i Sztuki, Kościół Świętego Ducha - Parafia ewangelicko-augsburska oraz Miasto Konin.

NOC KULTURY 2019

Centrum Kultury i Sztuki w Koninie przygotowało bogaty, różnorodny i atrakcyjny program Nocy Kultury, na którą zaprasza w piątek, 13 września. To będzie 9 godzin niezwykłych przeżyć i doznań dla wszystkich, którzy kochają sztukę. Popołudnie, wieczór i noc wypełnione wystawami, koncertami i filmowymi seansami, a także warsztatami artystycznymi i cyrkowymi, rozgrywającymi się w CKiS przy Okólnej, w Galerii Wieży Ciśnień oraz Pałacu Reymonda. Wstęp wolny!

STREFA UCIECHOWO (g. 15.00-18.00)
plac przy CKiS
To strefa cyrkowych sztuczek i twórczych działań dla dzieci w każdym wieku pod okiem wypróbowanych i niezwykle kreatywnych animatorów. Podczas zajęć cyrkowych wszyscy chętni śmiałkowie będą mogli spróbować swoich sił w chodzeniu na szczudłach, kręceniu talerzami czy żonglowaniu chustkami. Nie zabraknie także aktywności akrobatycznych na linie, a także uwielbianych przez wszystkie dzieci wielkich baniek mydlanych. Dzięki nam zostaniecie sztukmistrzami! Dla tych, którzy wolą działania twórcze, przygotowaliśmy kilka stanowisk warsztatowych. Będzie można lepić w glinie, malować przy sztalugach, a także tworzyć prace plastyczne na wielkoformatowych tkaninach, które potem zawiesimy wokół nas, w otwartej przestrzeni. Każdy będzie mógł poczuć się artystą!

7 FILMÓW, PO KTÓRYCH ROBI SIĘ NIE/DOBRZE (g. 18.00)
wystawa prac Andrzeja Dragana w Galerii CKiS Wieża Ciśnień
Od roku 2013 Andrzej Dragan, pochodzący z Konina a związany z Wydziałem Fizyki Uniwersytetu Warszawskiego naukowiec i artysta, tworzy krótkometrażowe filmy artystyczne, inspirowane teoriami fizycznymi. Podobnie jak wcześniej fotografie charakteryzuje je specyficzny rodzaj autorskiego stempla, wieloznaczność, wyszukana symbolika oraz mnogość interpretacyjna. Można powiedzieć, że stanowią niekiedy rodzaj wstęgi Möbiusa (w postaci stylizowanej na symbol recyklingu), historii bez początku i końca, które łączy bardzo indywidualne przedstawienie rzeczywistości i postaci z osobistego uniwersum twórczego. Faktury, emocje i klimat filmów Andrzeja Dragana łączy też niestereotypowe podejście do „brzydoty”, pokazując tym samym, że piękno jest pojęciem dryfującym. Jak sam autor zaznacza, każdy szczegół tych filmów jest ważny.

100 x ANDRZEJ TOMASZEWSKI (g. 19.00)
Centrum Kultury i Sztuki
To w zasadzie pierwsza, a już na pewno pierwsza tak obszerna, wystawa konińskiego nadrealisty w jego rodzinnym mieście. Pokazujmy sto rysunków i obrazów, z których większość pochodzi od prywatnych kolekcjonerów. Przewodnim motywem prac Andrzeja Tomaszewskiego jest człowiek, postać ludzka. W specyficzny sposób „przetworzona”, pokazana w różnych sytuacjach daje nam możliwość „obserwacji” skomplikowanych relacji międzyludzkich. Pokazuje emocje i popędy, z którymi człowiek boryka się od wieków. Ekspozycja powstała we współpracy Centrum Kultury i Sztuki z Miastem Konin i inauguruje cykl prezentacji konińskich artystów.
http://galerytomaszewski.com/

ZIMNV – support (g. 20.00)
plac przy CKiS
Trio młodych muzyków zagra przed koncertem Fisz Emade Tworzywo. Powstały na początku 2018 roku zespół tworzy muzykę z pogranicza indie popu i alternatywy - taneczne gitarowe kompozycje skąpane w warstwie przestrzennych syntezatorów i energetycznych partii perkusyjnych. Za ciepłym, kojącym głosem wokalisty i pozornie prostymi tekstami można znaleźć liczne nawiązania do popkultury i podwójne dno. W październiku 2018 roku zespół wydał konceptualny mixtape „Kto?”, czerpiący muzyczne i tekstowe inspiracje z dzieł takich twórców jak Kumka Olik, Kombajn do zbierania kur po wioskach, Grzegorz Ciechowski czy Marek Grechuta. Krótko po premierze mixtape’a Zimnv ujawnił, że pracuje nad debiutanckim albumem. Pierwszy singiel promujący kolejne wydawnictwo zespołu ujrzał światło dzienne w lutym 2019 roku. Świeżutki materiał z drugiej płyty zabrzmi zatem w ramach konińskiej Nocy Kultury.

FISZ EMADE TWORZYWO (g. 20.00)
plac przy CKiS
To jeden z najważniejszych zespołów na polskim rynku fonograficznym. Od 2001 roku wydali 10 płyt utrzymanych w stylistyce hiphopowej lub okołohiphopowo-eklektycznej. Po sukcesach ostatnich projektów grupa powraca z nowym albumem „Radar”. Tym razem panowie sięgają do muzycznego tygla lat 80., inspirując się muzyką disco, ale też rockiem, zarówno klasyczną americaną, jak i krautrockiem. Z inspiracji wydobywają własne, niepowtarzalne charakterystyczne brzmienie. Znajdziemy tu utrzymane w klimacie lat 80. bity, mocne rockowe solo i syntezatorowe dźwięki, które w rękach znakomitych muzyków z zespołu TWORZYWO oczarowują swoim niezwykłym retro klimatem.
Ta autorska interpretacja muzyki sprzed kilku dekad zabiera nas w piękną sentymentalną podróż – to „muzyka drogi”. Z jednej strony daje wytchnienie, z drugiej - zmusza do wyostrzenia zmysłów. Nastawienia swojego własnego „radaru”. Melancholijna, ale i ironiczna. Opowiada historię miłosną w trudnych, rozpolitykowanych i niepewnych czasach.

MUZYKA Z NIEISTNIEJĄCYCH FILMÓW (g. 21.00)
Marcin Olak solo w Galerii CKiS Wieża Ciśnień
To cykl tematów, koncepcji i założeń, rozwijanych w improwizowanych przetworzeniach. Gdyby były muzyką do obrazu, najprawdopodobniej byłoby to coś czarno-białego, z niewieloma dialogami. Akcja rozwijałaby się powoli, ale konsekwentnie wciągałaby widza w wykreowany świat, aż do momentu zatarcia granic między fikcją a rzeczywistością. Marcin Olak – z wykształcenia gitarzysta klasyczny – gra inaczej. Tworzy wielopoziomowe, rozbudowane faktury, wykorzystując możliwości dynamiczne i artykulacyjne instrumentu – tak, jak jest to przyjęte w europejskiej tradycji gitarowej. Dzięki temu możliwości wyrazowe stają się zdecydowanie bliższe temu, czego słuchacze zwykle spodziewają się po fortepianie.

OD PORTRETU DO AKTU (g. 22.00)
wystawa fotograficzna w Pałacu Reymonda
Majowe warsztaty fotograficzne zorganizowane przez Centrum Kultury i Sztuki dla Konińskiego Klubu Fotograficznego FF były strzałem w dziesiątkę. Choć skupiły artystów, którzy mają już spore fotograficzne doświadczenie, to jednak - realizowane pod okiem specjalisty w nietuzinkowym prezentowaniu uroku kobiecego ciała i tajemnicy kobiecej duszy - przyniosły zaskakujące, zarówno dla twórców, jak i obserwatorów, efekty. Wybraliśmy ponad 20 prac, które w wielkoformatowych wydrukach prezentujemy w surowych, ale niezwykle pięknych, wnętrzach Pałacu Reymonda. Ze względu na warunki „galerii” wystawa jest w zasadzie jednodniowym, a ściślej rzecz ujmując jednonocnym, wydarzeniem, więc tym bardziej warto przybyć na wernisaż, spotkać autorów portretów i aktów, posłuchać dobrej muzyki i „posiedzieć” w towarzystwie dobrej fotografii.

OBYWATEL MIŁOŚĆ (g. 23.00)
Kino Oskard Kameralnie
To arcyważny i obowiązkowy dokument dla zainteresowanych życiem i twórczością Grzegorza Ciechowskiego! Po wieloletnim milczeniu Anna, żona muzyka, opowiada historię miłości i życia z liderem legendarnej Republiki. Powstał bardzo osobisty i emocjonalny obraz o wielkim uczuciu, które narodziło się i trwało na przekór przeciwnościom. Film jest również mapą do lepszego zrozumienia twórczości artysty. Opowiada o kulisach i powodach powstawania wielu piosenek. Nigdy niepublikowane materiały archiwalne wykorzystane w filmie pokazują artystę w nieznanym dotąd świetle. Widzimy Grzegorza jako głowę rodziny, ojca i męża. Wreszcie dzięki tej opowieści możemy lepiej zrozumieć jego życiowe wybory. Oglądając film, patrzcie na „Obywatela” jak na pełną emocji historię miłości mężczyzny i kobiety nakręconą po prawie dwóch dekadach przez innego mężczyznę, kochającego tę samą kobietę.

Program:

CKiS – Okólna

15.00-18.00 – Strefa Uciechowo
19.00 – 100 x Tomaszewski - wystawa
20.00 – Fisz Emade Tworzywo - koncert
support - ZIMNV
23.00 – Obywatel miłość – film

Galeria CKiS Wieża Ciśnień

18.00 – 7 filmów, po których robi się nie/dobrze - wystawa Andrzeja Dragana
21.00 – Marcin Olak – koncert

Pałac Reymonda

22.00 – Od portretu do aktu - wystawa

• Na wszystkie wydarzenia NOCY KULTURY wstęp jest wolny, jedynie na seans filmu „Obywatel Miłość” oraz koncert Fisz Emade Tworzywo obowiązują bezpłatne wejściówki.

25 września – Środa z kinem niezależnym
Miejsce: Kino Oskard Kameralnie w CKiS przy Okólnej, g. 19.15, wstęp wolny

Jak pieśń głosi „Mimozami jesień się zaczyna”. U nas zaczyna się kolejnym pokazem kina niezależnego, na który gorąco zapraszamy po wakacyjnej przerwie. Pierwszy w nowym sezonie seans z cyklu „Środa z kinem niezależnym” planowany jest na 25 września. O 19.15 w Kinie Oskard kameralnie pokażemy krótkie metraże nagrodzone przez jury 65. OKFA - Ogólnopolskiego Konkursu Filmów Niezależnych im. Profesora Henryka Kluby, który odbył się w Koninie na przełomie maja i czerwca. Część filmów laureatów już mogliśmy obejrzeć na specjalnym pokazie kończącym festiwal, teraz zaprezentujemy kolejne produkcje, które znalazły się w werdyktach jury głównego, jury młodych oraz jury społecznego.
Wstęp na projekcję jest wolny.

W programie:

„Tsantsa” reż. Robin Lipo / Szkoła Filmowa w Łodzi, 30’, film studencki, fabularny
Kino drogi o dojrzewaniu w związku. Młoda para Polaków jedzie za pracą do Norwegii. Podróż i napotkanie kłopoty ujawniają ich prawdziwe twarze.

„Wściekła samotność” reż. Daniel Zagórski, 9’, film amatorski, animowany
Nie jesteś sam, bo wszyscy zachorowali na samotność, więc jesteś tylko wściekle samotny.

„Wiki” reż. Veronica Andersson / Warszawska Szkoła Filmowa, 29’, film studencki, fabularny
Wiki jest autystyczną i ciekawą świata dziewczyną, która po śmierci babci musi zmierzyć się z trudną rzeczywistością życia pod jednym dachem z matką alkoholiczką. Jednak coś rozświetli jej szarą egzystencję.

„Przygotowanie” reż. Aleksandra Żabierek / UAM Wydział Pedagogiczno-Artystyczny w Kaliszu, 7’, film studencki, eksperymentalny
Video-art mówiący o dojrzewaniu dziewczyn. Początkowa scena nawiązuje do filmu Zbigniewa Libery „Jak traktuje się dziewczynki”. Kolejne symboliczne obrazy odwołują się do poznawania własnego ciała oraz miesiączkowania. W tle fragmenty pamiętnika dziewczynki w wielu 9-13 lat.

„Tama” reż. Natalia Koniarz / WRiTv UŚ w Katowicach, 22’, film studencki, dokumentalny
Syn zabiera w podróż ojca, z którym przed laty zerwał kontakt. Jadą do górskiej samotni, gdzie kiedyś zbudowali leśniczówkę. Wspólna praca przy budowie tamy staje się pretekstem do podjęcia rozmowy i próby odbudowania relacji.

Fotograficznym projektem, który ożywia autorkę „Róży bez kolców”, konińskie Centrum Kultury i Sztuki oraz działający przy nim Koniński Klub Fotograficzny FF wpisują się w obchody Roku Zofii Urbanowskiej. Jego finałem jest wystawa, której otwarcie zaplanowano na czwartek, 3 października, na godzinę 18.00 w Urzędzie Stanu Cywilnego, czyli w dworku pisarki.

Fotograficzna sesja plenerowa odbyła się w gorącą czerwcową sobotę. Ośmioro fotografów, Julia Słodkiewicz, Natalija Wawrzyniak, Monika Gałązka, Renata Rudowicz, Piotr Tylman, Roman Trochimowicz, Tomasz Biedziak i Dominik Domański postanowiło uchwycić „ducha” związanej z Koninem pisarki, którego ucieleśnieniem były cztery młode modelki z II LO: Natalia Klimczak, Anna Siepka, Dominika Jaśkowiak i Maria Jaszczak. Pasjonaci fotografowania szukali inspiracji w stylowych wnętrzach dworku Zofii Urbanowskiej i Zamku w Gosławicach. Powstało kilkadziesiąt fotografii, na których uczennice z Konina w rozmaity sposób wcielają się w postać Zofii Urbanowskiej, żyjącej na przełomie XIX i XX wieku.
Efekt ich zmagań poznamy na wystawie w Urzędzie Stanu Cywilnego, podczas otwarcia której zagra jeden ze zdolnych uczniów PSM, a fragmenty powieści czytał będzie Damian Kruczkowski.

Partnerami projektu KKF FF oraz CKiS są zatem: Urząd Stanu Cywilnego, Muzeum Okręgowe w Koninie, Państwowa Szkoła Muzyczna i Miejska Biblioteka Publiczna.

Cykl portretów ciężarnych kobiet autorstwa Joanny Domagały – absolwentki poznańskiego Uniwersytetu Artystycznego, będzie można oglądać w Centrum Kultury i Sztuki od 11 października. Wraz z autorką gorąco zapraszamy na wernisaż.

„Rusałki i pazie” stanowią cykl portretów kobiety odważnej, która podejmuje wyzwanie bycia matką. Ciąża jest krótkim momentem w życiu kobiety tak, jak ulotne jest życie motyla. Każdej modelce został przypisany inny motyl z rodziny rusałek i paziów. O takim dopasowaniu decydowały charakter, poza lub strój, które współgrały z kolorem lub kształtem skrzydeł wspomnianych owadów.

Życie w ciele matki i narodziny są wpisane w ludzką egzystencję a oczekiwanie na narodziny dziecka nie jest jedynie okresem przejściowym, ale niezwykle ważnym doświadczeniem kształtującym podmiotowość i tożsamość kobiety. Ciążę możemy rozpatrywać nie tyko pod kątem osobistego doświadczenia kobiety, ale także jako wydarzenie symboliczne, kulturowe, społeczne i polityczne.

„Rusałki i pazie” powstały dla wszystkich kobiet – mówi autorka prac. Zarówno dla tych, które przeżywały ten odmienny stan, jak i dla tych, które go nie zaznały. Poprzez cykl swoich prac pragnę podnieść rangę macierzyństwa w świadomości ludzi i podkreślić jego trud.

Joanna Domagała urodziła się w 1986 r. w Braniewie na Warmii. W 2006 r. ukończyła Państwowe Liceum Plastyczne w Olsztynie, w 2011 r. ukończyła studia magisterskie na kierunku edukacji artystycznej w zakresie sztuk plastycznych w specjalności pedagogika sztuki na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu. Uzyskała dyplom w pracowni malarstwa u prof. A. Leśnika.

Obecnie pracuje jako nauczyciel plastyki i przyrody. Oprócz malarstwa interesuje się rzeźbą, rysunkiem, ceramiką i fotografią. W 2006 r. wyszła za mąż i przeprowadziła się do Wielkopolski, tam mieszka wspólnie z mężem i trzema synami.

Jest autorką cyklu obrazów pt. „Róż po osiemdziesiątce”. Prace te były wystawiane w Wielkopolsce - w Poznaniu, Koninie, Starym Mieście, Rzgowie, Grodźcu oraz na Warmii i Mazurach - w Braniewie, Pieniężnie, Ornecie i Miłakowie.
Otwarcie wystawy: 11 października, CKiS, g. 18.00, wstęp wolny.

Utalentowani, młodzi artyści z Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych w Kościelcu, które obchodzi w tym roku 40-lecie istnienia, pokażą swoje prace 18 października w Galerii CKiS Wieża Ciśnień. Uzupełnią je zdjęcia Macieja Frydrysiaka, pedagoga PLSP, prowadzącego Pracownię Fotografii.

Autorami zdjęć są: Marcin Derda, Klaudia Florkowska, Wiktoria Kamińska, Gabriela Kowacka, Weronika Szczepaniak, Natalia Zduńczyk.

Zapraszamy na wernisaż, start g. 18.00.

W ostatni letni weekend w Gołuchowie odbył się organizowany przez CKiS plener fotograficzny, którego uczestnikami w lwiej części byli członkowie Konińskiego Klubu Fotograficznego FF. Już sama przestrzeń Domu Pracy Twórczej i park wokół Zamku Książąt Czartoryskich wystarczyłyby, by zachłysnąć się miejscem i znaleźć niezliczoną ilość podniet do fotografowania. Jednak dodatkową, absolutnie niebagatelną, atrakcją gołuchowskiego pleneru było warsztatowe spotkanie ze Stanisławem Kulawiakiem, fotografem wyrosłym z idei Czernikowskiego autentyzmu, który zaproponował spojrzenie na otaczającą rzeczywistość pod zupełnie nowym dla wielu kątem. Dyskusje i analizy trwały do późnych godzin nocnych. Pan Stanisław zaprosił także swego przyjaciela, Grzegorza Kosmalę, który przywiózł do Gołuchowa niesamowity aparat umożliwiający operowanie strefą ostrości przy ruchomych dwóch płaszczyznach (obiektywu i negatywu).

W plenerze udział wzięli: Dominik Domański, Piotr Tylman, Zbigniew Kędzierski, Roman Trochimowicz, Monika Gałązka, Edyta Otremba, Julia Słodkiewicz, Anna Małkowicz i Renata Rudowicz.

Zwieńczeniem pleneru są powstałe w dużej liczbie fotografie pejzażowe. Jak zawsze postaraliśmy się wybrać najlepsze kadry, które w wielkoformatowych wydrukach zaprezentujemy na wystawie „Plener Fotograficzny Gołuchów 2019”.

Na wernisaż zapraszamy 25.10.2019 r. o godz. 18.00, tym razem do Kawki, Karafki przy ul. Zofii Urbanowskiej 12. Charakter tego kawiarnianego wnętrza sprawił, że postanowiliśmy zorganizować wernisaż zgodnie z widniejącym na ścianie hasłem: CHILLAX. Zapraszamy zatem na pełne relaksu spotkanie z dobrą fotografią oraz z autorami zdjęć przy kawie i łakociach, a także dobrej muzyce, którą zapewni DJ Winix.

Wejście na zaproszenie, które do odbioru są w CKiS oraz w Kawce, Karafce.

Tego wieczoru, tylko dla nas, w Kawce Karafce do przygotowanego słodkiego poczęstunku, kawa czarna i biała oraz herbata z pomarańczą, cytryną, imbirem i goździkami w promocyjnej cenie 5 zł.
Wystawę można oglądać od 25 do 30 października 2019 r.

Organizatorzy: CKiS, KKF FF.
Współorganizator: Kawka, Karafka CAFE BAR.

Dwa ostatnie w tym roku seanse Środy z kinem niezależnym poświęcamy dużemu projektowi, który od 25 lat corocznie odbywa się w Krakowie.

To Międzynarodowy Festiwal Filmowy ETIUDA & ANIMA, najstarszy w Polsce festiwal filmowy konfrontujący osiągnięcia studentów szkół filmowych i artystycznych z całego świata oraz dorobek twórców animacji artystycznej – zarówno profesjonalistów, studentów, jak i realizatorów niezależnych.

Centralnym, corocznym punktem imprezy są dwa tytułowe konkursy, w ramach których przyznaje się: w rywalizacji studenckiej obejmującej etiudy fabularne i dokumentalne – Złote, Srebrne i Brązowe Dinozaury oraz Specjalnego Złotego Dinozaura dla najlepszej szkoły filmowej festiwalu, zaś w rywalizacji twórców animacji – Złote, Srebrne i Brązowe Jabberwocky i dodatkowo Specjalnego Złotego Jabberwocky’ego dla najlepszej animowanej, studenckiej etiudy festiwalu.

Rokrocznie wręczana jest też nagroda Specjalnego Złotego Dinozaura dla wybitnego pedagoga i zarazem czynnego, odnoszącego artystyczne sukcesy twórcy.

Od wielu lat, po zakończeniu festiwalu, organizowane są prezentacje filmów nagrodzonych w kraju i za granicą w ramach imprezy Objazdowa Etiuda&Anima.

Właśnie w ramach tej akcji w Koninie pokażemy krótkometrażowe produkcje fabularne i dokumentalne.

Gościem spotkania będzie Agnieszka Zając z biura organizacyjno-programowego festiwalu.

I pokaz – 30 października, g. 18.00

Konkurs ETIUDA I – Nagrody główne i regulaminowe 102’

Grand Prix – Złoty Dinozaur

„Bonobo”, reż. Zoel Aeschbacher, Ecole cantonale d’art de Lausanne, Szwajcaria 2018, 18’23’’

Kiedy w bloku psuje się winda, losy Felixa – niepełnosprawnego emeryta, Any – samotnej matki oraz Seydou – młodego pasjonata tańca, zaczynają się przeplatać aż do wybuchowego końca, będącego testem granic ich wytrzymałości.

Srebrny Dinozaur

„Za miesiąc”, reż. Jonas Kaerup, Der Danske Filmskole, Dania 2017, 30’

W fabryce ulokowanej gdzieś na pustkowiu grupa pracowników czeka na coś bliżej nieokreślonego. Raz w miesiącu dzwoni telefon. Po drugiej stronie ktoś nieustannie przekazuje tę samą wiadomość: „Bądźcie cierpliwi. Jesteśmy w drodze”.

Brązowy Dinozaur

„Niebieska letnia symfonia“, Filmakademie Baden-Württemberg, reż. Sinje Köhler, Niemcy 2017, 29’

Publiczny basen. Miejsce, gdzie można pomarzyć oraz podrzemać. Miejsce, gdzie wszystko wydaje się przyjemne – przynajmniej na pierwszy rzut oka. Zapach lata unosi się w powietrzu.

Nagroda pozaregulaminowa firmy Heliograf, przyznana przez jury za najlepsze zdjęcia dla studenta szkoły filmowej z Krajów Wyszehradzkich

Tomasz Gajewski za film „Heimat”, reż. Emi Buchwald, Łódzka Szkoła filmowa, Polska 2017, 24’12’’

Pięcioosobowa, dosyć specyficzna rodzina spotyka się na komisariacie. Dorosłe dzieci muszą zeznawać przeciwko mężczyźnie, który pobił ich ojca.

Bożena Rychlewska w 2017 roku na 39. Przeglądzie Twórczości Plastycznej „O Złotą Sztalugę”, organizowanym przez CKiS, otrzymała nagrodę za zestaw rysunków wykonanych techniką pastelową, po roku zaś – na kolejnym Przeglądzie – nagrodę główną za zestaw prac malarskich. Jako laureatka tejże nagrody otrzymała propozycję zorganizowania indywidualnej wystawy w 2019 roku.

Prace, które powstały na 39. i 40. Przegląd oraz te wykonane na prezentowaną wystawę są jednymi z pierwszych namalowanych przez Panią Bożenę po bardzo wielu latach. I jak mówi sama autorka: "Moje obrazy to przede wszystkim zabawa formą i próba odkrycia na nowo różnych możliwości, jakie daje malarstwo a technika ich wykonania jest nadal na etapie eksperymentów i poszukiwań. W tym moim malarstwie dużo jest jeszcze naiwności i niedoskonałości, jednak pozwala mi ono spojrzeć inaczej na coś, co w rzeczywistości wydaje się oczywiste i banalne a satysfakcja, której dzięki niemu doświadczam, nie ma sobie równych".

Motywem przewodnim wystawy są kwiaty - taki właśnie na pozór banalny temat, lecz przecież trudno wyobrazić sobie historię sztuki bez motywów kwiatowych. Setki lat praktyk malarskich to ogrom prac poświęconych tej tematyce. Za jej pośrednictwem przekazywane są też różne treści natury symbolicznej. I tak kwiaty mogą być odbiciem piękna i doskonałości świata, ale i ulotności, nietrwałości wszystkiego co ziemskie. Mogą też oznaczać zmartwychwstanie i odnowę życia, niektóre zaś wyrażać ideę konkurowania sztuki z naturą, zgodnie z manierystyczną koncepcją „sztuki jako drugiej natury”. W zależności od danego okresu, kwiaty utożsamiano z symbolami mitologicznymi, religijnymi, a nawet medycznymi. Zagadkowych interpretacji bukietów, wiązanek, splotów czy wianków jest nieomal tyle, co samych gatunków tych roślin.

Symbolika kwiatów nurtowała wielu. Wielcy artyści malowali je na swój własny, niepowtarzalny sposób. Do nas kwiaty przemawiają niezwykłą urodą oraz wieloznacznością i dla każdego z nas ich mowa może brzmieć inaczej. /Krystyna Mikołajczak/

Bożena Rychlewska ukończyła Liceum Plastyczne w Kole oraz studia na Uniwersytecie Ekonomicznym w Poznaniu. Obecnie jest pracownikiem administracji w licheńskim sanktuarium.

Galeria CKiS Wieża Ciśnień przygotowuje kolejną ekspozycję, tym razem nawiązującą do twórczości wielkiego polskiego pisarza Stanisława Lema. Fascynuje się nią od lat artysta Adam Łucki. Ilustruje jego teksty na niespotykaną skalę, tworząc właściwie nowe, spójne uniwersum wizualne.
Wystawa „Amorobile C8-H11-N”, choć wynika z fascynacji twórczością wielkiego pisarza, jest też opowieścią o miłości jako zjawisku biologicznym i kulturowym, które jest rodzajem gry o najwyższą stawkę – kształt, sens i wymiar życia jednostki. Gra jest w tym wypadku rozumiana jako idea i jako forma, galeria staje się przestrzenią działania na niby i naprawdę, scenografią dla spektaklu o sprawach ostatecznych.

Adam Łucki urodził się w 1983 r., w Krośnie Odrzańskim. Studiuje malarstwo w Instytucie Sztuk Wizualnych Uniwersytetu Zielonogórskiego. Jest autorem scenografii do spektakli teatralnych. Prace prezentuje podczas wystaw indywidualnych i zbiorowych.

„Mówię o miłości przez Lema. Mówię o chemicznym procesie, o cudzie, o poszukiwaniu, o błędach, o uszlachetnianiu, o poligonach emocjonalnych, o metodzie, o odrobinie cudowności, o przepływie energii, o elektryczności między ludźmi, o widmie przenikającej lubieży, o megamorach, o rozczarowaniu, o braku, o uniesieniu, o dobrej karcie, o łaskawej gwieździe, o drodze, o niemożności, o piorunach, o wybuchach lirycznych, o polach mocy, o potencjałach możliwości, o rozamorowaniu, o kaprysach.” - Adam Łucki

Błażej Król – pochodzący z Gorzowa Wielkopolskiego jeden z najoryginalniejszych twórców polskiego nieoczywistego popu. Współtworzył i współtworzy: UL/KR, Lauda, Kobieta z wydm. Od 2014 działa także na własną rękę, jako Król, próbując przełożyć podziemną wrażliwość na radiowy język, doszukując się przy tym prostoty i nośności w wielowarstwowej liryczności.

„Nieumiarkowania” to kolejna próba skoku popowego undergroundu w objęcia alternatywnego mainstreamu. Kolejna – i najbardziej udana. Nowy album Króla roztacza aurę błogości przeradzającej się w niepokój i nerwowe podniecenie, która raz za razem uderza w tony kontemplacji, a jednocześnie szuka oddechu wśród parkietowych pląsów. Jeśli poprzednie wydawnictwa Króla miały poetyckie oraz marzycielskie niedopowiedzenia, tak „Nieumiarkowania” mogą wręcz porazić swoją intensywnością oraz naturalnością. W warstwie muzycznej mamy do czynienia z frywolnym synthpopem z punkowym zacięciem, ponowną rehabilitacją szlagierowej tkliwości, ambientowymi pasażami otulonymi tanecznymi wiązkami i chęcią odnalezienia w pop/rocku mrocznej przebojowości. Ten miszmasz jest trudny do okiełznania, ale przy odrobinie cierpliwości i samozaparcia wszystko jest do ogarnięcia. „Nieumiarkowania” klimatem nawiązują do kilku dekad naraz, oddając hołd ejtisom (np. zamykający całość „Gula” ma coś z „Gliniarza z Beverly Hills”) i równolegle nie zapominając o teraźniejszości – o tym, co dzieje się w najbardziej komercyjnych rozgłośniach i programach muzycznych.

Miejsce koncertu: Młodzieżowy Dom Kultury w Koninie

Bilety 45/55 zł: kasa CKiS przy Okólnej 47a oraz www.ckis.konin.pl

Organizator: Centrum Kultury i Sztuki w Koninie

Zbiorowa wystawa całorocznego dorobku fotograficznego członków Konińskiego Klubu Fotograficznego FF. Zaprezentujemy prace o zróżnicowanej tematyce i stylistyce. Zobaczycie fotografie z konkursów i zadań organizowanych podczas spotkań klubowych, zdjęcia dokumentujące wydarzenia miejskie, portrety oraz te, których wyróżnienia dokonają sami fotografowie.

15 listopada, Galeria Za Progiem w Centrum Kultury i Sztuki w Koninie, ul. Okólna 47a, g. 18.00.
Wystawę można oglądać do 28 listopada.

Wstęp wolny.
Do zobaczenia.

Marta Motyl – pisarka i historyczka sztuki. Autorka powieści „KochAna. W pułapce anoreksji i bulimii” (2012), „Odcienie czerwieni” (2016), „Moc granatu” (2017) i „Kolekcjonerka” (2019). Opisywane historie nasyca emocjami i erotyką. Nie istnieją w nich granice obyczajowe ani granice wyobraźni.

Współpracuje z artystami, instytucjami kultury, fundacjami, tworząc teksty poświęcone sztukom wizualnym. Wielbicielka niekonwencjonalnych połączeń w sztuce i w życiu.

„Kolekcjonerka” to pierwszy tytuł autorki wydany nakładem wydawnictwa Lira.
Wyrafinowanie czy wyuzdanie? Na pewno zmysłowość malowana słowem. Bohaterka książki, Magda, nazywa siebie gejszą. Podsyca i realizuje pragnienia, pozuje do aktów. Zostaje płatną kochanką starszej od siebie Mecenaski. Pod podszewką erotycznej relacji kryją się niejednoznaczne motywy i niejeden sekret. Czy niosą historie z przeszłości? Czy zaważą na przyszłości? Zanurz się w buzujących nastrojami zwierzeniach Magdy i dopieść zmysły lekturą!

„Marta Motyl umie pisać o seksie (...). Język <<Kolekcjonerki>> aż się wije, tańczy na rurze zmysłowych znaczeń, która zamienia się w rurkę z kremem, by skończyć jako soczysta wisienka, niekoniecznie w torcie” – Rafał Gawin, poeta, krytyk literacki

Spotkanie poprowadzi konińska malarka Ewa Gaj.

Galeria CKiS Wieża Ciśnień, g. 15 listopada, g. 18:00.

Radek Wośko Atlantic Quartet to projekt flagowy, założony przez polskiego perkusistę jazzowego i kompozytora z Kopenhagi Radka Wośko, który wydał już 10 albumów z własną muzyką, a także wystąpił w uznanym przez krytyków międzynarodowym projekcie z udziałem niedawno zmarłego polskiego trębacza Tomasza Stańko.

Zespół łączy muzyków z Danii, Norwegii i Polski, prezentując nowoczesny jazz na najwyższym poziomie. Muzyka czerpie zarówno z głębokich słowiańskich korzeni, kultury nordyckiej, jak i współczesnej muzyki klasycznej.

Członkowie grupy są solidnie zakorzenieni w nowoczesnym jazzie, ale tworzą równolegle w innych dziedzinach sztuki; Stian Swensson jako kompozytor muzyki kameralnej i Søren Gemmer z akustyczno-elektroniczną improwizacją i czytaniem poezji z duńskim aktorem Thure Lindhardtem.

Zespół grał na wielu znakomitych festiwalach, w tym Jazztopad Festival (PL), Hanza Jazz (PL), Copenhagen Jazz Festival (DK) i HC Andersen Festival w Odense (DK).

„Z drugiej strony zespół Radka Wośko zintegrował heterogeniczne elementy z różnych gatunków dzięki wyrafinowanemu, starannemu sposobowi kształtowania konturów i rzeźbienia dźwięku”.
Henning Bolte, jeden z wiodących dziennikarzy jazzowych w Europie, dziennikarz w Jazzism (HOL), Written In Music (HOL), recenzja koncertu z Jazztopad Festival w Polsce w 2017 r.

Zespół wszedł do studia w marcu 2019 r., aby nagrać nowy materiał, który stanowi kontynuację docenionego przez krytyków debiutanckiego albumu, wydanego w 2016 r. w uznanej polskiej wytwórni jazzowej MultiKulti Project. Nowa płyta SURGE miała premierę 7.10.2019 r.

Stian Swensson - gitara
Søren Gemmer - fortepian, wurlitzer
Mariusz Praśniewski - kontrabas
Radek Wośko - perkusja

22 listopada, Galeria CKiS Wieża Ciśnień, g. 19.00, wstęp wolny

Taneczna opowieść o Instagramie – spektakl dla młodzieży „INSTA SHOW”

Rzeczywistość prawdziwa i wirtualna, tożsamość współczesnych nastolatków, kreowanie wizerunku w mediach społecznościowych i szczerość tego przekazu – m.in. z takimi zagadnieniami zmierzyli się twórcy „INSTA SHOW”.

„INSTA SHOW” to spektakl z dziedziny tańca współczesnego poruszający tematy bardzo bliskie młodym ludziom. Dotyka tematu popularnego, portalu społecznościowego Instagram. Twórczynie Magdalena Przybysz i Agata Życzkowska zrealizowały performans z młodymi ludźmi, by przekaz uczynić jak najbardziej autentycznym.

W spektaklu biorą udział gimnazjaliści i licealiści: młodzi, zdolni tancerze i performerzy wybrani do projektu w drodze castingu. Instagram jest pretekstem do opowiedzenia o młodym pokoleniu poprzez ruch i story telling. Twórczynie projektu zachęcają młodych do tego, aby swoim głosem opowiedzieli o tożsamości nastolatków.

Spektakl współorganizowany przez Instytut Muzyki i Tańca w ramach Programu Scena dla tańca 2019.
Prezentacja spektaklu jest częścią projektu „HOTELOKO dla młodzieży”.

„INSTA SHOW” odbędzie się 24 listopada (niedziela), o g. 18.00 w Młodzieżowym Domu Kultury w Koninie (ul. Przemysłowa 3D), wstęp jest bezpłatny. Spektakl dla dzieci od 12 lat, młodzieży i dorosłych.

Zaprasza Centrum Kultury i Sztuki w Koninie.

Kolejnym twórcą, którego prace zostaną zaprezentowane w Galerii CKiS Wieża Ciśnień jest akwarelista Tomasz Olszewski.

Na otwarcie wystawy zapraszamy 5 grudnia o g. 18.00.

Urodzony w 1970 r. w naszym mieście artysta jest znakomitym przykładem self-made-mana. Absolwent Wyższej Szkoły Policji w Szczytnie, Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza w Poznaniu i Politechniki Poznańskiej rysował i malował od dziecka, ale z trwającymi dość długo przerwami. Tak naprawdę bardzo aktywnie zaangażowany jest w twórczość plastyczną dopiero od 2014 roku, tym bardziej zaskakujące są efekty jego „przesuniętej w czasie” erupcji talentu.

Olszewski tworzy głównie akwarele. Dlaczego? Bo są piękne, delikatne, ulotne i  nieprzewidywalne. Tworzy w atelier i plenerze. Maluje głównie pejzaże i marynistykę, a także kwiaty i architekturę. W jego dorobku znaleźć można z jednej strony najcenniejsze zabytki i najciekawsze miejsca Konina, z drugiej – wielkomiejskie widoki ulic czy placów Łodzi, Poznania i Nowego Jorku. Można zarówno zatopić się w urokach rzek, jezior czy lasów (i to w różnych porach roku), jak i odnaleźć poetycki wymiar wielkomiejskiej zabudowy.

W grudniu 2015 r. jedna z prac Olszewskiego została nagrodzona w 37. Przeglądzie Twórczości Plastycznej „Złota Sztaluga”, cyklicznie organizowanym przez Centrum Kultury i Sztuki w Koninie, a w kolejnej edycji inna z akwarel przyniosła mu nagrodę główną.
Prace Tomasza Olszewskiego znajdują się w prywatnych kolekcjach w Polsce, Niemczech, Kanadzie, Włoszech i Norwegii.

„Wiedziałem jedno, akwarela zawsze mi się podobała. Wiele razy podziwiałem obrazy starych mistrzów, siedząc w bibliotece, przeglądając kolorowe albumy o malarstwie polskim i europejskim. W przeciwieństwie do innych technik, akwarela była lekka, pastelowa, pełna niedopowiedzeń. To mnie w niej pociągało i pociąga do dzisiaj. To technika nieobliczalna, zaskakująca. Dla mnie tworzenie każdego obrazu to przygoda, wycieczka w piękną, tajemniczą krainę; nigdy nie wiem do końca, jak się ta przygoda zakończy. Jak będzie wyglądał finalnie ukończony obraz.
(…) Pragnę, aby moje malarstwo przetrwało próbę czasu jako swoisty dokument, zapis moich czasów, chwil ulotnych i pięknych. Aby jak najdłużej cieszyło oko jego odbiorcy. Kiedyś, gdzieś przeczytałem piękne zdanie: artysta zawsze tworzy po to, aby jego dzieło żyło dłużej, niż on sam, i tego sobie najbardziej życzę”.

Urokliwe prace Tomasza Olszewskiego można podziwiać również w przestrzeni naszego miasta – na niektórych przystankach i w autobusach MZK. To kolejna odsłona projektu SZTUKA nas SZUKA realizowanego wspólnie przez Centrum Kultury i Sztuki oraz Miasto Konin.

Wernisaż: Galeria CKiS Wieża Ciśnień: 5 grudnia, g. 18.00, wstęp wolny.

Jeśli szukasz inspiracji na zbliżające się święta i chcesz w radosnej atmosferze spędzić weekend, przyjdź 14 i 15 grudnia na JARMARK – KOLĘDĘ NA WYSOKOŚCI. Zapraszają: Centrum Kultury i Sztuki w Koninie oraz Miasto Konin.

Na konińskiej starówce pojawią się kolorowe i pachnące kiermasze, uliczkami pospacerują zimowe postaci, na scenie oprócz chórów, solistów i orkiestr pojawi się żywiołowy ZAKOPOWER. Atrakcją wydarzenia będzie z pewnością pokaz lodowych rzeźb oraz jedyne w swoim rodzaju rodzinne warsztaty.

Ważnym elementem jarmarku będą kiermasze, na których znajdziecie m.in.: oryginalne bombki, stroiki, gwiazdy, aniołki, ceramikę, przedmioty ozdabiane techniką decoupage, poduszki i akcesoria dziecięce ręcznie wykonywane, biżuterię, wyroby szydełkowe, haftowane, wieńce świąteczne, ręcznie malowane zakładki, choinki, a także wiele smakołyków: barszcz, kapustę, pierogi, krokiety, ciasta, sery, chleby na naturalnym zakwasie, konfitury itp.

Podczas jarmarku świątecznego stworzymy przyjazną przestrzeń do działań artystycznych. Zaplanowaliśmy warsztaty, podczas których będzie można stworzyć niepowtarzalne ozdoby ze słomy, kolorowy stroik oraz przyozdobić pierniczki i spakować je na prezent.
Zapisy na warsztaty tel. (63) 243 63 50/51. Liczba miejsc ograniczona.

W tym roku muzyczną atrakcją (14 grudnia, g. 18.00) będzie wieczór kolędowy z zespołem Zakopower oraz Kapelą Sebastiana Karpiela Bułecki! To będą dwa różne, przeplatające się koncerty w czasie jednego wieczoru. Program tworzą oczywiście polskie kolędy i podhalańskie pastorałki. Utwory w tradycyjnym, góralskim i akustycznym wykonaniu (skrzypce, basy podhalańskie, dudy) mieszają się z tymi energetycznymi, nowocześnie zaaranżowanymi. Będzie można posłuchać, jak się kolędowało i nadal kolęduje na Podhalu oraz zaśpiewać razem z Sebastianem i kolegami.

Skoro zima, skoro Gwiazdka, to na naszym Jarmarku nie może zabraknąć gości, którzy tylko w grudniu nas odwiedzają. Wpadnie do nas Śnieżynka i bałwanek Olaf wraz z przyjaciółmi. Zaproszenie przyjęli również Królowa Śniegu i jej zaczarowany renifer. Tradycyjnie, przez dwa dni, na specjalnym stanowisku na dzieci czekać będzie Święty Mikołaj, z którym można zrobić sobie zdjęcie.

Podczas jarmarku nie zabraknie również kulinarnej atrakcji. Ponownie nieoceniony kucharz Krzysztof Górski przygotuje pachnący bigos.

Ponadto na jarmarkowym placu stanie wielka niespodzianka z lodu (15 grudnia, g. 12.30) i dopiero w finale niedzielnego pokazu dowiemy się, co kryje. Po spektakularnej „odsłonie” - przy użyciu mechanicznych pił - pojawią się mieszkańcy Lodowej Krainy. Tylko od temperatury zależy, jak długo z nami pozostaną i jak długo każdy z Was będzie mógł sobie zrobić z nimi zdjęcie. Autorami lodowego pokazu będą najlepsi rzeźbiarze lodowi w Polsce. Proponujemy również warsztatowe spotkanie z mistrzami, w którym będzie mogło wziąć udział pięć rodzin lub drużyn. Pod ich opieką uczestnicy wyrzeźbią w lodzie dowolną postać.

Program:

14 grudnia / sobota

g. 12.00-19.30 – Jarmark świąteczny, Plac Wolności
g. 13.00-17.00 – Selfie z Mikołajem, Plac Wolności
g. 14.00-16.00 – Słomka do słomki – świąteczne ozdoby - warsztaty, Ratusz
g. 14.30-16.00 – Piernikowe i lukrowe szaleństwo – warsztaty, Ratusz
g. 14.30-16.00 – Przystrojone święta – warsztaty, Ratusz
g. 18.00-19.30 – ZAKOPOWER Kolędowo, Plac Wolności

15 grudnia / niedziela

g. 12.00-17.00 – Jarmark świąteczny, Plac Wolności
g. 12.00-16.00 – Selfie z Mikołajem, Plac Wolności
g. 12.00 – występ Orkiestry Dętej Quantum Ochotniczej Straży Pożarnej w Rychwale, Plac Wolności
g. 12.30 – RZEŹBY LODOWE – pokaz i warsztaty, Plac Wolności
g. 13.00 – występ Scholi św. Maksymiliana, Plac Wolności
g. 13.45 – występ Zespołu Wojownicy Światła, Plac Wolności
g. 14.30 – występ Studia MY VOICE, Plac Wolności
g. 15.15 – występ Chóru Misericordia z Konina, Plac Wolności
g. 16.00 – występ Zespołu WOKALIZA z Goliny, Plac Wolności
g. 16.30 – występ Szkoły wokalno-aktorskiej FAMA, Plac Wolności

*** podczas Jarmarku nie zabraknie konkursów z atrakcyjnymi nagrodami, dodatkowo zlicytujemy kilkanaście choinek, a dochód zostanie przeznaczony podopiecznym Fundacji Podaj Dalej

Galeria CKiS Wieża Ciśnień zaprasza na słuchowisko na żywo, monodram jednego aktora w wykonaniu poznańskiego aktora Pawła Siwiaka.

Poezja futurystyczna Brunona Jasieńskiego uwolniła nowe, wciąż nie do końca wykorzystane pokłady dźwiękowej ekspresji języka. Jasieński - awangardowy, futurystyczny poeta w sposób radykalny podejmował treści związane ze społeczeństwem, wizją państwa, postępu i modernizacji życia. Bezkompromisowa treść znalazła bezkompromisową formę. Jednakże w rzeczywistości pozaliterackiej historia Jasieńskiego to fascynujący i przerażający przykład człowieka pożartego przez system, który go uwiódł. Konkwista poety na rubieże języka polskiego zakończyła się polityczną matnią, tworząc głęboki rys czasu przedwojnia.

Projekt zrealizowany Na Festiwal Słuchowisk.
Tekst: Bruno Jasieński, Patryk Lichota
Reżyseria i udźwiękowienie: Patryk Lichota
Obsada: Paweł Siwiak

Projekt współfinansowany przez Samorząd Województwa Wielkopolskiego i Miasto Poznań.

wstęp wolny

Punktem wyjścia jego obrazów jest obserwacja i związane z nią przeżycia. Czas, doświadczenie oraz zbliżenie się do natury budują jego świadomość artystyczną. O kim mowa? O Marcinie Derdzie - niezwykle utalentowanym uczniu czwartej klasy Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych w Kościelcu, którego prace malarskie będzie można oglądać od 10 stycznia w Centrum Kultury i Sztuki w Koninie. Otwarcie wystawy odbędzie się o g. 18.00. Wraz z autorem gorąco zapraszamy.

Marcin Derda jest laureatem wielu nagród artystycznych, zdobywcą indeksu artystycznej uczelni za I miejsce na Ogólnopolskim Przeglądzie Rysunku, Malarstwa i Rzeźby w Dłużewie (2019). W konińskiej odsłonie obejrzymy 11 obrazów składających się na pracę dyplomową.

Jego prace są obrazem wewnętrznych przeżyć i interpretacją otaczającej rzeczywistości. Sam autor mówi: „Pejzaż łączy w sobie nieskończoną ilość struktur, nieustannie się zmienia, jest efemeryczny. Poprzez to, co dzieje się wokół człowieka, przybiera ciągle nowe kształty i formy — od subtelnych, delikatnych, łagodnych, po te toporne i ciężkie. Można je odnaleźć w otoczeniu bliskim człowiekowi XXI wieku, w środowisku miejskim, najbardziej dotkniętym ręką postępu cywilizacyjnego. W nim struktury są bardziej kontrastowe i wyraźne, noszą znamiona ludzkiej egzystencji.
Badanie tematu struktury doprowadziło mnie do punktu, w którym chciałem postawić na dosłowne ukazanie w obrazie materii, tej doświadczanej za pomocą zmysłów wzroku i dotyku. Jednak przekonanie o jednoznaczności tego założenia okazało się złudne. Jako obserwator otaczającego mnie świata czuję potrzebę ukazania obrazów przefiltrowanych przez własną świadomość.
Doświadczenie — które wciąż zdobywam, tworząc kolejne prace — nauczyło mnie tego, że przetworzenie obrazu rzeczywistości i jego synteza niosą prawdę twórcy. O wiele większą niż powielanie otaczającego nas świata”.

Do zobaczenia na wernisażu.

Zapowiadając kolejną wystawę w Galerii CKiS Wieża Ciśnień, powracamy do letniego Ogólnopolskiego Spotkania Artystycznego w Licheniu „Widzieć +∞- Wierzyć” („Widzieć plus minus nieskończoność Wierzyć”), zorganizowanego przez konińskie Centrum Kultury i Sztuki wraz z Domem Zakonnym Ojców Marianów.

Kilkunastu artystów z całej Polski inspirowało wówczas kilka zagadnień m.in. widzenie i wiara – jako dwa porządki wpływające na odbiór świata oraz pojęcie nieskończoności czy wieczności.

Na wystawie, która zostanie otwarta 17 stycznia o g. 18.00, będzie można zobaczyć prace Doroty Tołłoczko-Femerling, Magdaleny Szadkowskiej, Agnieszki Godszling, Katarzyny Kaniewskiej, Adama Molendy, Jarosława Skutnika, Tomasza Olszewskiego, Tomasza Matusewicza, Witolda Adamczyka, Pawła Napierały, Szymona Ćwiklińskiego, Remigiusza Dobrowolskiego i Dawida Tatarkiewicza. Powstały prace w różnorodnych technikach m.in.: malarstwo, grafika komputerowa, fotografia, tkanina artystyczna.

Jak mówi kurator pleneru Robert Brzęcki „widzenie i wiara wrzucone w nieskończoność miało pokazywać dwa porządki, dwie perspektywy, które wpływają na nasz sposób odbioru świata. Mógłbym także powiedzieć, że miałem potrzebę namówić twórców, żeby pokazać to, co się widzi, ale też zobaczyć to, czego nie widać.

Kategoria widzenia tak silnie determinująca nasze obecne doświadczenie, wynikające z dominacji kultury wizualnej powszechnie stara się uchylać inne sposoby poznawania świata. Widzenie jest często najważniejszym doświadczeniem kultury zachodniej, wiążącej się pośrednio z przeświadczeniem, że obraz jest także źródłem wiedzy. Stąd potrzeba we mnie, przeciwstawienia obrazowi ukrytej struktury świata. Zwrócenia uwagi na porządek wiary jako doświadczenia duchowego, który jest opozycją materialistycznego poznania egzystencjalnego.

Ponieważ chciałem, żeby oba porządki nie funkcjonowały jako binarne walory, komplikując temat spotkania, wpisałem je w obszar bezkresu. Znak nieskończoności rozdzielający obie kategorie w popularnym ujęciu uważany jest jako równoznaczny z wiecznością i „byciem” poza czasem. W eschatologii chrześcijańskiej Wieczność oznacza m.in. wiarę w życie wieczne”.

Zapraszamy, Galeria CKiS „Wieża Ciśnień” 17 stycznia, godz. 18.00. Wstęp wolny.

Wraz z początkiem roku wracamy z naszą cykliczną propozycją dla wytrawnych kinomanów. Styczniową odsłonę Środy z kinem niezależnym zaprogramowaliśmy z Warszawską Szkołą Filmową, która świętuje 15-lecie. Z tej okazji nasz seans będzie miniprzeglądem najciekawszych produkcji zrealizowanych przez studentów tej uczelni.
O wybranych do projekcji tytułach, ale także samej instytucji opowie nasz gość – Veronica Andersson: reżyserka, scenarzystka, specjalistka ds. promocji filmów w Warszawskiej Szkole Filmowej.

W programie:
„Córka” reż. Mara Tamkovich, 2017, 29’
Piotr (Adam Cywka) wraca do domu w dniu szesnastych urodzin swojej córki Kamili. Znajduje dziewczynę nieprzytomną w kałuży krwi. Diagnoza lekarzy jest dla mężczyzny szokiem. Od tego momentu ich życie już nie będzie takie samo. Ojciec otacza córkę opieką we wrogim świecie.

„Inka” reż. Monika Majorek 2015, 13’
Historia młodej dziewczyny ze wsi, która staje w konflikcie z miejscowym proboszczem, co sprawia, że zostaje wykluczona z wiejskiej społeczności. Inka musi samotnie zmierzyć się z decyzją i odpowiedzieć na pytanie, czy warto walczyć o swoje wartości za wszelką cenę.

„Techno” reż. Tadeusz Łysiak 2017, 23’
60-letni rolnik Ryszard mieszka w małej wsi, gdzie samotnie opiekuje się swoją chorą na Alzheimera żoną (w tej roli Danuta Stenka). Przypadkowe spotkanie z dziewczyną z dużego miasta (Michalina Olszańska) odkrywa przed nim świat muzyki techno, która, choć na chwilę, pozwala mu zapomnieć o krzyżu, jaki dźwiga na swych barkach.

„Spotkanie” reż. Ina Hrabarenka 2015, 11’
Bohater filmu pracuje jako maszynista na kolei. Rutyna codziennego życia nauczyła go dystansu do innych. W jego ułożonym, nudnym świecie pojawiają się jednak niespodziewanie pewne zmiany. Gdy przygarnia potrąconego przez samochód psa, zyskuje zainteresowanie nowej sąsiadki. Przypadkowe spotkanie może być dla wielkomiejskich samotników ratunkiem, ale i źródłem dodatkowego cierpienia. Liryczna opowieść o ryzyku, które niesie ze sobą czułość.

Piotr Krępeć to gitarzysta akustyczny zaliczany do grona gitarzystów fingerstyle.

Przez branżowy magazyn „Top Guitar” okrzyknięty „objawieniem i nadzieją polskiej gitary i muzyki w ogóle”. Zapraszany na wszystkie liczące się w Polsce festiwale gitary akustycznej. Występował wspólnie z ikonami światowego fingerstyle’u, m.in. Andym McKee, Jonnem Gommem, Calumem Grahamem.

Dwukrotnie koncertował w Chinach. W 2018 r. wystąpił jako gość specjalny na największym w Chinach festiwalu gitarowym Zhejiang Guitar Festiwal, a w roku 2016 podczas tournée w Chinach zagrał 8 koncertów.

W 2018 r. nagrał gitarę do piosenki Edyta Górniak „Dom dobrych drzew” oraz serialu TVP1 Leśniczówka TVP. W roku 2012 skomponował i nagrał muzykę do filmu „Podróż z bagażem podręcznym” w reżyserii Arka Biedrzyckiego, prezentowanego na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Cannes.

Dwukrotny stypendysta Prezydenta Miasta Sopotu, Prezydenta Miasta Gdańska oraz Marszałka województwa warmińsko-mazurskiego. Pomysłodawca i organizator 7 edycji międzynarodowych festiwali gitarowych – Fingerstyle Sopot Festiwal oraz Szczycieńskiego Festiwalu Gitarowego.

W latach 2010-2012 związany z wytwórnią fonograficzną TopRecords.

„Muzyka Piotra błyskawicznie wprowadza w stan, w którym zapomina się o codzienności. Dużo przestrzeni i oddechu oraz pełne i równocześnie naturalne brzmienie gitary powodują zasłuchanie absolutne. Te doświadczenia towarzyszyły mi podczas całej pracy nad albumem i mam nadzieję, że będą też Państwa udziałem, Waszym udziałem, udziałem wszystkich słuchaczy” - Magdalena Piotrowska, Hear Candy Mastering.

„Piotr Krępeć to Artysta przez duże A. Jego wrażliwość, kunszt gry oraz poświęcenie tej wymagającej Muzie są ogromne. Piotr jest klucznikiem, a jego muzyka otwiera nieznane dotąd drzwi, przez które, jak Alicja odkrywamy bogactwo naszych dusz. Jego nuty czarują, uwodzą, prowadzą tam, gdzie kończy się Wielka Woda” – Kris Gorski, AudioPlanet.

7 lutego, g. 20.00, Galeria CKiS Wieża Ciśnień
bilet 10 zł do nabycia w kasie CKiS przy Okólnej, online: www.ckis.konin.pl lub w dniu koncertu w Galerii Wieża Ciśnień

Artysta fotograf Wojtek Moskwa od 14 lutego, w Galerii CKiS Wieży Ciśnień zaprezentuje zdjęcia z podróży do Nepalu, którą odbył w marcu 2012. Będzie można zobaczyć ponad 20 fotografii zestawionych z osobistymi tekstami, które autor pisał ponad rok po wyprawie.

Motywem przewodnim twórczości Wojciecha Moskwy jest nieustanny cykl narodzin i śmierci, wędrówka dusz. Będąc w Nepalu, próbując zgłębić zjawisko kremacji powszechne w tamtym regionie a widoczne na jednej z jego fotografii, natknął się na pojęcie SANSARY. Termin ten w hinduizmie i buddyzmie dosłownie oznacza nieustanne wędrowanie, czyli kołowrót narodzin i śmierci, cykl reinkarnacji, któremu od niezmierzonego okresu podlegają wszystkie żywe istoty włącznie z istotami boskimi (dewy).

Sam autor mówi: „Dotarło do mnie, że myśli dotyczące obecności duszy w istotach żywych a nawet w bytach martwych, nachodziły mnie odkąd pamiętam. Patrząc na krajobraz, zastanawiałem się, które z jego elementów są jej nośnikiem. Odnoszę wrażenie, że wewnętrzne rozterki obecne są również na moich fotografiach. W szczególności, odkąd zacząłem przemierzać świat ze średnioformatowym, analogowym aparatem. Zapraszam do przyjrzenia się fotografiom, zostały przygotowane w takich formatach, by żaden szczegół nie umknął Państwa uwadze. Zalecam zapoznanie się z towarzyszącymi tekstami, które powstawały ponad rok po wyprawie. Zebrałem w nich myśli, które kłębiły się mojej głowie podczas fotografowania i gdy patrzyłem już na gotowe powiększenia”.

Wojtek Moskwa urodził się w 1976 r. w Ełku, mieszka w Warszawie. W 2001 r. ukończył Politechnikę Gdańską na wydziale Zarządzania i Ekonomii. Po dwóch latach porzucił pracę w zawodzie na rzecz fotografii. Debiutował w 2012 r. wystawą oraz albumem z tekstami pt. „SANSARA Nepal”. Ostatni zakończony projekt to „KRAINA. opowieść o wąskim torze”, który zrealizował dla Muzeum Historycznego w Ełku. Pozostając w tej tematyce, przygotowuje ekspozycję materiału pt. „WĘDRÓWKA DUSZ” tworzonego od 2006 r. w Polsce. Choć jeszcze nie było oficjalnej premiery, prace z tego cyklu zostały już wyróżnione w międzynarodowych konkursach w Polsce i USA.

Wernisaż „SANSARA Nepal”: Galeria CKiS Wieża Ciśnień, 14 lutego, o godz. 18.00.

Bądźcie z nami 15 lutego, w sobotę, w M-GOK w Ślesinie i kibicujcie młodym wokalistom z Konina i regionu. Zbliża się 39. Festiwal Piosenki dziecięcej i młodzieżowej. Wraz z jurorami będziemy przyglądać się młodym artystom, słuchać autorskich interpretacji polskich piosenek i świetnie się bawić.

Na scenie zaprezentuje się 28 solistów z Konina, Kramska, Kłodawy, Turku, Władysławowa, Konina, Wilczyna, Słupcy, Ślesina, Starego Miasta, Mąkolna, Malanowa. Młodzi artyści wyłonieni podczas styczniowych eliminacji będą rywalizować w trzech kategoriach wiekowych: 7-10, 11-13, 14-16 lat.

Aby występ przed publicznością wypadł jak najlepiej, uczestnicy wyjadą na kilkudniowe warsztaty doskonalić interpretację utworów, dykcję i emisję głosu. Pomogą im w tym doskonali trenerzy wokalni.

Kto otrzyma nagrodę główną Festiwalu 15 lutego, zdecydują Jurorzy: Joanna Zagdańska – piosenkarka, pedagog, zajmuje się głównie nauczaniem śpiewu jazzowego na Akademii Muzycznej w Bydgoszczy, Monika Malec - wokalistka, nauczycielka śpiewu, wykładowczyni na wydziale wokalno-aktorskim Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi, gdzie prowadzi klasę śpiewu na kierunkach musical oraz wokalistyka estradowa, wykłada również emisję głosu w Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza w Warszawie oraz Paweł Zielak - kompozytor i aranżer, pedagog PSM I i II st. w Koninie.

Organizator: Centrum Kultury i Sztuki w Koninie
Współorganizator: Miejsko-Gminny Ośrodek Kultury w Ślesinie
Partner: Powiat Koniński

Zapraszamy, 15 lutego, start g. 12.30, M-GOK w Ślesinie.

Wojtek Kurek SOLO BUOYANCY 2020 – koncert

Wojtek Kurek jest perkusistą i artystą dźwiękowym, improwizatorem, kompozytorem. Tworzy także muzykę do teatru. Współpracował z wieloma artystami i wydał płyty dla takich wytwórni jak Pawlacz Perski i Wounded Knife. Jego prace solowe eksplorują elektroakustyczne możliwości dźwięku. W swojej twórczości korzysta z takich narzędzi jak Arduino, Pure Data, Max Msp.

Z okazji pierwszej rocznicy wydania elektroakustycznego materiału Ovule (MC i online wydany przez oficynę Pawlacz Perski), Wojtek Kurek zagra koncert, który jest zapowiedzią nowego albumu pod tytułem „Buoyancy”. Jak sam twierdzi, nowy materiał to jakby „Ovule” pod mikroskopem elektronowym. I dodaje: to werbel preparowany w Max Msp, organiczne struktury przypominające głębią i intensywnością multiplikowane nagrania terenowe. Rozerwany bęben, dźwięk obejmujący.

Muzykę można najkrócej wyrazić równaniem: Cyfrowe Morze x Cyfrowy Las x Bęben = Pławność

Galeria CKiS Wieża Ciśnień, 29 lutego, g. 19.00

bilet 10 zł:
- w kasie CKiS przy Okólnej,
- online: www.ckis.konin.pl
- w dniu koncertu w Galerii CKiS Wieża Ciśnień
www.ckis.konin.pl

ONA W ŚWIETLE UV – wernisaż fotografii

6 marca, g. 18.00
De Nada Drink & Tapas (ul. Zofii Urbanowskiej 4)

Najpierw były warsztaty listopadowe „Portret w świetle UV” prowadzone przez Tomasza Kulasa i Arkadiusza Uriasza z Warszawy, założycieli grupy Fotospacery.pl. W ich efekcie powstało mnóstwo interesujących, barwnych fotografii ukazujących kobietę w wizażu farb UV, uchwyconą w świetle UV. To wyjątkowy, rzadko spotykany typ fotografii, fascynujący nawet dla osób o dużej wiedzy i doświadczeniu fotograficznym.

Wystawa „Ona w świetle UV” to ekspozycja wyselekcjonowanych 15 wielkoformatowych prac stworzonych przez członków Konińskiego Klubu Fotograficznego FF. Fotografie przedstawiają kobietę solo lub w duecie ukazaną w świetle UV w przepięknej, intrygującej grze światła i barwy.

Wystawę można oglądać do 31 marca 2020 r.

W ramach projektu Konin Miasto Kobiet Galeria CKiS Wieża Ciśnień proponuje podwójną dawkę szczególnie interesujących brzmień.
6 marca zagrają Trio_io oraz Duet Artur Maćkowiak i Grzegorz Pleszyński.

• Trio_io uważają, że ich muzyka jest wypadkową trzech umysłów, trzech różnych języków muzycznych, trzech różnych źródeł pochodzenia. Jak piszą: „nasze spotkanie przyniosło otwarte kompozycje z tradycji muzycznej współczesnych kompozytorów, eksperymenty z przygotowaniem instrumentów oraz elementy free jazzu i muzyki ludowej. Nasza muzyka może być zdefiniowana po prostu: jako nowa muzyka”.

Zofia Ilnicka (1990) flecistka. W 2016 r. ukończyła AM w Bydgoszczy. Od 2014 r. współtworzy zespół muzyki współczesnej Trio Layers, które zajmuje się wykonywaniem muzyki komponowanej, jak i improwizowanej. Współpracowała ponadto z Landjugendorchester NRW, Filharmonią Pomorską w Bydgoszczy. Jest laureatką wielu krajowych, jak i międzynarodowych konkursów. W 2014 r. uzyskała stypendium Prezydenta Miasta Bydgoszczy, a w latach 2005-2007 była stypendystką fundacji Carl Richard Montag Stiftung fur Jugend und Gesellschaft z Bonn. Koncertowała we Włoszech, Hiszpanii, Danii, Francji i Czechach. Od 2010 r. współpracuje z wieloma polskimi kompozytorami, konsultując i wykonując ich utwory.

Łukasz Marciniak (1984) gitarzysta, kompozytor, pasjonat muzyki, współtworzył duo improwizowane Makemake, grające otwarte kompozycje w duchu ambient, free jazz oraz muzyki kompozytorów współczesnych; wydane płyty „From the earth to the moon” (Złe Litery 2016), „Something between” (Zoharum 2017).
Drugi projekt, który aktualnie współtworzy to trio Brzoska/Marciniak/Markiewicz - muzyczny eksperyment, łączący poezję z gitarą elektryczną i trąbką w otwartych kompozycjach i improwizacjach. Realizował muzykę do niemych filmów, a także do performance’u „Pszczelarze”. W działaniach solowych pracuje nad własnym językiem artykulacji (pizzicato, preparacje), w grze wykorzystuje także przestrzeń i oddech, łącząc go z noisem i elektroniką. Współpracował z innymi artystami m.in. z Leną Czerniawską, Kubą Sokołowskim, Jackiem Mazurkiewiczem.

Jakub Wosik (ur. 1991 w Chrzanowie) skrzypek, kompozytor, improwizator. W 2016 r. ukończył studia na Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy. W centrum zainteresowań skrzypka, poza jazzem, znajduje się muzyka współczesna oraz swobodnie improwizowana. Od 2014 r. współtworzy zespół muzyki współczesnej Trio Layers, z którym został laureatem III nagrody VII edycji konkursu muzycznego programu Dolina Kreatywna organizowanego przez TVP Kultura. Wraz z triem skrzypek występował zarówno w Polsce, jak i za granicą (Dania, Włochy). Współpracuje też z licznymi instytucjami kultury, m.in. Filharmonią Pomorską w Bydgoszczy, Kujawsko-pomorskim Impresaryjnym Teatrem Muzycznym w Toruniu, Capellą Thoruniensis.

• Duet Artur Maćkowiak (znany z zespołów TROPY, Innercity Ensemble, Something Like Elvis i Potty Umbrella) i Grzegorz Pleszyński (jest artystą zaangażowanym w tworzenie i poszukiwanie nowych form wyrazu w sztukach wizualnych i muzyce, który tworzy w Bydgoszczy i Berlinie, kurator sztuki i autor wielu artystycznych projektów społecznych) to bardzo ciekawy przykład muzyki, która balansuje między estetyką psychodeliczną, ambientem, elektroniką, elektroakustycznymi eksperymentami. Wszystkie te jakości są w telepatyczny sposób rozwijane w improwizacyjnej formule.

Galeria CKiS Wieża Ciśnień, 6 marca, g. 19.00

bilet 10 zł:
- w kasie CKiS przy Okólnej
- on-line: www.ckis.konin.pl
- w dniu koncertu w Galerii CKiS Wieża Ciśnień

Środa z kinem niezależnym po krótkiej przerwie wraca w wersji on-line! Dopóki znów nie będziemy mogli spotkać się w naszym kameralnym kinie Oskard w CKiS, zapraszamy do kontaktu z niezależnym filmem w sieci.

27 maja zapraszamy na fanpage Epicentrum Kultury na Facebooku. Ruszamy o g. 18.00, seans poprzedzi zapowiedź na żywo Pauliny Pachulskiej-Wojdak – koordynatora cyklu.

Od kilku lat proponujemy widzom „Środy z kinem niezależnym” podwójny seans z Najlepszymi Niezależnymi Krótkimi Filmami Świata, czyli festiwalem Grand OFF.
13. edycja tego wydarzenia odbyła się pod koniec ubiegłego roku, dając przegląd wyjątkowych produkcji offowego nurtu wszystkich kontynentów. Liczby wyglądają imponująco: 90 członków Kapituły – przedstawicieli środowisk filmowych niemal 30 krajów - nominowało spośród 3500 zgłoszeń ze 133 państw kilkadziesiąt produkcji w 11 kategoriach.
Podczas majowego i czerwcowego seansu zobaczymy laureatów tych sekcji.

27 maja g. 18.00 – cz. I

W programie:

• Najlepszy Scenariusz:
„Morale”, Niemcy, reż. Lukas Nathrath, 13’06’’
• Najlepsza Reżyseria:
„Rodzice”, Rosja, reż. Evgeniy Shemanov, 28’
• Najlepsze Zdjęcia:
„Wstań”, Francja, reż. Pierre Le Gall & Sarah Malléon, 19’27’’
• Najlepszy Montaż:
„Punkt bifurkacji”, Rosja, reż. Leonid Gardash, 20’
• Najlepsza Scenografia:
„Franka”, Białoruś, reż. Mitry Semenov-Aleinikov, 29’21’’
• Najlepsza Animacja:
„Wir”, Francja, reż. Thomas Lagana, 6’27’’

Zachęcamy gorąco do wspólnego seansu 27 maja. Jeśli nie spotkamy się tego dnia on-line, będzie można zestaw filmów zobaczyć jeszcze przez 7 dni. Zostaną udostępnione na stronie internetowej www.ckis.konin.pl oraz na kanale CKiS na YouTube.

Centrum Kultury i Sztuki w Koninie oraz Spółdzielnia Mieszkaniowa „Zatorze” zapraszają najmłodszych i tych nieco starszych do udziału w wyjątkowym Dniu Dziecka.

31 maja, o g. 11.00 na Facebooku CKIS (Epicentrum Kultury) i SM „Zatorze” wyemitowany zostanie pełen przygód, tajemnic i radości spektakl „Co w szafie piszczy” Teatru Fuzja.

Przedpołudnie z ciekawskim rodzeństwem Zośką i Jaśkiem, to także pierwszy krok do wielkiego wyzwania. Dzieci, które po obejrzeniu spektaklu wykonają pracę plastyczną, prześlą jej zdjęcie lub filmik, zostaną nagrodzone!

Każda szafa skrywa w sobie wiele magicznych tajemnic, skarbów i sekretów. Do odkrycia tego, co w jednej z takich szaf piszczy, zaprasza arcyciekawskie rodzeństwo Zośki i Jasia. Kiedy w domu dzieciaki zostają sam na sam z szafą babci i dziadka, rozpoczyna się przygoda. Niesforne rodzeństwo znajduje skarby, oswaja potwory, odgrywa różne postaci Mola Zdzisława, Ciotkę Wandę, Płaszczarza Rękawistego czy oddział skarpeciaków. Odkrywa również rodzinne tajemnice i historie sprzed lat. Szafa staje się świetnym miejscem do zabawy, uruchamia wyobraźnię i mieści wszelkie, niekonwencjonalne dziecięce pomysły.

Spektakl zaskakuje różnorodnością form. Obok aktorów w planie żywym spektaklu do życia budzą się lalki, ożywają przedmioty, maszerują skarpety. To feeria ruchu, barw, muzyki i słów.
Twórcami spektaklu są: Agnieszka Mikulska, Tomasz Rozmianiec, Anna Rozmianiec, Jakub Woźniak. Występują: Agnieszka Mikulska, Tomasz Rozmianiec.

Zachęcamy dzieci do utrwalenia w plastycznej formie wrażeń ze spektaklu. Jak postrzegacie świat wykreowany w przedstawieniu, bohaterów, ich przygody czy scenografię i rekwizyty? Prace zaprezentowane na zdjęciu lub w filmiku należy przesłać na adres e-mailowy: ckis@ckis.konin.pl
Dwadzieścia pierwszych zostanie nagrodzonych, a pozostałe opublikowane na stronach i w mediach społecznościowych CKiS oraz Spółdzielni Mieszkaniowej „Zatorze”.
Szczegóły zabawy w regulaminie na stronie www.ckis.konin.pl

Zapraszamy na teatralne przedpołudnie, życzymy wielu fantastycznych wrażeń!

Kobieca cielesność, atrakcyjność i przemijanie zarówno w dosłownym, jak i metaforycznym ujęciu to tropy, które odnajdziemy w twórczości konińskiej artystki Ewy Gaj. Prace z cyklu „I was pretty” będzie można oglądać już od 5 czerwca w Galerii CKiS Wieży Ciśnień, albowiem wtedy o g. 18.00 zostanie otwarta wystawa. Wernisaż z udziałem artystki odbędzie się w formule on-line, ale możliwe będzie również, tego wieczoru, osobiste spotkanie z Ewą Gaj i jej pracami. To doskonała okazja do rozmowy z autorką i oglądanie ekspozycji w kameralnych warunkach. Aby móc bezpiecznie zwiedzać ekspozycję 5 czerwca, konieczne jest umówienie się na wyznaczone godziny.

Zwiedzanie zgodnie z następującymi zasadami bezpieczeństwa:
• 5 czerwca – oglądanie wystawy wspólnie z artystką i kuratorem Galerii. Zwiedzanie w 7-osobowych grupach w godzinach: 18.30, 19.00, 19.30, 20.00, 20.30, 21.00. Aby uniknąć oczekiwania na wejście do Galerii, prosimy o wcześniejszy kontakt telefoniczny w celu umówienia się na określoną godzinę, tel. (63) 243 63 50/51.
• 6-26 czerwca (wt.-pt. 10.00-18.00, sob. 10.00-14.00) – w salonie nie może przebywać jednocześnie więcej niż 7 osób.

Tak o wystawie pisze kurator Galerii Robert Brzęcki: „Czy widzimy się takimi, jakimi jesteśmy w rzeczywistości, czy raczej tak jak siebie wyobrażamy? Czy gdy analizujemy swoje zdjęcie, odbicie w lustrze, to w kategoriach uogólnionego kanonu piękna i brzydoty? Jak wpływają zmiany cielesne na naszą kondycję psychiczną? Czy może to samopoczucie wewnętrzne emanuje z nas w fizycznym tego słowa znaczeniu? Czy z upływem czasu atrakcyjność cielesna zostaje wzbogacona o piękno niemające wymiaru materialnego? Czy jednak jest to mniej lub bardziej gwałtowana utrata młodości, nieuchronnie spychająca nas w obszar niewidzialności fizykalnej dosadnie wyrażanej brakiem akceptacji w postaci „polubień” naszych fotografii na portalach społecznościowych?
Ewa Gaj uznaje swoją cielesność za materię twórczą, by znaleźć w obrazach odpowiedź na nurtujące ją pytania. Stwierdza wprost: patrzę na siebie z różnych perspektyw, wyginam ciało, ucinając sobie głowę, a w końcu wybieram do namalowania siebie różową farbę, ponieważ takim światłem zabarwia się mięso w sklepie, żeby wyglądało atrakcyjniej dla nabywcy”.

Ewa Gaj urodziła się w 1977 r. Ukończyła Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych w Kole oraz studiowała w Instytucie Kultury i Sztuki w Zielonej Górze.
Portretuje ludzi i sytuacje, często bazując na zdjęciach wykonanych telefonem. Na koncie ma kilka indywidualnych wystaw w Koninie, Poznaniu, Łodzi oraz czeskiej Pradze.
W październiku 2018 r. zainicjowała oraz zorganizowała wystawę „Mieszkam w Koninie”, łącząc malarstwo z literaturą i muzyką w jednym miejscu. W 2019 r. brała udział w wystawie „Damy Reymonda”.

Wyruszamy z kinem w przestrzeń miejską. Filmowy wieczór 12 czerwca przygotowuje CKiS- DK Oskard.
Kino samochodowe przeżywa prawdziwy renesans w Polsce i za granicą. Dla kinomanów, stęsknionych za wielkim ekranem, przygotowaliśmy 2 pokazy samochodowe.
12 czerwca CKiS-DK Oskard zaprosi widzów na parking przed amfiteatrem, gdzie o 21.30 zobaczą film „Na noże”, komedię kryminalną z gwiazdorską obsadą, nominowaną do Oscara za najlepszy scenariusz oryginalny. W rolach głównych: Daniel Craig, Chris Evans, Don Johnson, Toni Collette.
Tego samego dnia o 24.00 rozpocznie się pokaz filmu „Bodyguard Zawodowiec”. To komedia sensacyjna o ochroniarzu, który ma przetransportować przez pół świata byłego płatnego zabójcę . W rolach głównych: Ryan Reynolds, Samuel L. Jackson, Gary Oldman, Salma Hayek.
Bilety można kupić na stronie www.ckis.konin.pl oraz w kasie CKiS przy ul. Okólnej 47 a.
Kino samochodowe odbędzie się zgodnie z obowiązującymi zasadami bezpieczeństwa.

Po krótkim epizodzie w przestrzeni wirtualnej Środa z kinem niezależnym wraca do kina Oskard kameralnie! Zapraszamy naszych sympatyków na drugą część seansu z festiwalem Grand Off – Najlepsze Niezależne Krótkie Filmy Świata.

13. edycja tego wydarzenia odbyła się pod koniec ubiegłego roku w Warszawie, dając przegląd wyjątkowych produkcji offowego nurtu wszystkich kontynentów. Liczby wyglądają imponująco: 90 członków Kapituły – przedstawicieli środowisk filmowych niemal 30 krajów - nominowało spośród 3500 zgłoszeń ze 133 państw kilkadziesiąt produkcji w 11 kategoriach.

24 czerwca g. 18.00 – cz. II

W programie:

1.Najlepsza aktorka „Przepustka”, Austria, reż. Martin Winter, aktorka Anna Suk (35’)
2. Najlepszy aktor „Portrecista”, Luksemburg, reż. Cyrus Neshvad, aktor Albert Delpy (16’)
3. Najlepsza fabuła „Archanioł”, Meksyk, reż. Ángeles Cruz (18’)
4. Najlepszy dokument „Piekło”, Hiszpania & Sierra Leone, reż. Raúl de la Fuente (20’)
6. Najlepszy Film Polski „Techno”, Polska, reż. Tadeusz Łysiak (24’)
Łączny czas: 113’

Wstęp wolny. Zgodnie z obowiązującym reżimem sanitarnym na seans możemy zaprosić 24 widzów.

Nagrodzony Złotym Niedźwiedziem w Berlinie film „Zło nie istnieje” otworzy konińską edycję Festiwalu Filmowego WIOSNA FILMÓW. Wydarzenie odbędzie się od 26 do 28 czerwca w Kinie Oskard Kameralnie.
Widzowie zobaczą 5 przedpremierowych filmów nagrodzonych na międzynarodowych festiwalach. „Zło nie istnieje” to najnowszy dramat jednego z najważniejszych irańskich reżyserów Mohammada Rasoulofa. W każdym państwie, gdzie prawo najcięższe występki sankcjonuje karą śmierci, potrzebni są ludzie, którzy ten wyrok wykonają. To właśnie im, mierzącym się z trudnymi do wyobrażenia dylematami, poświęcony jest film. Obraz składa się z czterech opowieści. Bohaterów każdej z nich łączy tajemnica oraz dramatyczna decyzja, którą muszą podjąć. Film można zobaczyć już 26 czerwca o 20.00.

W sobotę 27 czerwca zaprezentujemy dwa filmy. O 17.00 widzowie zobaczą „Sekret bogini Fortuny”. To najnowszy film mistrza włoskiego kina Ferzana Özpetka („Neapol spowity tajemnicą”, „Mine Vaganti. O miłości i makaronach”). Główne role reżyser powierzył gwiazdom włoskiego kina: Stefano Accorsiemu, Jasmine Trince oraz Edoardowi Leo. Jasmine Trinca za swoją kreację otrzymała najważniejszą włoską nagrodę filmową dla najlepszej aktorki – David di Donatello.
O 19.15 zapraszamy na film „O nieskończoności”. To obraz Roya Anderssona. Jeden z najbardziej oryginalnych europejskich twórców, w charakterystyczny dla siebie sposób snuje refleksję nad ludzkim życiem. Wykorzystuje do tego narzędzia dobrze znane z jego poprzednich filmów. Obraz otrzymał m.in. nagrodę za reżyserię na ostatnim festiwalu w Wenecji, a także Europejską Nagrodę Filmową za najlepsze efekty specjalne.

„Nadzieja” i „Tylko zwierzęta nie błądzą” to propozycje na niedzielę 28 czerwca. „Nadzieja” to oparty na prawdziwej historii dramat psychologiczny. W jedną z głównych ról wcielił się doskonale znany polskim widzom Stellan Skarsgard („Czarnobyl”, „”Człowiek, który zabił Don Kichota”, „Dogville” czy „Buntownik z wyboru”). Film duńskiej reżyserki Marii Sødahl jest subtelną i wzruszającą opowieścią o życiowych priorytetach i potrzebie bliskości. Obraz zobaczycie o 17.00. A o 19.30 zapraszamy na „Tylko zwierzęta nie błądzą”. Nowy film Dominika Molla to trzymająca w napięciu i pełna zwrotów akcji kryminalna układanka. Film został doceniony na wielu festiwalach filmowych, m.in. na ubiegłorocznym MFF w Tokio gdzie Nadia Tereszkiewicz otrzymała nagrodę dla najlepszej aktorki.
Bilety: 11 zł

Niezwykła pasjonatka kultywująca rodzime tradycje, wielokrotnie nagradzana twórczyni ludowa Jadwiga Tyksińska z Kłodawy zaprezentuje 26 czerwca obrazy malowane na szkle. Barwnymi pracami przybliża jedną z piękniejszych technik malarstwa ludowego.

Centrum Kultury i Sztuki w Koninie zaprasza na otwarcie z przytupem. Planujemy wieczór z muzyką i tradycyjnym jadłem. Z programem pieśni ludowych wystąpi zespół Tradycja z Malanowa.

Obrazki na szkle malowane przez dziesiątki lat zdobiły i nadal zdobią wiejskie domy. Były wieszane na ścianach lub stawiane na specjalnych półkach pod sufitem. Często przedstawiały wizerunki świętych, Matki Boskiej czy Jezusa. Niezwykle proste w rysunku i intensywnie barwne, reprezentują nurt malarstwa naiwnego. Kolorystyka dawnych obrazów na szkle jest bardzo charakterystyczna, na uwagę zwracają żywe, czyste barwy, często zestawione ze sobą kontrastowo. Powszechnie używano czerwieni, koloru niebieskiego we wszystkich odcieniach oraz białego, zielonego i żółtego. W niektórych obrazach pojawia się kolor złoty. Geneza tej dziedziny twórczości sięga połowy XVI wieku i związana jest z rozwojem przemysłu szklarskiego, a także coraz powszechniejszym wykorzystywaniem farb olejnych w malarstwie.

Malarstwo na szkle jest obecnie dyscypliną sztuki wciąż żywą i stale się rozwijającą. Współcześni twórcy obok tradycyjnej tematyki i formy coraz częściej stosują własne oryginalne pomysły, eksperymentując z konturem i kolorystyką. Jadwiga Tyksińska, której wystawę prezentujemy jest właśnie przedstawicielką tego nurtu. Inspirując się twórczością ludową, sama opracowała własną technikę malowania na szkle, którą wyróżnia przede wszystkim to, że wzór powstaje na obu stronach wykonywanej pracy. Obok malarstwa na szkle zobaczymy również obrazy malowane ma desce.

JADWIGA TYKSIŃSKA - twórczyni ludowa, wieloletnia działaczka społeczna związana z Gminą Kłodawa i jej okolicami, zaangażowana w swoją pracę twórczą, wiele razy nagradzana oraz wyróżniana m.in. odznaką „Zasłużony dla kultury polskiej”.
Pochodzi z rodziny twórców ludowych, od pokoleń uzdolnionych plastycznie. W twórczości Jadwigi Tyksińskiej można wyodrębnić trzy zasadnicze obszary: malarstwo na szkle i desce, wyroby rękodzieła ludowego (rzeźba, kwiaty z bibuły, pająki, palmy wielkanocne, pisanki itp.) oraz kujawskie wysypywanie wzorów piaskiem. Obszary te wzajemnie się przenikają i uzupełniają oraz determinują Jej nie tylko twórczą działalność.
Doceniona w programie rozrywkowym „Mam Talent”, jako „malująca piaskiem”. Bierze czynny udział w życiu społecznym jednostek edukacyjnych oraz stowarzyszeń na terenie Gminy Kłodawa. Przygotowała elementy Trasy Turystycznej w Kopalni Soli Kłodawa np. Grotę Drakuli, obraz św. Kingi, witraże solne.

Do zobaczenia 26 czerwca, o 18.00, w CKiS przy Okólnej.

Wystawa będzie czynna do 17 lipca, zwiedzanie z zachowaniem zasad bezpieczeństwa.

Nowe Horyzonty Tournée w Koninie

20. Festiwal Nowe Horyzonty został przełożony na jesień, ale Kino Nowe Horyzonty już w lipcu wyrusza w wakacyjne tournée. Festiwalowe hity będzie można zobaczyć także w Kinie Oskard Kameralnie.
W programie tournée znajdą się tytuły znakomicie wpisujące się w ideę festiwalu i oddające jego energię: „Przynęta”, reż. Mark Jenkin - zwycięzca 19. edycji Nowych Horyzontów, Ema, reż. Pablo Larraín - nowe dzieło mistrza chilijskiego kina, z Gaelem Garcíą Bernalem w jednej z głównych ról oraz Liberté, reż. Albert Serra - jedna z najbardziej ekscentrycznych propozycji ostatniej odsłony NH.
Filmy będzie można oglądać w Kinie Oskard Kameralnie 25 i 26 lipca. Bilety w cenie 12 zł.

„Przynęta”
reż. Mark Jenkin
– zwycięzca 19. edycji Nowych Horyzontów
Ostentacyjnie oldskulowy, zrealizowany kamerą16 mm debiut Marka Jenkina opowiada o gentryfikacji, kapitalizmie, turystycznym tsunami i klasowych konfliktach. Kornwalijska wieś, w której rozgrywa się akcja, przechodzi właśnie transformację z osady rybackiej w nadmorski kurort. Ekonomiczna, społeczna i kulturowa degradacja rybaków rodzi frustrację, która prowadzi do otwartej wojny z aroganckimi, bogatymi przyjezdnymi.

„Ema”
reż. Pablo Larraín
– przebój nadchodzącej edycji festiwalu
Pokazywana w konkursie głównym festiwalu w Wenecji Ema Pabla Larraína to filmowy rollercoaster z magnetyczną Marianą Di Girolamo i Gaelem Garcią Bernalem. Para porzuca adoptowane dziecko i zanurza się w toksyczną relację. Larraín ubiera opowieść o pożądaniu, winie i odkupieniu oraz dojrzewaniu
w kostium anarchizującego mitu, pełnego drapieżnej seksualności, ekstatycznych kolorów i sensualnego tańca.

„Liberté”
reż. Albert Serra
– jeden z najbardziej ekscentrycznych filmów ostatniej edycji NH.
Uhonorowana Nagrodą Specjalną Jury na festiwalu w Cannes oda do wyrafinowanej dekadencji, która – jak twierdzi Serra – ma europejskie korzenie. Chciałem nakręcić film o nocy – mówił reżyser– nie taki, którego akcja rozgrywa się nocą, ale film poświęcony logice nocy, która zmienia naszą percepcję, zasady moralne, wszystko. Film opowiadający o utopii seksualnego wyzwolenia, gdy różnice między ludźmi znikają: nie ma kobiet i mężczyzn, sług i panów, pięknych i brzydkich. O doskonałej, dziwnej, mrocznej utopii, braterstwie ciał. Nocą w leśnej głuszy spotykają się przedstawiciele XVIII-wiecznej francuskiej arystokracji i ich zagraniczni goście, by oddać się rozpisanej na role orgii. W drodze do „pełnego życia” przekroczą kolejne granice.

Ponad 30 pejzaży wewnętrznych będzie można zobaczyć na wystawie konińskiego poety i malarza Stefana Rusina. Pastele charakteryzują się interesującymi rozwiązaniami kolorystycznymi i eteryczną atmosferą. Wystawę otwieramy 14 sierpnia o g. 18.00. Zwiedzanie z zachowaniem zasad bezpieczeństwa.

Stefan Rusin - malarz, poeta, eseista, krytyk literacki. Jest bardzo oryginalnym i interesującym medium sztuki, „pracującym” jednocześnie w słowie i obrazie. Jest czynny w obecnym życiu artystycznym środowiska.

Wydał 29 książek, wiele katalogów swej twórczości, ilustruje książki, czasopisma, okładki periodyków. Swoje malarstwo prezentował na 48 indywidualnych wystawach.

W całej plastycznej zawartości artysty przede wszystkim widać myśli i przeżycia osobiste. Jego malarstwo nazwać można poetyckimi imaginacjami, przedstawianymi w różnorodnych cyklach obrazów, gdzie tła i metafory nawiązują do nowej twórczej myśli polskiej, do jej estetyki duchowej, czyli sacrum i profanum. Większość jego obrazów to pastele oraz czarno-białe sztychy. Bywa, że Rusin także nie stroni od scen surrealistycznych, widzimy to właśnie w ciemnej pasteli lub w rysunkach tuszem, albo miękkim ołówkiem. Symbol jednak odgrywa w tej twórczości fenomenalną rolę. Artysta zamienia symbole utrwalone na nowe. Osobiście bywałem na jego wystawach. A dziś, biorąc pod uwagę dorobek twórczy, trzeba powiedzieć, że Rusin to hasło, to wciąż autonomiczna wypowiedź samotnika patrzącego na świat oczami filozofa, ale i mówcy sumienia, to opowieść wydostająca się na zewnątrz jakby z zapomnianej już Nirwany. Po latach patrzę na obrazy Stefana z równie pełnym zainteresowaniem jak kiedyś, czekam dalej na, co rusz, nowsze skojarzenia. Odnajduję w tym malarstwie przede wszystkim symbolikę humanistyczną.

Są u Rusina zmysłowe sceny, ujęte w stan przemijania, w poświaty dziwnego oczekiwania i sennej pasji oraz powidoków jawy, rozświetlone kolorami nostalgii i wspomnienia. Patrzę na jego twórczość już od ponad 20 lat i przyznam, jest to nieustanne poszukiwanie jakiegoś trwałego kształtu, rozdwojonego tropu jak u każdego ambitnego twórcy czującego swoją siłę.

Przed siedmiu laty napisałem o artyście tak: „Jest to świat radośnie niepokojący, świat słodkiego bólu... niespełnienia, świat nie rozszyfrowany, jak cała tajemnicza natura twórcy związanego najbardziej z naturą”.
O artyście, o jego obrazach, pisali także inni krytycy, zawsze (jak czytałem) coś wyjątkowego w jego malarstwie odkrywali. W środowisku artystycznym mówi się, że jest on osobą wyjątkowo spostrzegawczą, kochającą samotność i niezależność.     /Zbigniew Kresowaty/

STEFAN RUSIN urodził się w 1946 r. w Golinie nad Wartą. Poeta, prozaik, eseista, krytyk literacki. Uprawia rysunek, ilustrację książkową i malarstwo pastelowe. Ukończył Akademię Ekonomiczną w Poznaniu. Mieszka w Koninie.
Brał udział w 11 wystawach zbiorowych oraz 48 wystawach indywidualnych w galeriach, domach kultury, Klubach MPiK i w muzeach, w takich miejscowościach jak Warszawa, Poznań, Gniezno, Katowice, Piła, Świdwin, Kalisz, Leszno, Bydgoszcz, Kraków, Wrocław, Ostrów Wielkopolski.
Prace zamieszczał w czasopismach literacko-artystycznych i społeczno-kulturalnych: Autograf (Gdańsk), Akant, Fakty, Metafora (Bydgoszcz), Arkusz, Protokół Kulturalny, Nurt (Poznań), Fraza (Rzeszów), Horyzonty (Racibórz), Okolica Poetów (Antoniewo), Integracje, Kultura, Literatura, Merkuriusz, Poezja, Radar, Sycyna, Wiadomości Kulturalne, Okolice (Warszawa), Przegląd Koniński, Wielkopolskie Zagłębie (Konin), Topos (Sopot).
Jego prace są wykorzystywane jako ilustracje do wielu książek. Znajdują się w zbiorach prywatnych w USA, Kanadzie, Anglii oraz w kraju.

Wystawa do 4 września.

Już po raz ostatni niezwykłe przedsięwzięcie, jakim jest Akademia Gitary: festiwal, zabrzmi w Koninie i województwie wielkopolskim.

16 sierpnia, o g. 19.00, BONA FIDE Stowarzyszenie Wielkopolan, Miasto Konin oraz Centrum Kultury i Sztuki w Koninie zapraszają do Kościoła ewangelicko-augsburskiego św. Ducha na koncert Pajestka Kostecki Duo.

Niezwykły duet zaserwuje nam muzyczną mieszankę kulturową najwyższej jakości. W repertuarze artystów znajdują się zarówno dzieła z epoki baroku, jak i latynoamerykańska muzyka rozrywkowa. Gitarzyści tworzą niesamowitą atmosferę podczas swoich koncertów, oferując niezwykle ciekawe i barwne interpretacje. To świetna propozycja dla tych, którzy chcą zasmakować piękna świata gitary klasycznej.

Tegoroczna odsłona festiwalu nosi podtytuł Coda i niczym zakończenie stosowane w kompozycjach muzycznych, będzie zwieńczeniem i podsumowaniem historii, edycją dodatkową i przez to unikalną oraz ukłonem w stronę fanów brzmień gitarowych, którym organizatorzy dziękują za 13 wspólnych lat.

Organizatorem festiwalu jest BONA FIDE Stowarzyszenie Wielkopolan, a dyrektorem artystycznym Łukasz Kuropaczewski, wykładowca Akademii Muzycznej w Poznaniu i Uniwersytetu Artystycznego w Graz. Konińskie koncerty współorganizują zaś od lat Miasto Konin oraz Centrum Kultury i Sztuki w Koninie.

Zespół tworzą Dawid Pajestka – gitarzysta, kameralista, pedagog, absolwent Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu, obecnie wykładowca Akademii Sztuki w Szczecinie oraz Maciej Kostecki – gitarzysta, nauczyciel, muzyk sesyjny, absolwent Akademii Sztuki w Szczecinie. „Ich gra funkcjonuje jak jeden organizm, na najwyższym poziomie artystycznym” – to jedna z wielu fachowych opinii, z którymi duet się spotkał. Laureaci wielu ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów gitarowych m.in. I nagrody na Międzynarodowym Konkursie Gitarowym w Chorwacji oraz wyróżnienia na Międzynarodowym Konkursie Gitarowym w Olsztynie.
Zespół współpracuje również z kompozytorami, m.in. Clarice Assad, córką wybitnego brazylijskiego gitarzysty Sergio Assada oraz z Piotrem Klimkiem, który w sierpniu 2016 roku ukończył pracę nad utworem napisanym specjalnie dla duetu. Prawykonanie miało miejsce w ramach festiwalu Akademia Gitary 2017.

16 sierpnia, 19.00, Kościół Świętego Ducha w Koninie – Parafia ewangelicko-augsburska,
wstęp bezpłatny, zgodnie z zasadami bezpieczeństwa w koncercie może wziąć udział 100 osób

Malta Festiwal na Bis w Koninie to kolejna już odsłona poznańskiego Festiwalu w naszym mieście, a co za tym idzie kilka intensywnych teatralnie i muzycznie dni!

W tym roku spotykamy się w dniach 21-22 sierpnia. Przed konińską publicznością koncerty i spektakle. I to jakie! Zobaczymy Adama Nowaka z zespołu Raz, Dwa, Trzy, Karima Martusewicza z zespołu Voo Voo oraz Jarka Trelińskiego (Raz, Dwa, Trzy) z projektem Acoustic Amigos.

Podczas Malty na Bis w Koninie zagra również Youth Novels zespół, który zadebiutował w 2016 roku intymnymi, akustycznymi kompozycjami. Youth Novels zagrali na największych polskich festiwalach, takich jak Open’er Festiwal czy Spring Break, a także supportowali podczas europejskich koncertów Hooverphonic, Seafret, Father John Misty czy OhWonder.

Drugi dzień Malta na Bis w Koninie, jak zawsze, upłynie pod znakiem teatru! Zobaczymy zatem projekt "Odmęty" artystki znanej na scenie jako YoenNa.
YoenNa to wokalistka i autorka tekstów w wielu polskich projektach muzycznych (m.in. Whoa! Squad, Miau). Aktorka i tancerka, kompozytorka i reżyserka spektaklu muzycznego WY-MY-CI. Występowała na scenach Teatru Nowego, Polskiego i Animacji w Poznaniu. Muzyka grana przez artystkę to elektronika złożona z instrumentalnych i wokalnych pętli. Dźwiękom towarzyszą nieoczywiste teksty, poetycka narracja oraz ruch. Na scenie razem z solistką pojawią się tancerze, którzy wprowadzą słuchaczy w świat tworzony przez utwory muzyczne i ambientowe przejścia dźwiękowe.

Nie zabraknie również teatralnej uczty dla najmłodszych widzów! A zaserwują ją artyści znani w Koninie z poprzednich edycji Malta Festiwal na Bis. Mowa oczywiście o Teatrze Fuzja z Poznania, tworzącym projekt Malta Kids – czyli teatralną przestrzeń dla dzieci. Aktorzy zaproponują wydarzenie oparte na tytułach książkowych oraz postaciach znanych małemu widzowi!

Terminy i opisy poszczególnych projektów będziemy ogłaszać etapami, z uwzględnieniem kwestii bezpieczeństwa w warunkach epidemicznych. Zgodnie z obowiązującymi wytycznymi i obostrzeniami liczba miejsc będzie ograniczona.

Bilety i wejściówki:

bilety 20 zł na koncerty Acustic Amigos i Youth Novels (21.08.2020, g. 19.00, plac przy CKiS) do nabycia w kasie CKiS przy Okólnej lub online www.ckis.konin.pl

YoenNa "Odmęty" - koncert performatywno-teatralny (22.08.2020, g. 18.30, plac przy CKiS) bezpłatne wejściówki do dbioru w kasie CKiS przy Okólnej

spektakl dla dzieci Teatru Fuzja z Poznania (22.08.2020, g. 12.00, plac przy CKiS) bezpłatne wejściówki do dbioru w kasie CKiS przy Okólnej

NOC KULTURY! – kosmiczna podróż

To będzie wyjątkowa noc – 8 interesujących wydarzeń, niezwykłych przeżyć i doznań dla wszystkich, którzy kochają sztukę.

11 września zagra dla Was energetyczny Łąki Łan i trio KaMaSz. Zobaczycie wystawy Jana Sznajdra, Krystyny Ruminkiewicz oraz członków Konińskiego Klubu Fotograficznego.

Nie zabraknie również wydarzeń filmowych: będzie można wziąć udział w plakatobraniu a w nocnym kinie konesera obejrzeć kosmiczną Proximę z Evą Green. Muzyczne wrażenia po koncertach utrwalicie podczas wspólnej, radosnej zabawy - silent disco.

Bądźmy blisko kultury w 3 miejscach: CKiS przy Okólnej, Galeria Wieża Ciśnień oraz autobus elektryczny Miejskiego Zakładu Komunikacji w Koninie.

Program:
CKiS - Okólna 47a

19.30 KRYSTYNA RUMINKIEWICZ – WYSTAWA nie tylko ONA
21.00 ŁĄKI ŁAN
23.00 SILENT DISCO
23.00 PLAKATOBRANIE
23.30 NOCNE KINO KONESERA – PROXIMA

Galeria Wieża Ciśnień - Kolejowa 1 A

18.00 JAN SZNAJDER – MALARSTWO
20.30 KaMaSz – KONCERT „EIGHT ROCKS FROM GRANDMA'S BOX”

elektryczny autobus MZK w Koninie, plac przy Wieży Ciśnień
22.00 ECO HOPE - WYSTAWA FOTOGRAFICZNA

Bilety:
Łąki Łan - 30 zł
seans Proxima - 10 zł
silent disco – bezpłatne wejściówki
pozostałe wydarzenia wstęp wolny

www.ckis.konin.pl

Muzycznym wydarzeniem wrześniowej Nocy Kultury będzie koncert zespołu Łąki Łan. To obecnie jeden z najlepszych zespołów koncertowych w kraju.

W pierwszych latach istnienia zespół grał improwizowany groove, wzorując się na didżejach techno. Doceniany był za tworzenie świetnego, taneczno-psychodelicznego klimatu i improwizacyjne występy. Do dziś Łąki Łan słynie z niesamowicie energetycznych koncertów i nie bez powodu nazywany jest najlepszym zespołem koncertowym w kraju. Doceniany był za tworzenie świetnego, taneczno-psychodelicznego klimatu. Wypracował niepowtarzalne brzmienie, które cały czas ewoluuje i zaskakuje, łącząc w sobie wiele gatunków muzycznych. Twórczość Łąki Łan naznaczona jest tekstami Paprodziada mówiącymi w dużej mierze o zamiłowaniu do natury.

Kostiumy i performance sceniczny tworzą niezapomniane widowisko, które mogli zobaczyć uczestnicy festiwali w kraju i za granicą, m.in. Montreux Jazz Festival, Open’er Festival, Pol’and’Rock Festival czy Męskie Granie.

Zespół ma na koncie 5 albumów studyjnych, z których 3 były nominowane do Nagrody Muzycznej Fryderyk.
www.facebook.com/lakilan
www.lakilan.pl

Koncert Łąki Łan w ramach Nocy Kultury: 11 września, plac przy CKiS w Koninie (ul. Okólna 47a), g. 21.00.

bilet 30 zł do nabycia w kasie CKiS lub online: www.ckis.konin.pl

7. Międzynarodowy Festiwal Filmowy Kino Dzieci we wrześniu

Już po raz siódmy Stowarzyszenie Nowe Horyzonty organizuje jesienią Międzynarodowy Festiwal Filmowy Kino Dzieci – filmowe święto dla młodych widzów. W tym roku festiwal odbędzie się w dniach 26 września – 4 października w około 20 kinach w Polsce, po raz drugi także w Koninie, w Kinie Oskard Kameralnie.
W programie 7. edycji znajdą się filmy pełnometrażowe, zestawy filmów krótkich, animacje, filmy aktorskie oraz dokumenty wybrane dla widzów w wieku 4-12 lat.

Nowością w programie będą dwie sekcje: Europejskie kino dokumentalne oraz Kino Dzieci o wychowaniu. W programie nie zabraknie także ulubionych przez widzów sekcji: Kina Dzieci z nosem w książkach, z bohaterami klasyki i najnowszej literatury przeniesionymi na ekran, Krótkich historii z zestawami animowanymi i aktorskimi, z barwnymi przygodami i wieloma bohaterami, Panoramy czyli spotkań z bohaterami ubiegłej edycji, Klasyki Kina Dzieci, selekcji ulubionych przez widzów filmów z wszystkich edycji festiwalu.
Filmy w Konkursie głównym jak zawsze poddane będą ocenie przez składy jurorskie (jury konkursu głównego, ECFA, jury SKSiL) oraz ogólnopolską publiczność i nagradzane Kwiatem Paproci.
Szczegóły konińskiej odsłony Festiwalu już wkrótce.

Po wakacyjnej przerwie tradycyjnie wracamy z naszym stałym pasmem filmowym Środa z kinem niezależnym. W dwa pierwsze jesienne miesiące skoncentrujemy się na animacji, która w polskim wydaniu ma bardzo mocną pozycję.

THE BEST OF O!PLA 2020 | Konkurs Główny to unikalny program prezentujący laureatów 8. Ogólnopolskiego Festiwalu Animacji O!PLA (2020) wyróżnionych przez niemal 2706 widzów - częściowo w tradycyjnym głosowaniu, a częściowo w głosowaniu online (w trakcie kwarantanny COVID-19).

Zestaw, który zobaczymy, to zdumiewająca mieszanka technik, stylów i emocji ukazująca to, co we współczesnej polskiej animacji najlepsze.
30 września, godz. 18.00
Wstęp wolny

W PROGRAMIE:

ODDS AND EVENS (2019, 03:36), Michał Czyż | P/GGMENTS
Astronauta w zawieszeniu, gdzieś między otchłanią kosmosu, a filiżanką czarnej kawy... Specjalne Wyróżnienie O!PLA 2020 | kategoria Animowany Wideoklip.

ALBERT & JOSEPHINE (2019, 07:14), Tomasz Wełna
Albert jest pluszowym misiem. Josephine to biała sowa. Mieszkają razem w małym domku w głębi lasu. Pewnego dnia Albert decyduje się wyruszyć w podróż w nieznane… Josephine postanawia go odszukać. Brązowy Tobołek Koziołka Matołka O!PLA 2020 | kategoria OFF&GO!

KANTERSTRAJK (2018, 04:11), Łukasz Partyka/takie.pany | Fisz Emade
Gdy ktoś odchodzi, pozostają tylko wspomnienia... Brązowy Tobołek Koziołka Matołka O!PLA 2020 | kategoria Animowany Wideoklip

PORTAL (2018, 01:21) Jerzy Górski | UMCS LUBLIN
Fraszka o nadmiernej ciekawości… Brązowy Tobołek Koziołka Matołka O!PLA 2020 | kategoria Animowane Fraszki

THE NIGHT OF TIME (2018, 09:00), Magdalena Łazarczyk
Wielkoformatowa animacja – kolaż, dotychczas prezentowany jedynie w przestrzeni galeryjnej. Składający się z mnóstwa elementów, wielowarstwowy, pełen splątanych ze sobą detali, monumentalny w skali obraz zainspirowany jest twórczością Hieronima Boscha. Brązowy Tobołek Koziołka Matołka O!PLA 2020 | kategoria FORMANIMY

FAUST (2019, 06:45), Marianna Atłas | ASP WARSZAWA
Film dyplomowy. Autorska interpretacja legendy o Fauście, opartej o dramat Johanna Wolfganga von Goethego z 1833 roku, w której uczony borykający się ze znalezieniem istoty życia zawiera układ z diabłem. W filmie alchemik zostaje nawiedzony przez Mefistofelesa, skrywającego się pod postacią czarnego pudla. Animacja nawiązuje do nurtu niemieckiego ekspresjonizmu filmowego. Wyróżnienie O!PLA 2020 za IV Miejsce | kategoria Studencka.

ŚLEDZIOLOGIA, CZYLI CO SZEPTUCHA SZEPCZE DO UCHA? (2019, 07:40), Agnieszka Waszczeniuk
Ciekawski Człowiek z Kamerą zagaduje napotkaną na białostockim Rynku Kościuszki Babkę. Z pozoru zwykła kobieta zaskakująco dużo wie o podlaskich uzdrowicielach ludowych. Kim są szeptuchy? Skąd biorą swoją moc? Czego używają do leczenia? Jakimi chorobami najczęściej się zajmują? Czemu wiatr jest niebezpieczny? Jak można się nabawić urokliwych oczu? I co wspólnego ma kołtun z bólem brzucha? Na te wszystkie pytania, niezupełnie spokojnie, stara się odpowiedzieć Babka… Srebrny Tobołek Koziołka Matołka O!PLA 2020 | kategoria OFF&GO!

TOYS – „AN UNHEAVENLY CHRISTMAS CAROL” (2019, 06:30), Alek Wasilewski | Coheed and Cambria
Kolęda à rebours czyli ktoś był tutaj bardzo niegrzeczny... Srebrny Tobołek Koziołka Matołka O!PLA 2020 | kategoria Animowany Wideoklip

OWOC (2018, 01:30), Jakub Baniak | UAP POZNAŃ
Krótki film o tym, jak rodzi się pomysł... Srebrny Tobołek Koziołka Matołka O!PLA 2020 | kategoria Animowane Fraszki

SIÓDME TŁOCZENIA (2019, 05:16), Wiesława Ruta | Hubert Kostkiewicz i Łukasz Rychlicki
Zrealizowany bezpośrednio pod kamerą teledysk do muzyki improwizowanej Huberta Kostkiewicza i Łukasza Rychlickiego. Srebrny Tobołek Koziołka Matołka O!PLA 2020 | kategoria FORMANIMY
NOC (2019, 01:56), Alisa Temchenko | PJATK WARSZAWA
Inspiracją do stworzenia animacji była piękna ukraińska pieśń „Cicho jest nad rzeką“, którą autorka filmu wraz z mężem codziennie śpiewają na dobranoc swojej córce. Specjalne Wyróżnienie O!PLA 2020 | kategoria Studencka

DESZCZ (2019, 05:00), Piotr Milczarek | FUMI Studio
Lekki, krótki film animowany opowiadający o zbiorowej świadomości. O tym, że brak jakiejkolwiek odpowiedzialności za własne czyny sprawia, że bezrefleksyjnie idziemy za tłumem, co może doprowadzić do tragedii. To również film o próbie walki jednostki ze zbiorową hipnozą i o konsekwencjach zarówno dla niej, jak i tłumu. Złoty Tobołek Koziołka Matołka O!PLA 2020 | kategoria Profesjonalna

OSTATNIE KINO (2019, 11:48), Kajetan Pochylski
Animowany dokument o Jerzym Pochylskim, który prowadził prawdopodobnie ostatnie kino oświatowe w Polsce. Film został zrealizowany autorską metodą, łączącą w sobie techniki cyfrowe i analogowe. Został on wykonany za pomocą kamery cyfrowej i analogowej oraz typowych narzędzi rysunkowych, malarskich. Podczas realizacji filmu powstało około 8200 ręcznie wykonanych klatek. Złoty Tobołek Koziołka Matołka O!PLA 2020 | kategoria OFF&GO!

PODWÓRKO (2019, 01:05), Aneta Siurnicka | UAP POZNAŃ
Animacja wykonana w tradycyjnej technice rysunkowej, węglem na papierze. Tematem filmu jest spirala przemocy oraz to, w jaki sposób najbliższe otoczenie wpływa na zachowanie człowieka. Złoty Tobołek Koziołka Matołka O!PLA 2020 | kategoria Animowane Fraszki

KŁOPOTY (2019, 03:34), Maciej Bednarek | Elektronikt
Zawsze i wszędzie są jakieś kłopoty... Złoty Tobołek Koziołka Matołka O!PLA 2020 | kategoria Animowany Wideoklip

Łączny czas: 78 minut

Filmy przeznaczone są dla widzów 16+

więcej: www.polskaanimacja.pl

Spektaklem „Jeden Gest” z Nowego Teatru w Warszawie, 1 października, rozpoczniemy już po raz 12. w Koninie projekt Teatr Polska 2020!
Publiczność zobaczy 4 spektakle dla dzieci, młodzieży i dorosłych widzów.
Bądźcie z NAMI!

„Jeden gest” opowiada o świecie osób głuchych i języku migowym. Miganie jest sposobem komunikowania się i odczuwania rzeczywistości. Warszawski Teatr Nowy Krzysztofa Warlikowskiego ma dla nas zajmującą historię o tym, jak wygląda codzienność osób głuchych.
To spektakl o porozumiewaniu się ze światem – światem słyszących i światem innych Głuchych.

Interesuje mnie tu komunikacja – przekazywanie (i wytwarzanie, przetwarzanie) wiedzy, emocji, kultury. Jeśli język określa rzeczywistość (Granice mojego języka są granicami mojego świata, jak to opisuje Wittgenstein), to czego możemy dowiedzieć się o świecie z języków Głuchych? Co w ich doświadczeniach komunikacji jest uniwersalne, a co – wyjątkowe? (I jakim cudem nikt z moich przyjaciół nie ma Głuchych przyjaciół?)

Bilety 20 zł w sprzedaży: www.ckis.konin.pl

Reżyseria: Wojtek Ziemilski

INFORMACJE:
czas trwania: 60 minut
grupa wiekowa: młodzież i dorośli
scenografia: Wojciech Pustoła
muzyka: Aleksander Żurowski
data premiery: 24 września 2016
miejsce premiery: Nowy Teatr, Warszawa

OBSADA: Marta Abramczyk, Jolanta Sadłowska, Pavel Sosinski, Adam Stoyanov

1 października, Koniński Dom Kultury, 19.00, bilet 20 zł

Koncert Julii Pietruchy w ramach uroczystości z okazji Dnia Animatora Kultury
8 października, g. 18.00, Koniński Dom Kultury
bilet 50 zł

Koncert Julii Pietruchy w ramach trasy „FOLK it! Tour” uświetni wieczór z okazji Dnia Animatora Kultury, podczas którego Centrum Kultury i Sztuki w Koninie wręczy statuetki Kariatydy animatorom, twórcom oraz osobom wspierającym kulturę w Koninie oraz regionie.

Na początku było ukulele – tak zapowiada swoją najnowszą trasę pt. „FOLK it! Tour” Julia Pietrucha. Jego dźwięki towarzyszyły mi podczas podróży, w smutku i radości, wypełniały ciszę i uzupełniały śpiewane przeze mnie melodie.
Potem pojawiły się: piano, gitara, perkusja, skrzypce, kontrabas, mandolina, a na końcu puzon. Tak powstał zespół, z którym nagrałam dwie piękne płyty, podróżowałam po Polsce, koncertując przez ostatnie 3 lata i zrozumiałam, że muzyka to moja pasja.
Ale przychodzi czas, kiedy chce się wrócić do początków - poczuć na nowo ten dreszcz, który czuło się po raz pierwszy, siedząc samotnie w pokoju, na dywanie, śpiewając dla samej siebie.
Folk it! Marzenia są po to, by je spełniać. Z radością chciałam zaprosić Was na trasę koncertową, podczas której po cichu, na spokojnie, z oddechem opowiemy na nowo historie zamknięte w utworach z płyt „Parsley” i „Postcards From the Seaside”.

Co Was czeka na trasie FOLK it! Tour?
https://www.youtube.com/watch?v=AeXPzVcdCSk

Wracamy z zupełnie nową odsłoną koncertów - w zmienionym składzie!
Julii będą na scenie towarzyszyli multiinstrumentaliści, z którymi od nowa zaaranżowała znane dotychczas utwory.
Nie zabraknie także niespodzianek - nie tylko tych repertuarowych.

Julia Pietrucha zasłynęła jako aktorka serialowa i filmowa. W kwietniu 2016 roku samodzielnie wydała swój debiutancki album „Parsley” zainspirowany kilkumiesięczną podróżą po Azji. Płyta zawiera 15 autorskich piosenek w balladowym klimacie pop, z elementami folku i kojącymi dźwiękami ukulele.
Kilka miesięcy po premierze pierwszej płyty Julia przeprowadziła się nad morze, które bardzo szybko stało się dla niej inspiracją do napisania utworów na drugi album „Postcards from the seaside”. Do już dobrze znanych nam instrumentów dołączyła mandolina i puzon. Julia Pietrucha od kilkunastu sezonów z sukcesem koncertuje po Polsce, zarażając publiczność swoją energią oraz wyjątkowymi piosenkami.

Organizator: Centrum Kultury i Sztuki w Koninie

Współorganizator: KDK

Tadeusz Topolski jest znanym i cenionym konińskim artystą fotografem, którego prace wystawiane są w całej Polsce. Jest laureatem wielu nagród m.in. Przeglądu Twórczości Plastycznej o Złotą Sztalugę czy Ogólnopolskiego Konkursu Fotograficznego „Byłem w Licheniu”. Niedawno można było oglądać jego zdjęcia na miejskich przystankach w ramach projektu „Sztuka nas sztuka”. Tym, którzy chcieliby jeszcze nacieszyć oko leśnymi witrażami zapraszamy 9 października (g. 18.00) do Centrum Kultury i Sztuki na otwarcie wystawy.

Jak opisuje Anna Dragan „niezwykła twórczość Tadeusza Topolskiego odwołuje się do otwartego poznawania świata, w którym żyjemy i nowych artystycznych możliwości dawania mu świadectwa. Znajdziemy w niej to, co dla każdej sztuki zasadnicze: autentyczność przeżyć, odkrywczość, tropienie wartości uniwersalnych.

Najnowsze fotogramy Tadeusza Topolskiego zbierają jak w soczewce jego przebogate doświadczenia warsztatowe i duchowe. (…) Tadeusz Topolski wykonał wiele zdjęć lasu. Działania warsztatowe rozpoczął od budowania symetrii obrazów, powielając lewą lub prawą stronę na zasadzie lustrzanego odbicia. Po tym zabiegu ujawniły się na zdjęciach tajemnice, jakich istnienia Autor nie podejrzewał. Oglądając wielokrotnie swoje podwojone fotografie, odnajdywał wśród gałęzi gotyckie linie kościelnych sklepień, romańskie kształty, barokowe lśnienia, niezwykłe malarskie faktury, obrazy Matki Boskiej, Monstrancję, ale i Buddę, oraz całą długą listę dziwnych postaci, demonów, leśnych duchów, niczym z baśni Braci Grimm, i wiele poza tym.

Bogactwo lasu okazało się nie do ogarnięcia, ciągle coś się tam czai, czego nie widziano. (…) Fotografia stała się tu malarstwem abstrakcyjnym lub jeszcze lepiej - nowym tworem artystycznym XXI wieku. Możemy podziwiać daleko zaawansowane rozwiązania warsztatowe konińskiego mistrza. Kolorystyczne działanie tych obrazów – bo kolor tu góruje – jest bardzo silne.

(…) Jest tu pozostawiona dla odbiorcy wielka przestrzeń – fotogramy działają na zasadzie labiryntu, w którym należy szperać wzrokiem, szukać, odnajdywać. Angażują się przy tym siły wiary, lęki, odkrywa się świadomość zagrożeń - każdy odbiera trochę inaczej. Autor nikogo nie wyręczy – jest tylko przewodnikiem”.

Wystawę można oglądać do 30 października.

Familijny spektakl „Czy umiesz gwizdać, Joanno?” to sceniczna adaptacja książki Ulfa Starka. Z inicjatywy dwójki aktorów Teatru Lalek Guliwer, Anny Przygody i Tomasza Kowola, opowieść napisana przez jednego z najbardziej cenionych szwedzkich autorów literatury dla dzieci, została przeniesiona na teatralne deski.

Bertil bardzo chciałby mieć dziadka. Ulf zna miejsce, gdzie dziadków jest pełno. Zabiera Bertila do domu starców, gdzie Bertil poznaje pewnego staruszka – tak zaczyna się historia o międzypokoleniowej przyjaźni dużego i małego człowieka w familijnym przedstawieniu „Czy umiesz gwizdać, Joanno?”.

W kameralnym spektaklu na dwójkę aktorów poznajemy historię spotkania, które przeradza się w pełną przygód przyjaźń. „Czy umiesz gwizdać, Joanno?” to mądra opowieść o potrzebie bliskości, starości, czerpaniu z życia ale i smutnych, lecz pięknych pożegnaniach. W tej wyjątkowej opowieści zwykłe chwile radości i skromne szaleństwa sprawiają, że świat wokół bohaterów nabiera barw, a kiedy nadchodzi czas rozstania, pozostają wspomnienia. Wspomnienia o tym, jak fajnie razem puszczać latawce, uczyć się gwizdać, wspinać się na drzewa i rwać czereśnie.
Działająca na wyobraźnię scenografia kreuje wiele światów przy użyciu prostych, ale bardzo pomysłowych elementów. W spektaklu aktorzy wykorzystują 3 rodzaje lalek: kukły, rękawiczki i tintamareski.
Tintamareska to lalka, która potrafi mówić, wytykać język, szczerzyć zęby i zrobić każdą minę – to wyjątkowa technika lalkarska łącząca twarz aktora z lalkowym tułowiem. Spektakl w swojej formie przypomina estetykę komiksową.

Reżyseria i obsada: Anna Przygoda, Tomasz Kowol

Spektakl w ramach projektu TEATR POLSKA.

18 października, 16.00
Koniński Dom Kultury
Bilet: 20 zł
Dla widzów od 5 roku życia
czas: 45 minut

Organizator: CKiS w Koninie.

We wrześniu, w Ciążeniu odbył się organizowany przez Centrum Kultury i Sztuki w Koninie plener fotograficzny, którego uczestnikami w lwiej części byli członkowie Konińskiego Klubu Fotograficznego FF. Już sama przestrzeń pałacu oraz przepiękny park wystarczyły, by zachłysnąć się miejscem i znaleźć niezliczoną ilość podniet do fotografowania.

Przyszedł czas na podsumowanie i pokazanie efektów. Otwarcie wystawy odbędzie się 6 listopada w CKiS przy Okólnej, g. 18.00.

Niezwykle ważnym elementem pleneru było spotkanie warsztatowe z Filipem Kowalkowskim, fotografem, który uwielbia dzielić się obrazem i światłem z innymi, a który w sposób swoisty dla siebie przekazał uczestnikom praktyczne zagadnienia dotyczące błyskania i portretowania w plenerze.

Efektem tych działań są powstałe w ciążeńskim pejzażu portrety, gdzie motywem przewodnim jest światło budujące stylistykę całościową przedstawianej sytuacji w fotografii. Niewątpliwie atutem powstałych zdjęć były fotografowane modelki w stylizowanych strojach w błysku światła zastanego, jak i sztucznego.

Najlepsze kadry wszystkich 16 uczestników, wybrane przez Filipa Kowalkowskiego, w 32 wielkoformatowych wydrukach zostaną zaprezentowane na wystawie „Portret w plenerze Ciążeń 2020”.
Wydarzenie realizowane z zachowaniem zasad bezpieczeństwa w związku epidemią COVID-19.

To będzie niezwykle interesujący i atrakcyjny spacer dający możliwość cieszenia się sztuką bez wychodzenia z domu.

20 listopada, o g. 18.00 zaplanowano premierę wirtualnego spaceru po wystawie Wojtka Bukowieckiego „Ja to ktoś inny”.

Link zostanie udostępniony na stronie www.ckis.konin.pl oraz na fanpage'u CKiS facebook.com/ckis.konin (Epicentrum kultury).

Będziecie mogli zobaczyć prace w taki sposób, jakbyście odwiedzili Galerię Wieża Ciśnień naprawdę. Zastosowane w multimedialnej prezentacji panoramy sferyczne, w wysokiej rozdzielczości HD, przedstawiające pełen widok góra – dół pozwolą też widzom symulować obracanie się wokół własnej osi, przyglądanie się pracom i zapoznanie z opisami.

Wystawa pochodzącego z Koła malarza, rysownika, pedagoga Wojtka Bukowieckiego to malowane przez ostatni rok obrazy nawiązujące do biblijnego stworzenia świata, wizerunki słoni i autoportrety.

Jak zaznacza kurator wystawy Robert Brzęcki „Osią wystawy jest siedem prac stanowiących nawiązanie do biblijnego stworzenia świata. Heksaemeron, czyli stworzenie świata w sześć dni, ze zwróceniem uwagi na to, że siódmego dnia Bóg odpoczywa, staje się ramą pojęciową i estetyczną, w którą wpisane są sensy twórcze.

Mamy tu portrety słoni i autoportrety, w formie notatek z codzienności. W galerii twarzy Wojtka Bukowieckiego, wielkie wrażenie robi każda ekspresyjna, głęboko przeżyta kreska, kolorystyczny walor, dodany jakby od niechcenia w modernistycznej tonacji i zawsze to samo wszystkowiedzące spojrzenie.

Widzę obrazy Wojtka Bukowieckiego emanujące spokojem, wyrażające radość z odrobiną żalu wynikającego z nieuchronności końca. Niektóre są w sposób niedościgniony doskonałe, zawsze równoważone przez pokorę, powściągliwość, naturalność. Ufne, intymne, bez lęku z nutą melancholii wynikającej ze świadomości przemijania ziemskich rzeczy”.

WOJCIECH BUKOWIECKI - absolwent Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych w Poznaniu. W 1987 r. ukończył studia w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych w Poznaniu, obecnie Uniwersytet Artystyczny.
W latach 1990-95 grafik w Teatrze Wielkim w Łodzi. Od 1985 r. nauczyciel przedmiotów artystycznych w Państwowym Liceum Sztuk Plastycznych w Kościelcu, dawniej w Kole.
Uczestnik licznych plenerów, wystaw zbiorowych i indywidualnych w kraju i za granicą.
Osiągnięcia: II nagroda w Międzynarodowym Konkursie na plakat „Sztuka Dzisiaj”, Landau – 1983 r. oraz Złoty medal za długoletnią służbę, Kościelec – 2020 r.
Autor prac, których tematyka prowokuje do zadawania fundamentalnych pytań o sens istnienia, przemijania, śmierci oraz bezsilności człowieka wobec jej nieuchronności. Od połowy lat osiemdziesiątych konsekwentnie tworzy cykl prac ukazujących portrety słoni oraz autoportrety. Autor ukazuje świat w figuratywnych przedstawieniach przetrawionych przez własną świadomość.

CKiS w Koninie zaprasza gorąco małych i dużych na bezpiecznie i wygodnie oglądanie spektaklu familijnego pt. „Niedźwiedź i Masza, czyli gdzie moja kasza?”.

Spektakl będzie dostępny nieodpłatnie na fanpage’u CKiS na Facebooku – Epicentrum Kultury.

Pewnego dnia doszło do niecodziennego spotkania. Mała dziewczynka trafiła do domu groźnego niedźwiedzia, który postanowił ją uwięzić. Aby wyjść na wolność, musi spełnić jeden warunek… Jaki? Przekonajcie się sami!

Co wyjdzie ze spotkania postaci ze zdawałoby się odmiennych światów? Jak potoczy się ich znajomość? Czego mogą nauczyć siebie nawzajem? Wejdźcie razem z nami do lasu i przeżyjcie przygody razem z bohaterami tekstu Marty Guśniowskiej. Inspiracją dla niego była rosyjska baśń, w której pojawiła się słynna para.

Teatr „Baj Pomorski”
Reżyseria: Michał Tramer
OBSADA:
Anna Katarzyna Chudek – Zając 1, Babcia
Dominika Miękus – Masza
Krzysztof Grzęda – Zając 2, Dziadek
Andrzej Słowik – Niedźwiedź

Spektakl trwa ok. 70 min.

Dal widzów od 4 lat.

Tegoroczna 66. edycja OKFA odbywa się w szczególnym czasie i miejscu. Zmienia letnią aurę na zimową a zamiast kinowej sali opanowuje wirtualną przestrzeń. Na przekór trudnościom organizatorzy nie zapominają o publiczności kochającej dobre kino. Tym razem festiwalowy klimat będzie można stworzyć w swoim domu i cieszyć się smakowitym programem.

Zabieramy widzów w podróż po pasjonującym i różnorodnym polskim kinie offowym. Zapraszamy m.in. na spotkanie ze Zbigniewem Zamachowskim, na niezwykły koncert Mary Komasy i pokazy specjalne.

Bądźcie z nami online, dostęp do filmów, spotkań, koncertu będzie bezpłatny. Szczegóły: www.okfa.ckis.konin.pl

Zapraszają: Centrum Kultury i Sztuki w Koninie oraz Federacja Niezależnych Twórców Filmowych.

W tym roku w konkursie głównym będzie można zobaczyć 48 krótkich metraży (filmy będą dostępne 3 i 4 grudnia na stronie okfa.ckis.konin.pl). Nagrody główne, w trzech sekcjach: film amatorski, niezależny oraz studencki, przyzna jury: Małgorzata Imielska, Jagoda Szelc, Krzysztof Majchrzak, Łukasz Maciejewski i Bartosz Kruhlik.

Na OKFA nie zabraknie pokazów specjalnych, czyli autorskiego, intersującego kina. Widzowie obejrzą: „Wszystko dla mojej matki” (3 grudnia, 20.45) oraz „Interior” (4 grudnia, 20.30). „Wszystko dla mojej matki” to pełnometrażowy debiut fabularny znakomitej dokumentalistki Małgorzaty Imielskiej, opowiadający o trudnych relacjach rodzinnych siedemnastoletniej Oli. W tej roli świetna Zofia Domalik.
„Interior” to film twórcy wielokrotnie nagradzanego, kultowego „Erratum” Marka Lechkiego (laureat 40. OKFA, Konin 1994). To poruszająca historia dwojga bohaterów, którzy aby znaleźć szczęście, muszą zburzyć wszystko to, o co do tej pory walczyli. W porywających, głównych rolach wystąpili Magdalena Popławska („Atak paniki”) i Piotr Żurawski („Kamper”).

Gościem specjalnym będzie wybitny, wielokrotnie nagradzany aktor filmowy i teatralny, Zbigniew Zamachowski. Spotkanie z aktorem online 4 grudnia poprowadzi Łukasz Maciejewski. Tuż przed rozmową widzowie obejrzą film „Zieja” w reżyserii Roberta Glińskiego, start g. 17.00.

Podczas OKFA zaplanowano również spotkanie z reżyserem, autorem głośnej „Supernovej” Bartoszem Kruhlikiem, który w tym roku pełni rolę jurora, a z konińskim festiwalem związany jest od wielu lat. Tu prezentował swoje krótkie filmy i zdobywał nagrody. Rozmowę poprzedzi pokaz jego szkolnych etiud („Żar”, „Adaptacja”) oraz amatorskiej produkcji („Jutro”), którą zdobył Grand Prix 55. OKFA. Spotkanie i projekcja: 3 grudnia, 18.30.

Muzycznym wydarzeniem będzie wyjątkowy koncert Mary Komasy „Disarm”. Artystce będzie towarzyszyć kwartet smyczkowy a na instrumentach elektronicznych Antoni Komasa-Łazarkiewicz. Koncert zamknie galę przyznania nagród 66. OKFA. Zapraszamy online 5 grudnia, 19.00.

Najmłodszym widzom (6-10 lat) proponujemy mikołajkowy seans filmów animowanych O!PLA na OKFA. Na ten wyjątkowy pokaz online zapraszamy 6 grudnia, o 11.00.

PROGRAM

3 grudnia (czwartek)

18.15 > inauguracja 66. OKFA
18.30 > pokaz specjalny krótkich metraży Bartosza Kruhlika i spotkanie z reżyserem - prowadzenie Łukasz Maciejewski
20.45 > pokaz specjalny „Wszystko dla mojej matki” 104’, reż. Małgorzata Imielska

4 grudnia (piątek)

17.00 > pokaz specjalny „Zieja” 110’ i spotkanie ze Zbigniewem Zamachowskim – prowadzenie Łukasz Maciejewski
20.30 > pokaz specjalny „Interior” 92’, reż. Marek Lechki

5 grudnia (sobota)

11.30 – 13.30 > omówienia filmów konkursowych przez Jury
19.00 > gala przyznania nagród i koncert Mary Komasy „Disarm”

6 grudnia (niedziela)

11.00 > O!PLA na OKFA – mikołajkowy seans z polską animacją dla dzieci 6+

• Filmy konkursowe 66. OKFA będą dostępne 3 i 4 grudnia
• Filmy nagrodzone będą dostępne 6 grudnia

Dostęp do wszystkich wydarzeń jest bezpłatny, linki na www.okfa.ckis.konin.pl

Bartosz Kruhlik - autor jednego z najbardziej spektakularnych debiutów ostatnich lat, kilkukrotny laureat OKFA (2009, 2011, 2014).

Zanim jego pełny metraż „Supernova” rozpoczął pełną sukcesów wędrówkę po światowych festiwalach, krótkimi filmami realizowanymi w Szkole Filmowej w Łodzi, czy jeszcze wcześniej – jako amator – konsekwentnie torował sobie drogę poza mainstreamem.

Rozmowę poprzedzi pokaz jego szkolnych etiud oraz amatorskiej produkcji, którą zdobył Grand Prix 55. OKFA.

„Jutro…” 13’30’’, 2009, film dokumentalny, amatorski
Dzień z życia starszej kobiety, która ze specyficznym dla siebie podejściem do życia robi rozrachunek z otaczającym ją światem. Nigdy nie wiadomo, co przyniesie jutro…

„Żar” 23’36, 2013, film fabularny, studencki
Węgiel lub drewno rozpalone do czerwoności.
Wysoka temperatura powietrza.
Gwałtowność uczuć.

„Adaptacja” 25’, 2016, film fabularny, studencki
Zmiana struktury lub funkcji organizmu zwiększająca szanse przeżycia.
Przystosowanie się jednostki do życia w nowych warunkach lub zewnętrznego stresu.
Przyzwyczajanie się wzroku do widzenia w ciemności.

Spotkanie poprowadzi Łukasz Maciejewski.

bezpłatny dostęp do spotkania i pokazu: 3 grudnia na www.okfa.ckis.konin.pl

Wyjątkowy czas, wyjątkowa OKFA, czyli festiwal filmowy w Twoim domu!

4 grudnia zapowiada się bardzo interesująco. Z publicznością spotka się Zbigniew Zamachowski - wszechstronny, wielokrotnie nagradzany aktor znany z wielu wybitnych kreacji, które stworzył w filmach Krzysztofa Kieślowskiego („Dekalog X”, „Trzy kolory. Biały”), Kazimierza Kutza („Zawrócony”, „Pułkownik Kwiatkowski”), Roberta Glińskiego („Cześć, Tereska”, „Zieja”). Grał m.in. u Andrzeja Wajdy, Wojciecha Jerzego Hasa, Filipa Bajona, Wojciecha Marczewskiego, Macieja Wojtyszki czy Jacka Bromskiego.

Aktor powraca niezwykłą rolą w filmie Roberta Glińskiego „Zieja”, który będzie można zobaczyć na OKFA tuż przed spotkaniem.

Spotkanie ze Zbigniewem Zamachowskim poprowadzi Łukasz Maciejewski.

„Zieja”

Rok 1977. Ksiądz Jan Zieja, współzałożyciel Komitetu Obrony Robotników, zostaje wezwany na przesłuchanie. Oficer służb bezpieczeństwa Grosicki nakłania go do współpracy. Ksiądz odmawia. Grosicki nie daje za wygraną. Rozpoczyna się pojedynek dobra ze złem. Rozmowy duchownego z funkcjonariuszem stają się podróżą po barwnym życiu księdza, obrazem jego niezłomnej postawy oraz opowieścią o najważniejszych wydarzeniach polskiej historii XX wieku.

2020, 110’, dramat, reżyseria: Robert Gliński, scenariusz: Wojciech Lepianka

obsada: Andrzej Seweryn, Zbigniew Zamachowski, Mateusz Więcławek, Sonia Bohosiewicz

dostęp bezpłatny: 4.12.2020 I 17.00 I online | www.okfa.ckis.konin.pl

Mary Komasa to wokalistka, autorka tekstów i piosenek. Jej debiutancka płyta „Mary Komasa”, nagrana w berlińskim studio LowSwing, została wydana w 2015 r., zyskując entuzjastyczne reakcje krytyki oraz rozgłos medialny. Teledyski „Oh Lord" oraz „Lost Me" miały swoje premiery na platformie Nowness, budząc zainteresowanie odbiorców na całym świecie. W muzyce Komasy można dostrzec elementy gospelu, bluegrassu, a nawet klasycznego rocka czy new wave. Artystka najbardziej komfortowo czuje się w gatunku dream pop, dając wyraz sympatii swoim idolom z lat 60.

Drugi album artystki „Disarm” ukazał się w październiku 2019 r. nakładem Warner Music jednocześnie w Polsce, Niemczech, Austrii i Szwajcarii. Mary postawiła w nim na połączenie awangardowych brzmień orkiestrowych z progresywną elektroniką. Płyta powstała w Londynie, Berlinie i Warszawie. Jej produkcją zajęło się brytyjskie duo God Colony, a aranżacje orkiestrowe przygotował Antoni Komasa-Łazarkiewicz.

„Disarm to hołd oddany mojej generacji spadających gwiazd. Świadectwo przemiany, której doświadczyłam, oraz konsekwencji, z którymi musiałam się zmierzyć. Jest to zapis moich poszukiwań piękna i nadziei w coraz bardziej rozpadającym się świecie. Musiałam zdefiniować się na nowo. Teraz czuję się ponownie sobą”.

Każdy koncert w ramach trasy „Disarm” to wyjątkowy performance. Artystka koncentruje się na emocjach.

bezpłatny dostęp do koncertu online 5 grudnia, o g. 19.00 na stronie www.okfa.ckis.konin.pl

Oglądamy i nasłuchujemy! Zapraszamy widzów w niecodzienną podróż przez świat stworzony w wirtualnej rzeczywistości przez artystów Patryka Lichotę i Yulię Andriichuk. Premiera wystawy VR „The ear of rise” odbędzie się 12 grudnia o 19.00, zapraszamy na www.ckis.konin.pl oraz profil Epicentrum Kultury na Facebooku.

Wchodząc w wirtualną przestrzeń (dostępną z poziomu przeglądarki internetowej; również na smartfonach) będącą modyfikacją architektury Galerii Wieża Ciśnień w Koninie, będziemy doświadczać różnych stanów skupienia dźwięków i obrazów. Wirtualna galeria pozwoli na przemieszczanie się za pomocą klawiszy kierunkowych komputera, rozglądanie i podchodzenie do trójwymiarowych obiektów.

Wystawa „The ear of rise” podejmuje temat słuchania. Nastawiamy ucho nie tylko na dźwięki, ale przede wszystkim na niesione nimi treści. Szukamy relacji między słuchaniem a podglądaniem, różnymi pozycjami i perspektywami słuchacza, a także umiejscowieniem ucha społecznego. Cztery główne zagadnienia podejmowane na wystawie to: słyszenie dziecka, słyszenie kobiet, słyszenie grup defaworyzowanych oraz widzenie poprzez słuchanie.

Yuliia Andriichuk urodziła się na Ukrainie. Jest absolwentką Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu. Współzałożycielka fundacji Axis Cactus oraz wytwórni płytowej Axis Cactus Records, artystka sztuk wizualnych i nowych mediów, fotografka przy wydarzeniach kulturalnych m.in. FRIV Festival, Festiwal Słuchowisk. Współorganizatorka projektu recyklingowo-kulturalnego „Miejscownik” (przy wsparciu Greenpeace), przeprowadzała warsztaty dla dzieci w dwóch obecnych edycjach projektu „Sztuka w walizce”. Laureatka konkursu im. Marii Dokowicz.

Patryk Lichota – muzyk, kompozytor, artysta multimedialny, producent muzyczny, kurator. Absolwent Kulturoznawstwa i Muzykologii UAM w Poznaniu. Doktor nauk o sztuce w Instytucie Teatru i Sztuki Mediów, wykładowca w Akademii Sztuki w Szczecinie, na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu, członek centrum badawczego UAM HAT Center. Dyrektor artystyczny i producent festiwalu muzyki improwizowanej FRIV. Współorganizator Festiwalu Słuchowisk. Kurator Mediations Biennale. Autor muzyki teatralnej, słuchowisk, twórca instalacji multimedialnych.
Kompozytor muzyki do filmów The Case of Josephine H. (2014) oraz Trucizna i 16 (2017), Hybryda (2018) I. Gustowskiej oraz Transandino i Pierogarnia K. Piaseckiego. Twórca spektakli Strange Lóóp, Lightskin, Audfit, Echo Clickers. Laserflesh, Kserotyka Nielotów. Autor projektu muzyki tanecznej dla niesłyszących – DEAFINVIBE. Twórca projektu live video Fonoleptic, autor teledysków i oprawy wizualnej koncertów i spektakli teatralnych. W swojej pracy naukowej zajmuje się wirtualną rzeczywistością i teleobecnością, cybereschatologią, interaktywnością, sound art i sound design, teorią nowych mediów i gier wideo. Autor książki „Tradycje hałasu w sztuce dźwięku”.

Cieszcie się sztuką w wirtualnej przestrzeni.

Oglądamy i nasłuchujemy! Zapraszamy widzów w niecodzienną podróż przez świat stworzony w wirtualnej rzeczywistości przez artystów Patryka Lichotę i Yulię Andriichuk.

Oglądaj: http://ear-of-rise.glitch.me/

Wchodząc w wirtualną przestrzeń (dostępną z poziomu przeglądarki internetowej - polecany CHROM; również na smartfonach) będącą modyfikacją architektury Galerii Wieża Ciśnień w Koninie, będziemy doświadczać różnych stanów skupienia dźwięków i obrazów. Wirtualna galeria pozwoli na przemieszczanie się za pomocą klawiszy kierunkowych komputera, rozglądanie i podchodzenie do trójwymiarowych obiektów.

Wystawa „The ear of rise” podejmuje temat słuchania. Nastawiamy ucho nie tylko na dźwięki, ale przede wszystkim na niesione nimi treści. Szukamy relacji między słuchaniem a podglądaniem, różnymi pozycjami i perspektywami słuchacza, a także umiejscowieniem ucha społecznego. Cztery główne zagadnienia podejmowane na wystawie to: słyszenie dziecka, słyszenie kobiet, słyszenie grup defaworyzowanych oraz widzenie poprzez słuchanie.

Yuliia Andriichuk urodziła się na Ukrainie. Jest absolwentką Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu. Współzałożycielka fundacji Axis Cactus oraz wytwórni płytowej Axis Cactus Records, artystka sztuk wizualnych i nowych mediów. Współorganizatorka projektu recyklingowo-kulturalnego „Miejscownik” (przy wsparciu Greenpeace), przeprowadzała warsztaty dla dzieci w dwóch obecnych edycjach projektu „Sztuka w walizce”. Laureatka konkursu im. Marii Dokowicz.

Patryk Lichota – muzyk, kompozytor, artysta multimedialny, producent muzyczny, kurator, wykładowca. Absolwent Kulturoznawstwa i Muzykologii UAM w Poznaniu. Członek centrum badawczego UAM HAT Center. Dyrektor artystyczny i producent festiwalu muzyki improwizowanej FRIV. Współorganizator Festiwalu Słuchowisk i kurator Mediations Biennale. Autor muzyki teatralnej, filmowej, słuchowisk, twórca instalacji multimedialnych. Twórca spektakli, autor projektu muzyki tanecznej dla niesłyszących – DEAFINVIBE. Twórca projektu live video Fonoleptic, autor teledysków i oprawy wizualnej koncertów i spektakli teatralnych.
W swojej pracy naukowej zajmuje się wirtualną rzeczywistością i teleobecnością, cybereschatologią, interaktywnością, sound art i sound design, teorią nowych mediów i gier wideo. Autor książki „Tradycje hałasu w sztuce dźwięku”.

Wystawę można oglądać do 15 stycznia 2021 r.
Dostępna tutaj:  http://ear-of-rise.glitch.me/

Mieliśmy spotkać się po raz pierwszy na festiwalu Spring Break on Tour w Koninie! Jednak ostatecznie spotykamy się w wirtualnej rzeczywistości! Choć nie możemy spotkać się na żywo, i przyjść na koncert- mimo wszystko bądźcie z nami w wirtualnym świecie! To dla was już 29 grudnia, na naszym facebooku – Epicentrum Kultury wyemitujemy o godzinie 18:00 koncert online, nagrany specjalnie podczas w MDK Koło!

Spring Break – czyli najważniejszy polski festiwal showcase’owy w wyjątkowej odsłonie trwa od 19 września do 24 października. Przez ponad miesiąc, w Poznaniu odbyło się 20 wydarzeń. W tym roku Festiwal wyruszy również do Konina! Już w marcu informowaliśmy WAS o wspaniałym kontakcie, jaki zawiązał się pomiędzy Centrum Kultury i Sztuki w Koninie, które zostało Partnerem Promocyjnym festiwalu, a Spring Breakiem! Co zatem planujemy w wirtualnej przestrzeni?

We wtorek 29 grudnia, o godzinie 18:00 zobaczycie koncert PROVINZ POSEN– nowy projekt i album muzyków znanych z zespołów Muchy czy Afro Kolektyw łączący elektronikę z muzyką źródeł. PROVINZ POSEN jest efektem współpracy Michałów Wiraszki i Szturomskiego oraz Szymona Waliszewskiego (Muchy, Sowy Polski, Afro Kolektyw, MNKR) odpowiedzialnych za pomysł i muzykę. Na albumie usłyszymy także Jerzego Mazzolla – jednego z najznakomitszych polskich klarnecistów, Dagę Gregorowicz (DagaDana, Dobre bo dobre) i Malwinę Paszek oraz muzyków Filharmonii Folkloru w Zbąszyniu. Produkcją muzyczną zajął się Marcin Bors. Za oprawę graficzną odpowiada Rafał Wechterowicz – autor ilustracji m.in. dla Metalliki, Slayera i Lady Gagi oraz Jędrzej Guzik, autor wielu znakomitych opraw koncertowych. PROVINZ POSEN to tańce wielkopolskie sto lat później. Większość dźwięków wykorzystanych na płycie tworzą sample nagrań instrumentów tradycyjnych (kozły, klarnet, mazanki). Uzupełniają je autorskie aranżacje oparte na brzmieniach elektronicznych, nabierając nowej artystycznej wartości. Album nawiązuje stylistycznie do twórców takich jak Brian Eno, Kraftwerk, Aphex Twin, Jon Hopkins. Odniesieniem jest także wydany w wytwórni Ninja Tune album „Festung Breslau” Igora Pudło z formacji Skalpel. Podobnych związków z szeroko rozumianą muzyką ludową i world music można doszukać się w albumie Grzegorza z Ciechowa „ojDADAna” czy płytach Dead Can Dance, choć w przypadku PROVINZ POSEN to porównanie raczej na poziomie idei i czerpania ze źródeł niż stylistyki.W roku jubileuszowym dla polskiej niepodległości, album PROVINZ POSEN ukazuje problematykę z nieco innej perspektywy – tego co wolność nam przyniosła – a zatem otwartości, różnorodności i własnej tożsamości kulturowej. Projekt został zrealizowany dzięki wsparciu Urzędu Marszałkowskiego Województwa Wielkopolskiego oraz Urzędu Miasta Poznania w 100. rocznicę wybuchu Powstania Wielkopolskiego.

Pamiętajcie, koncert będzie transmitowany online na fb – Epicentrum Kultury!

Do wirtualnego zobaczenia!

Złap kulturę w dobrej cenie i najwyższej jakości! Przed Wami wyjątkowa wystawa – odrealnione postaci ludzkie i zwierzęce oraz mechaniczne stwory zaklęte w Teatrze Rysowania Franciszka Starowieyskiego – w formie wirtualnego spaceru 3D po przeskanowanym laserowo i w podczerwieni wnętrzu nowego CKiS DK Oskard! Wesprzyj kulturę, kup bilet za 5 złotych i delektuj się nietuzinowymi wrażeniami artystycznymi oraz atrakcyjnymi upominkami - świeczkami, notatnikami, puzzlami z fragmentami dzieła mistrza!

Monumentalny obraz jednego z najwybitniejszych polskich artystów Franciszka Starowieyskiego już od 23 stycznia (g. 17.00) będziecie mogli podziwiać w najdrobniejszych detalach i to z kanapy własnego domu. Umożliwi to Wam wysokiej jakości wirtualny spacer 3D, z użyciem skanera, podczerwieni, zdjęć w jakości 4k i zdjęć panoramicznych 360.

Choć osobiste spotkanie jest jeszcze niemożliwe, dokładamy wszelkich starań, żeby kultura była dla Was dostępna oraz abyście mogli jej doświadczać i czerpać dobrą energię z obcowania ze sztuką. Zapraszamy gorąco na wirtualną przygodę i prosimy o wsparcie w tych trudnych czasach. Naszym widzom odwdzięczymy się pięknymi upominkami. Każdy kto wykupi bilet w cenie 5 zł, otrzyma jeden z dwóch zestawów: obracany puzzel dla dorosłych z nadrukiem ukrytego fragmentu pracy oraz świeczkę z główną postacią obrazu lub notes z nadrukowanym podpisem mistrza Starowieyskiego i puzzel.

A co czeka Was podczas wirtualnego spaceru? To przede wszystkim obcowanie z największym, jaki powstał w Polsce, Teatrem Rysowania zatytułowanym „W oczekiwaniu Ocaliciela”.

Legendarne Teatry Rysowania Starowieyskiego, to w większości kilkudniowe wydarzenia z pogranicza performansu i spektaklu z udziałem widzów, modelek i muzyki, podczas których powstawały obrazy wielkości kilkunastu i kilkudziesięciu metrów kwadratowych. Takich Teatrów Rysowania powstało niemal trzydzieści, także poza granicami kraju, m.in. w: Wenecji, Paryżu, Sewilli i Chicago. Te artystyczne akcje odbywały się według pewnych określonych zasad, istotny był zarówno akt tworzenia, jak i nastrój oraz kontakt z publicznością.

Przedostatnie z takich dzieł tworzył w Lublinie, od 7 do 10 czerwca 1995 r., a autor nadał mu tytuł: „W oczekiwaniu Ocaliciela”, choć teraz częściej nazywane jest „Lubelskim Teatrem Rysowania”. Artysta stworzył obraz o wymiarach 3 m wysokości i 18 m długości, który powszechnie oceniany jako najlepszy. Inspirował się fragmentami poematu „Król Duch” Juliusza Słowackiego, czytanymi przez aktorów oraz muzyką Beethovena. Powstała wielka wizja, prezentująca jednocześnie potęgę sił witalnych i odwołań do elementów śmierci i rozkładu, tak typowych dla całej twórczości Franciszka Starowieyskiego.

Wystawę uzupełniają plansze z tekstami o dziele i jego twórcy oraz fotografie dokumentujące powstawanie tego Teatru Rysowania.

Wystawa z kolekcji Cypriana Biełańca i Arkadiusza Widelskiego.
Organizatorzy: CKiS – DK Oskard oraz Agencja Zegart.

Jak kupić dostęp do wirtualnego spaceru:
Wystarczy wejść na stronę Centrum Kultury i Sztuki w Koninie https://bit.ly/3soH00y
i kupić bilet za 5 złotych.

Hasła do wirtualnego spaceru zaczniemy Wam przesyłać – od czwartku 21 stycznia - na e-maile podane podczas zakupu biletu. Hasło umożliwi dostęp do wirtualnego spaceru od 23 stycznia, g. 17.00, profil CKiS na FB (Epicentrum Kultury) lub www.ckis.konin.pl, a bilet gwarantuje dodatkowo możliwość odbioru atrakcyjnych upominków.

Wirtualne oglądanie wystawy będzie możliwe również po jej oficjalnym otwarciu. Do 14 lutego, po zakupieniu w dowolnym dniu biletu, otrzymasz na e-maila hasło oraz prawo do odbioru w kasie CKiS DK Oskard gadżetów związanych z wystawą.

Nowy rok, nowe propozycje dla widzów Środy z kinem niezależnym. Zapraszamy na Okólną 47a do kameralnej sali kinowej, gdzie – w reżimie sanitarnym – kontynuujemy nasz filmowy cykl prezentujący niekomercyjne zjawiska w polskim i światowym kinie.

Short Waves Festival - The Best of 2020! to zupełnie świeży program – pokłosie międzynarodowego festiwalu filmów krótkometrażowych w Poznaniu, który zadebiutował w formie hybrydowej w sierpniu 2020 roku - widzowie mieli szansę obejrzeć filmy zarówno w przestrzeni miasta, jak i na specjalnie przygotowanej platformie filmowej. W tym roku organizatorzy zapraszają od 14 do 20 czerwca na 13. edycję Short Waves Festiwal pod hasłem „Mirror Mirror”.

Dla wszystkich, którzy lepiej chcą poznać Short Waves Festival lub tych, którzy nie zdążyli doświadczyć Festiwalu w całości, proponujemy specjalnie przygotowany zestaw produkcji krótkometrażowych, które znalazły się w zeszłorocznym Konkursie Międzynarodowym.

Jako że początek roku to czas podsumowań, refleksji i nadziei na nadejście nowego, to podobny nastrój obecny jest w również naszym zestawie filmowym, w którym bohaterowie zmagają się z akceptacją zmian, konfrontują się z nieznanymi im sytuacjami, a także próbują odnaleźć się w życiowym chaosie. Fabuły i animacje z bardzo odległych od siebie zakątków świata to również ciekawa podróż wizualna: instagramowa kolorystyka w opowieści z Kijowa w „Goodbye Golovin” czy punkowa estetyka animacji Myktya Lyskova w „Deep Love”.

Zapraszamy 24 lutego do Kina Kameralnego w CKiS przy Okólnej 47 a.
Ruszamy o godzinie 18.00. Wstęp wolny.

Program:

1. To Each of your Sarah, reż. Deokgeun Kim, Korea 2019, fabuła, 25’

Zniechęcona swoim życiem w Seulu 51-letnia Jung-ja wraca do swojego rodzinnego miasta. Zaczyna pracę w rzeźni z nowym imieniem Sarah, by ukryć swoje koleje losu przed innymi. Niespodziewanie jednak poznaje kogoś, kto znał Jung-ję…

2. Deep Love, reż. Mykyta Liskov, Ukraina 2019, animacja, 14’

Głęboka miłość nareszcie zdarzyła się na Ukrainie.

3. Eyes on the Road, reż. Stefanie Kolk, Holandia 2019, fabuła, 17’

W drodze powrotnej do domu w brudnym samochodzie trzy młode kobiety rozmawiają o znajomych. Jedno zdanie nasuwa kolejne i kończą na nieznanym terytorium.

4. The Last Image of Father, reż. Stefan Djordjevic, Serbia 2019, fabuła, 20’

Dušan i Laza podróżują wspólnie przez wschodnią Serbię do Belgradu. Nieuleczalnie chory Dušan musi znaleźć sposób, by znaleźć dom dla swojego syna Lazy, dla którego ojciec jest wszystkim, co ma.

5. Goodbye Golovin, reż. Mathieu Grimard, Kanada 2019, fabuła, 14’

Dla Iana Golovina śmierć jego ojca to okazja, by zacząć nowe życie poza ojczyzną. Podczas przygotowywania się do wyjazdu jest zmuszony, by zmierzyć się ze swoją decyzją.

Wstęp wolny.

Zgodnie z zasadami sanitarnymi możemy w kameralnym kinie gościć 24 osoby.
Pamiętajcie: noście maseczki, dezynfekujcie ręce, utrzymujcie konieczny dystans.
Czekamy na Was! Przyjdźcie do kina 🙂

Warsztaty dla kobiet – uJAwnianie siebie – zadbajmy o swój dobrostan

Ósma edycja warsztatów z rozwoju osobistego to trzy spotkania online pomyślane w trosce o Twój dobrostan. Pozostając w domowym zaciszu, możesz dołączyć do kameralnej grupy i doświadczyć wspólnej pracy w zupełnie nowej jakości. W tym wyjątkowo trudnym czasie zadbaj o siebie w możliwie dostępny sposób: stwórz własną tarczę antykryzysową, rozpraw się z wewnętrznymi wrogami, naucz się samowspółczucia, słowem, przygotuj się do wiosennego przebudzenia.
Warsztaty odbywają się w ramach projektu Konin Miasto Kobiet.

1. Zmień krytyka w sojusznika – warsztat pracy z krytykiem wewnętrznym
Termin: 5 marca (piątek), godz. 17.30 – 20.30

Twoja relacja z krytykiem wewnętrznym to never ending story? Jest z Tobą ciągle i zachowuje się jakby był królem świata. Utrudnia Ci podejmowanie nowych wyzwań. Zawsze ma tysiąc argumentów na „nie”. Szepcze Ci do ucha: „to bez sensu”, „nie dasz rady”, „nie uda Ci się”, „nie jesteś dobrą matką”, „zbłaźnisz się”.
Komentuje Twój wygląd, kompetencje, doświadczenie. Nie pozwala zabrać głosu na spotkaniach. Twierdzi, że jeszcze nie jesteś gotowa. Wystąpienia publiczne? Zapomnij!
Och, ten krytyk wewnętrzny. Jest wielkim perfekcjonistą. Mówi, że jak czegoś nie zrobisz na 100%, to się nie liczy. Być może próbujesz się go pozbyć. Ciągle z nim walczysz i zastanawiasz się jak go w końcu uciszyć? Ale nic nie działa – on i tak odzywa się w najmniej spodziewanych momentach. I sabotuje Twoje działania. Zdradzę Ci, że on nie zniknie. Będzie z Tobą na zawsze. To, co możesz zrobić, to nauczyć się z nim rozmawiać. Chcesz?
Podczas 3-godzinnego warsztatu online spojrzysz na swojego krytyka z nowej perspektywy. I jest duża szansa, że się z nim dogadasz. Dotychczasowe uczestniczki tego warsztatu potwierdzają, że to jest możliwe!

Podczas naszego spotkania:
• poznasz bliżej swojego wewnętrznego krytyka i zobaczysz, że nie jest on tak straszny,
• nauczysz się odkrywać pozytywne intencje pod głosem krytyka,
• nauczysz się rozmawiać ze swoim krytykiem wewnętrznym zamiast się z nim kłócić/walczyć/ośmieszać/zagłuszać/udawać, że go nie ma,
• odnajdziesz w swoim krytyku wewnętrznym Twojego wewnętrznego wspieracza, albo Twoją osobistą cheerleaderkę.

Dzięki udziałowi w tym warsztacie:
• zobaczysz, że krytyk wewnętrzny to nie jest Twój wróg, tylko część Ciebie, która chce Cię przed czymś ostrzec,
• zmienisz relację ze swoim krytykiem wewnętrznym. Spojrzysz na niego z większą łagodnością. A on odwdzięczy się tym samym w stosunku do Ciebie,
• dowiesz się, o co chodzi temu Twojemu krytykowi i paradoksalnie częściej będziesz go słuchała – w tym co on mówi często jest zaszyta mądrość, nauczę Cię, jak z niej korzystać,
• dowiesz się, jak aktualizować dane swojego wewnętrznego krytyka, tak żeby zaufał Ci i przestał Cię ochraniać przed tym, przed czym nie trzeba Cię już chronić. W końcu jesteś już duża i sobie poradzisz,
• zdejmiesz z siebie tę pierwszą warstwę, która Cię hamuje i szybciej będziesz robiła pewne rzeczy, szybciej wdrażała pomysły,
• zamienisz wroga w przyjaciela.

Prowadzenie: Karolina Buszkiewicz
Psycholożka, akredytowany coach i trenerka. Absolwentka psychologii na Uniwersytecie SWPS w Warszawie, Szkoły Trenerów Biznesu Grupy TROP, Szkoły Trenerów Komunikacji Opartej na Empatii, Dojrzewalni oraz Szkoły Profesjonalnego Coachingu IPRI. W swojej pracy najczęściej sięga do: podejścia samowspółczucia (self-compassion), NVC (Porozumienia bez przemocy), ACT (terapii akceptacji i zaangażowania) oraz wiedzy z zakresu neurobiologii. W wolnym czasie praktykuje jogę, czyta najczęściej po kilka książek równolegle i bierze udział w niezliczonych kursach online. Albo po prostu leży na trawie i odpoczywa, gapiąc się na chmury.

2. Jak być dobrą i bardziej łagodną dla siebie - warsztat o samowspółczuciu (self-compassion)
Termin: 6 marca (sobota), godz. 11.00 – 14.00

Około 80% z nas jest dużo bardziej krytyczna dla samych siebie niż dla innych. To naturalne, bo tak działają nasze umysły. Są mocno oceniające i skupiają się na wyszukiwaniu błędów. Między innymi w nas samych.
Podczas tego warsztatu online przekonasz się, że można inaczej. Poznasz drogę od samokrytyki do samoukochania. Dowiesz się, jak zamienić wewnętrzne biczowanie się na traktowanie siebie z czułością, łagodnością i życzliwością. To będzie ważny krok ku traktowaniu siebie jak swojego wewnętrznego przyjaciela. Albo przyjaciółkę. Innymi słowy - o traktowaniu siebie tak jak traktujesz kogoś, kto jest dla Ciebie ważny i na kim bardzo Ci zależy.
Prowadzenie: j.w.

3. Stwórz swoją tarczę antykryzysową – warsztat budowania odporności psychicznej
Termin: 13 marca (sobota), godz. 11.30 – 14.30

Trafiło nam się tak, że żyjemy w świecie VUCA, czyli takim, który charakteryzuje wielka niejednoznaczność, zmienność, złożoność i przede wszystkim niepewność.
Ta niewiadoma, co zdarzy się jutro lub w niedalekiej przyszłości sprawia, że tracimy grunt pod nogami i pojawia się wiele trudnych emocji: lęk, bezradność, złość, apatia, poczucie bezsensu wszystkiego. Jedyne, na czym w takiej sytuacji możemy polegać to nasza umiejętność surfowania z życiem. Jeśli elastycznie dopasowujemy się do tego, co się dzieje, niestraszne nam są wielkie fale zmian. A wysoka odporność psychiczna to coś, co można w sobie wyćwiczyć jak mięsień. Wówczas już zawsze masz przy sobie ochronną tarczę antykryzysową.
Zapraszamy Cię na warsztat, z którego wyjdziesz wyposażona w 5 narzędzi budujących wysoką odporność psychiczną. Dzięki nim staniesz się niezatapialna – odporna na trudne emocje; już nie zatopią Cię lęk, złość, wstyd, poczucie winy ani bezradność.

Prowadzenie: Ewa Panufnik
Nieustająca poszukiwaczka życiowego sensu. Bywa trenerką, coachką, autorką, twórczynią, inspiratorką i liderką. Odkąd pamięta, marzyła o tym, by zmieniać świat na lepsze. I to zawsze na dużą skalę. Wciąż wierzy, że zbudowanie świata, w którym każdy czuje się jak w domu, jest możliwe. Od 18 lat wspiera kobiety w dorastaniu – czyli braniu pełnej odpowiedzialności za swoje życie, po to, by móc się nim w pełni cieszyć. Robi to na różne sposoby. Współzałożyła Dojrzewalnię Róż – ogólnopolską sieć kobiet i Szkołę Trenerów Komunikacji opartej na Empatii, stworzyła Studium Nonviolent Communication, projekt inspiracji i wsparcia: Kobiety Dla Lepszego Świata, School of the Impossible; Rozwojowy Festiwal PROGRESSteron, w którym udział wzięło 80 tysięcy kobiet w całej Polsce, wzmacniając się w tym, by podążać za najbardziej odważną wizją swojego życia i świata. Współtworzyła Wzlot Kobiet. Jest autorką projektów coachingowych online, m. in.: Gdybym Dorosła, Ambasadorzy Empatii, You Rise and Shine, Czarodziejki Rzeczywistości, Szkoła Pozytywności, Szczęście w 5 minut, Popatrz oczami miłości, Większe Życie oraz Gry o szczęście.

Regulamin warsztatów dostępny jest na stronie www.ckis.konin.pl

W warsztatach online może wziąć udział ograniczona liczba osób – decyduje kolejność zapisów i wpłat.
Warsztat odbędzie się na Zoomie. Przed warsztatem uczestniczki otrzymają instrukcję obsługi tej platformy.

Opłata jest uzależniona od liczby warsztatów, w których uczestniczka bierze udział.

Karnet (liczba warsztatów)                    Koszt karnetu                         Koszt 1 warsztatu w karnecie
1.                                                                           80 zł                                                   80 zł
2.                                                                          150 zł                                                  75 zł
3.                                                                          210 zł                                                  70 zł

Szczegółowe informacje i zapisy:
Paulina Pachulska-Wojdak tel. 63 243 63 50, p.pachulska-wojdak@ckis.konin.pl

AMPUTATION to wystawa fotograficzna Madam Miko - bydgoskiej fotograficzki Katarzyny Mikołajczyk, działającej od ponad 20 lat, zwłaszcza w dziedzinie portretu. Na co dzień prowadzi studio fotograficzne, w którym realizuje się w fotografii rodzinnej oraz kobiecej. Z pasją uczestniczy w sesjach artystycznych, tworząc bajkowe kadry na pograniczu rzeczywistości.

Wystawa związana jest z projektem AMPUTATION, który powstał z artystycznej wizji łączącej fotografię i postapokaliptyczną modę, który dość szybko przeistoczył się w ogólnopolski projekt społeczny skupiający ludzi, którzy na skutek choroby bądź wypadku utracili kończyny lub urodzili się z niewykształconymi kończynami.

Celem przedsięwzięcia jest obalenie powszechnie panującego stereotypu o osobach z niepełnosprawnością jako niezdolnych do korzystania z życia w pełni.
Do udziału w sesjach zdjęciowych zaproszono niezwykłych ludzi z różnych zakątków Polski, aby w niekonwencjonalny sposób ukazać ich sylwetki. Inspiracją do tworzonych stylizacji byli komiksowi Marvelowscy superbohaterowie. Uczestnicy projektu, mimo trudności wynikających z niepełnosprawności, realizują się w życiu i spełniają marzenia - nawet te najbardziej ekstremalne.

Współtwórcą projektu jest Marcin Urzędowski – autor kostiumów, które zostały wykorzystane w czasie sesji zdjęciowych. Artysta od 20 lat związany jest z muzyką perkusyjną, sztuką improwizacji oraz modą. Przez 10 lat tworzył etniczo-szamańskie kostiumy dla krakowskiej Grupy Tamtamitutu. W roku 2017 powołał do życia markę modową PREPOSTEVOLUTION, której projekty inspirowane są wizją postapokaliptycznego świata.

Otwarcie 12 marca, 18.00, CKiS przy Okólnej. Z zachowaniem zasad bezpieczeństwa sanitarnego.

Fantazyjne, ekspresyjne, przepełnione symboliką i motywami ludzko-zwierzęcymi prace Jana Lebensteina będzie można podziwiać od 28 marca podczas wirtualnego spaceru 3D po przeskanowanym laserowo i w podczerwieni wnętrzu CKiS DK Oskard. Choć osobiste spotkania są ponownie niemożliwe, to dokładamy wszelkich starań, by kultura była dla widzów dostępna. Wystawa wybitnego polskiego artysty pomyślana jest jako obszerna retrospektywa zbiegająca się z 90. rocznicą urodzin.

Zachęcamy do wspierania kultury i kupienia biletu za jedyne 5 zł. Widzom odwdzięczymy się pięknym upominkiem - magnes z reprodukcją dzieła artysty. Obrazy będzie można oglądać w detalach i to z kanapy własnego domu. Umożliwi to wysokiej jakości wirtualny spacer z użyciem skanera, podczerwieni, zdjęć w jakości 4k i zdjęć panoramicznych 360. Ciekawym uzupełnieniem będzie komentarz Jerzego Zegarlińskiego z Agencji Zegart.

Ekspozycja, traktując w sposób wieloaspektowy drogę twórczą i postać artysty, zawiera 70 jego dzieł: obrazów olejnych, gwaszy, rysunków i innych form graficznych, pochodzących z różnych okresów jego działalności. Całość ma na celu zaprezentowanie twórczości artysty, jako jednej z najważniejszych figur w polskiej sztuce drugiej połowy XX w.

Jan Lebenstein uprawiał oryginalną odmianę malarstwa figuratywnego, włączając doń elementy abstrakcyjne i surrealistyczne.

Jan Lebenstein to znany i ceniony nie tylko w Polsce malarz, grafik, ilustrator książkowy. W latach 1948-54 studiował malarstwo na Akademii Sztuki Pięknych w Warszawie, pod kierunkiem Artura Nachta-Samborskiego. Od 1960 r. mieszkał i działał we Francji, gdzie odniósł międzynarodowy sukces artystyczny.

Na wystawie prezentowane są dzieła Jana Lebensteina należące do zbiorów polskich kolekcjonerów: Urszuli i Piotra Hofmanów, Marii i Marka Pileckich oraz kolekcjonera z Sopotu. Ekspozycja została zorganizowana przez Państwową Galerię Sztuki w Sopocie we współpracy z Agencją Zegart oraz Centrum Kultury i Sztuki w Koninie.

Jak kupić dostęp do wirtualnego spaceru:
Wystarczy wejść na stronę Centrum Kultury i Sztuki w Koninie https://bit.ly/3eStNsA
i kupić bilet za 5 złotych.

Po zakupie biletu online na podany przez Państwa email zostanie wysłane hasło, które umożliwi dostęp do spaceru. Bilet gwarantuje dodatkowo możliwość odbioru upominku związanego z wystawą w kasie CKiS-DK Oskard, od 25 marca (pn.-pt. w godz. 8:00-16:00).

Link do spaceru pojawi się na stronie w dniu premiery, 28 marca, o g. 17.00.

Wirtualne oglądanie wystawy będzie możliwe również po jej oficjalnym otwarciu do 9 kwietnia.

Od kilku lat w pasmie „Środy z kinem niezależnym” przeznaczamy dwa seanse na prezentację Najlepszych Niezależnych Krótkich Filmów Świata, czyli laureatów festiwalu Grand OFF.
14. edycja tego wydarzenia odbyła się w formule online pod koniec ubiegłego roku, dając przegląd wyjątkowych produkcji offowego nurtu wszystkich kontynentów. Liczby wyglądają imponująco: 90 członków Kapituły – przedstawicieli środowisk filmowych niemal 30 krajów - nominowało spośród ponad 4000 zgłoszeń (ta liczba wzrasta z roku na rok) ze 125 krajów 55 produkcji w 11 kategoriach.
Podczas marcowego i kwietniowego seansu zobaczymy zwycięzców tych sekcji.

W programie:
1. Najlepsza reżyseria – „Fabiu” reż. Stefan Langthaler, Austria 2020, 30’
80-letni emeryt Arthur mieszka w skromnym domu w Wiedniu. Od dłuższego czasu czule opiekuje się ciężko chorą żoną Martą, a asystują mu tylko pielęgniarki. Kiedy w jego domu pojawia się nowy pielęgniarz Fabiu, rutyna Arthura zostaje zerwana. Wkrótce mężczyźni zbliżają się do siebie, a u starszego z nich narasta pożądanie i tłumiona tęsknota.

2. Najlepszy scenariusz – „Cargo” reż. Christina Tournatzes, Niemcy 2019, 14’59’’
71 uchodźców z Bliskiego Wschodu ginie z powodu uduszenia w trakcie nielegalnego transportu z Węgier do Niemiec. Kierowca ciężarówki staje przed dylematem – słyszy jak ludzie krzyczą i błagają o pomoc, ale otrzymuje rozkaz, by za wszelką cenę dokończyć transport. Historia oparta na faktach.

3. Najlepszy montaż – „Bonbon – Das Musikal” reż. Daniel Meier, Niemcy 2019, 19’24’’
Kiedy Jussel Meyer, dziecięcy model słynnej marki słodyczy dusi się, krztusząc się cukierkiem, zostaje ogłoszony nowy casting, aby znaleźć kolejną komercyjną twarz. Patricia, była niania Jussela, chce za wszelką cenę zapobiec wyłonieniu jego następcy.

4. Najlepsza aktorka – „The Tears Thing” reż. Clemence Poesy, Francja 2019, 25’23’’
Florence jest aktorką. Przygotowania do nowej roli postawią przed nią wyzwania, których nigdy by się nie spodziewała.

5. Najlepszy dokument – „The Girl with Blue Eyes” reż. Alireza Mirasadollah, Wielka Brytania 2020, 15’17
An Phouc to 11-letnia dziewczynka z Wietnamu. Jej wielkie jasnoniebieskie oczy przyciągały uwagę wielu fotografów z całego świata, ale pomimo tego An Phouc i jej rodzina cierpią z powodu biedy i zmagają się z rasizmem.

6. Najlepsza scenografia – „Emperor” reż. Jannis Alexander Kiefer, Niemcy 2019, 29’58’’
„Nowe szaty cesarza” we współczesnym wydaniu. Film jest przeniesieniem fabuły baśni Hansa Christiana Andersena w realia XXI wieku. To dystopijna, ale barwna opowieść o władzy i hierarchii.

Łączny czas: 135 minut

31 marca | facebook.com/ckis.konin oraz kanał Centrum Kultury i Sztuki na YouTube
Filmy będą dostępne bezpłatnie od g. 18.00 do 24.00.

Czy natura może być ukojeniem w trudnym czasie, w którym się znaleźliśmy? Z pewnością tak. Niezwykłe obrazy przyrody Macieja Frydrysiaka powstawały w tym pełnym napięć roku. Galeria CKiS Wieża Ciśnień gorąco zachęca do oglądania wystawy „WETLANS/Łęgi”. Jest to cykl niezwykłych zdjęć pięknej, dzikiej i kojącej zarazem natury.

Otwarcie wystawy odbędzie się w formule online 9 kwietnia, o 18.00. Oglądajcie na profilu facebookowym (facebook.com/ckis.konin), na www.ckis.konin.pl oraz kanale CKiS na YouTube.

„Znaleźliśmy się w rzeczywistości, w której „wszechmocny” dotychczas człowiek, decydujący i stanowiący o sobie, został pokonany i rzucony na kolana. Wszechobecny strach, związany z niepewnością jutra, zmienił nasz świat, przewartościował życie, w którym mocne „JA" ustępuje miejsca potrzebie bliskości i kontaktu z drugim człowiekiem, w którym na pierwsze miejsce wysuwa się pragnienie życia i zdrowia.
Ostatni rok to trudny czas pełen obaw, refleksji i przemyśleń. Zmienił się świat, zmienił się człowiek... ale, nie zmieniła się natura. I to właśnie jej piękno, stałość, niezmienność, dzikość i spokój stały się inspiracją do powstania cyklu zdjęć Wetlands/łęgi. Była to forma ucieczki od obecnej sytuacji, od lęków, niepewności i stresu.
Z połączenia wielkiej pasji do fotografii i niezwykłych obrazów przyrody, trochę sennej, surowej, smutnej, ale niczym niezmąconej i kojącej powstał ten wyjątkowy cykl”. /Agnieszka Małecka/

Maciej Frydrysiak urodził się w 1976 r. w Koszalinie. Jest absolwentem Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu (Wydział Realizacji Obrazu Filmowego, Telewizyjnego i Fotografii, specjalność fotografia).
Od 2002 r. uczy podstaw fotografii i projektowania graficznego w Państwowym Liceum Sztuk Plastycznych w Kościelcu.
Ważniejsze wystawy zbiorowe: Biennale Fotografii w Poznaniu, Konfrontacje Gorzów Wlkp. Wystawy indywidualne: Sitios, Kolory Uttar Pradesh, Budowlani, Kalejdoskop, Cocoon.
Poza działalnością edukacyjno-pedagogiczną zajmuje się fotografią portretową, fotografią architektury, architektury wnętrz i designu. Współpracuje z czołowymi architektami oraz z wiodącymi developerami w Polsce, realizując wizerunkowe sesje.

Ekspozycja czynna do 30 kwietnia 2021 r. Jeśli będzie to możliwe, po otwarciu Galerii zaprosimy widzów do osobistego zwiedzania wystawy.

Zapraszamy na otwarcie ONLINE: 9 kwietnia, g. 18.00.
facebook.com/ckis.konin
www.ckis.konin.pl
kanał CKiS na YouTube

Od kilku lat w pasmie „Środy z kinem niezależnym” przeznaczamy dwa seanse na prezentację Najlepszych Niezależnych Krótkich Filmów Świata, czyli laureatów festiwalu Grand OFF.

14. edycja tego wydarzenia odbyła się w formule online pod koniec ubiegłego roku, dając przegląd wyjątkowych produkcji offowego nurtu wszystkich kontynentów. Liczby wyglądają imponująco: 90 członków Kapituły – przedstawicieli środowisk filmowych niemal 30 krajów - nominowało spośród ponad 4000 zgłoszeń (ta liczba wzrasta z roku na rok) ze 125 krajów 55 produkcji w 11 kategoriach.

Pierwszą część pokazu wyemitowaliśmy online w marcu. A oto program kwietniowego seansu:
1. Najlepsza fabuła – „Committed” reż. Lee Gilat, Izrael, 2018, 21’48’’
Leah zmusza swoją młodszą siostrę Batyę do konfrontacji z chorobą psychiczną ojca – Zvikiego – po raz pierwszy od bardzo długiego czasu. Jest zmęczona życiem podporządkowanym chorobie ojca oraz odpowiedzialnością za opiekę nad nim i postanawia zmienić swoją sytuację. Zviki odmawia hospitalizacji, co zmusza siostry do spędzenia razem całego dnia.

2. Najlepszy film polski – „Festyn” reż. Grzegorz Krawiec, Polska 2019, 20’6’
Pociąg zatrzymuje się w szczery polu, ponieważ rzuciła się pod niego kobieta. Jest lato, więc w oczekiwaniu na policję pasażerowie wychodzą na zewnątrz i rozpoczynają piknik w pobliżu zwłok. Ludzie są bardziej rozzłoszczeni zatrzymaniem pociągu niż poruszeni śmiercią dziewczyny. Kto lub co było prawdziwym powodem jej śmierci?

3. Najlepsze zdjęcia – „The Invisible Monster” reż. Javier Fesser Perez de Pettino, Guillermo Fesser Perez de Petino, Hiszpania, 2019, 29’55’’
Ojciec Aminodina zawsze się uśmiecha, ponieważ twierdzi, ze szczęśliwi ludzie żyją dłużej. 8-letni Aminodin trzyma się tej zasady podczas pracy na wysypisku, gdzie żyje wraz ze swoją rodziną.

4. Najlepszy aktor – „The Dogwatch” reż. Albin Wildner, Austria, 2019, 32’51’’
Po utracie wieloletniej posady w korporacji Raphael został zmuszony do podjęcia pracy jako nocny ochroniarz. Niedawno wprowadził się także z powrotem do swojej matki, którą opiekuje się oddana ukraińska pielęgniarka Vera. Dzięki jej wsparciu Raphael uczy się radzić sobie w nowym życiu.

5. Najlepsza animacja – „Butterflies in Berlin” reż. Monica Manganelli, Nemcy, 2019, 29’55’’
Alex przenosi się do Berlina w 1933 r., szukając swojego miejsca na świecie i swojej tożsamości seksualnej, staje się pierwszym transseksualistą w historii, który poddał się operacji. Dzieje się to niestety w okresie narodzin narodowego socjalizmu i społecznego rozłamu, który wolność seksualną przekształcił w powód do represji.

Łączny czas: 135 minut

28 kwietnia I 18.00
online – facebook.com/ckis.konin oraz kanał CKiS na YouTube
seans bezpłatny

„Z pochwyceń, dostrzeżeń rodzi się obraz. Z pasji, determinacji, podążania tam, gdzie kolorem jest piach, czerń zwęglonego polana, strzęp taśmy znalezionej na parkingu. W szumie powietrza, promieniach drzew płótno jest obce, trzeba je oswoić, nasycić materią, sponiewierać czasem. Dopiero takie zawieźć do galerii”.

To słowa Natalii Wegner z katalogu do wystawy malarstwa Krzysztofa Ryfy, której otwarcie odbędzie się 21 maja w Centrum Kultury i Sztuki w Koninie (ul. Okólna 47a).

Krzysztof Ryfa urodził się w Jeleniej Górze w 1959 roku. Jest absolwentem Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu (obecnie Uniwersytet Artystyczny im. Magdaleny Abakanowicz). Zajmuje się malarstwem i rysunkiem. Mieszka i pracuje w Ostrowie Wielkopolskim, gdzie stworzył i prowadzi Niezależną Galerię 33. Malarz, pedagog, kurator wystaw, animator kultury, organizator i uczestnik plenerów artystycznych, uczestnik i laureat przeglądów malarskich.

Twórczość Krzysztofa Ryfy trudno określić jednym zdaniem. Jego obrazów nie da się zakwalifikować do jednego gatunku malarskiego. To co na pierwszy rzut oka odbierzemy jako czystą abstrakcję, w rzeczywistości przedstawia fragmenty prawdziwych krajobrazów.

Jego prace to nie tylko precyzyjne, nieomal matematyczne abstrakcje ale też rzeźbiarskie obrazy-obiekty czy subtelne impresje. W tworzonych kompozycjach niezwykłą rolę odgrywa gra kolorów i faktur, kontrastów i kierunków, a sam autor mówi: „W moich obrazach nie ma czystej abstrakcji. Maluję cyklami, a z każdą pracą jestem emocjonalnie związany”. Wszystko musi wynikać z wnętrza, to, co szczere, zawsze będzie aktualne, prawdziwe, wartościowe”.

Źródłem jego sztuki jest cała natura, życie, otaczający świat, emocje i uczucia. Żywi się wrażeniami zewnętrznymi, przetwarza je w swej duszy, poddaje się inspiracjom płynącym z natury we wszystkich jej najróżniejszych przejawach, które w nim się gromadzą, prowadząc do powstania dzieła.

„Twórczość Krzysztofa Ryfy, pełna pasji, ekspresji, pośpiechu nosi w sobie potrzebę ciągłego szukania i odkrywania. Jest hołdem wrażliwego, dociekliwego artysty dla czasu i miejsca, w którym przyszło mu żyć” - Natalia Wegner

Zwiedzanie z zachowaniem zasad bezpieczeństwa.

Zapraszamy. Wystawa czynna do 4 czerwca.

ŚWIĘTO FOTOGRAFII W KONINIE

Spotkania ze sławami polskiej fotografii, wystawy, bitwa na zdjęcia, zaskakujące tematy i wyzwania, cenne nagrody oraz muzyczne akcenty – taka będzie pierwsza edycja Konińskiego Festiwalu Fotograficznego FOCUS NAD WARTĄ 2021.

28 i 29 maja zapraszamy pasjonatów i amatorów fotografii z całej Polski, a przede wszystkim z Konina i powiatu konińskiego, na I edycję Konińskiego Festiwalu Fotograficznego FOCUS NAD WARTĄ 2021. Organizatorem wydarzenia jest Centrum Kultury i Sztuki w Koninie a współorganizatorem - Miasto Konin.

W ramach festiwalu, w piątek 28 maja, w kilku punktach miasta pojawią się arcyciekawe wystawy fotograficzne partnerów Festiwalu. W Parku Chopina zobaczymy „Makrofotografię” członków KKF FF w Koninie, w Miejskiej Bibliotece Publicznej w Koninie „Rzeczpospolitą Babską. Od POLANEXU do KONWARTU”, w Młodzieżowym Domu Kultury i w Domu Kultury Oskard „Konin analogowo” w dwóch częściach, a w Muzeum Okręgowym w Koninie czynna będzie wystawa fotografii Wojtka Ziemskiego z czterech odsłon projektu „Muzeum Bardów” realizowanego w MOK w ubiegłym roku. Wszystkie wystawy będzie można zwiedzać przez trzy tygodnie.

28 maja, w CKiS - DK Oskard na miłośników fotografii czekać będzie Marek Lapis i jego projekt „GRANICE BARW”. Artysta w swoich pracach wnika w bardzo intymną oraz tajemną tkankę badań, próbując zobaczyć barwy „oczami” niewidomych.
Późnym wieczorem, w starej części Konina, zaprosimy uczestników festiwalu na FOTOSPACER pod czujnym okiem warszawskich specjalistów z fotospacery.pl - Tomasza Kulasa i Arkadiusza Uriasza (Arkadio Muralles). Fotograficzne, nocne łowy będą połączone z oprowadzaniem i historycznymi ciekawostkami przygotowanymi przez Damiana Kruczkowskiego.

W drugim dniu festiwalu, 29 maja, szykuje się gorąca FOTOBITWA, w ramach której uczestnicy, w wyznaczonych godzinach, wykonają zadanie fotograficzne na wybrany przez jurorów temat. Podczas finału bitwy, który odbędzie się w sali widowiskowej CKiS-DK Oskard, rozstrzygnięty zostanie pojedynek na najlepsze zdjęcie. Jurorami będą Marek Lapis i Tomasz Kulas oraz oczywiście publiczność. Najlepsze cztery fotografie zostaną nagrodzone cennym sprzętem fotograficznym, ufundowanym przez Centrum Kultury i Sztuki oraz Starostwo Powiatowe w Koninie.

Na zakończenie I edycji Konińskiego Festiwalu Fotograficznego FOCUS NAD WARTĄ 2021 w Klubokawiarni NOT CKiS - DK Oskard odbędzie się koncert NIEMEGO KINA, poznańskiej formacji artystycznej tworzącej muzykę z pogranicza piosenki autorskiej, awangardy, bluesa i muzyki alternatywnej, łączącej świat instrumentów akustycznych ze światem muzyki elektronicznej, często w bardzo psychodelicznych klimatach. Nieme Kino to połączenie trzech sztuk: filmu, muzyki i fotografii w jednym przedstawieniu artystycznym.

Koniński Festiwal Fotograficzny FOCUS NAD WARTĄ 2021 będzie organizowany w formule biennale. Na kolejną odsłonę zaprosimy w roku 2023. Do zobaczenia!

Ważne informacje, warunki zgłoszenia na www.ckis.konin.pl

Wszystkim stęsknionym filmowych wrażeń polecamy 67. OKFA Ogólnopolski Konkurs Filmów Niezależnych im. prof. Henryka Kluby. Od 3 do 6 czerwca na widzów czekają m.in. najlepsze filmy polskiego offu, spotkanie z Agnieszką Holland i Maciejem Cuske, projekcje „Szarlatana”, „Wieloryba z Lorino”, „Śniegu już nigdy nie będzie” Małgorzaty Szumowskiej oraz koncert galowy Marii Sadowskiej.

W fascynujący świat niezależnego kina wejdziemy za sprawą 60 obrazów wyłonionych z 225 nadesłanych. Nagrody główne w trzech sekcjach: film amatorski, niezależny oraz studencki, przyzna jury: Krzysztof Majchrzak, Łukasz Maciejewski, Adam Sikora, Katarzyna Klimkiewicz, Maciej Cuske.
Na projekcje konkursowe 3 i 4 czerwca wstęp jest bezpłatny. Filmy będzie można w tym roku również oglądać online na www.okfa.ckis.konin.pl

OKFA to także spotkania z osobistościami polskiego kina. 4 czerwca tuż po projekcji „Szarlatana” połączymy się na żywo z Agnieszką Holland – wybitną kilkukrotnie nominowaną do Oscara reżyserką i scenarzystką. Najnowsza produkcja Agnieszki Holland to oparty na faktach, zrealizowany z rozmachem film będący znakomitą, nieszablonową i niesłychanie zmysłową opowieścią o mężczyźnie, który zapragnął okiełznać naturę. 4 czerwca, g. 18.30, bilet 15 zł

Na Czukotkę, do krainy surowej ziemi, gdzie żyje jedno z najstarszych syberyjskich plemion zabierze nas Maciej Cuske niezwykłym filmem „Wieloryb z Lorino”, który zdobył 15 nagród i wyróżnień na polskich i międzynarodowych festiwalach. Na spotkanie z autorem dokumentu, w tym roku również jurorem, zaprosimy widzów tuż po projekcji filmu – 3 czerwca, g. 18.15, bilet 10 zł
Klimat małej wioski Lorino, warunki życia mieszkańców i połowy wielorybów przybliża reżyser również wystawą swoich zdjęć analogowych, które powstały w 2013 r. podczas kręcenia dokumentu. Wystawa pt. „Czukotka” dostępna będzie w obiekcie festiwalowym.

Tego wieczoru odbędzie się również specjalny przedpremierowy pokaz najnowszego filmu Małgorzaty Szumowskiej „Śniegu już nigdy będzie”, który był w tym roku polskim kandydatem do Oscara. To przewrotna historia atrakcyjnego mężczyzny Żeni, który zatrudnia się jako masażysta na bogatym osiedlu i zagląda w ludzkie dusze. W osobliwe postaci wcielają się m.in. Maja Ostaszewska, Agata Kulesza, Katarzyna Figura, Weronika Rosati, Andrzej Chyra. 3 czerwca, 20.30, bilet: 18 zł

Odważnego kina nigdy dość. W ramach pokazów specjalnych, w sobotę 5 czerwca, mamy również dla widzów nowatorski i poruszający tematy tabu zestaw 4 filmów, które szturmem zdobyły festiwale filmowe w kraju i na świecie i na które od dawna czekali widzowie kin. Podczas pokazu pt. „Najlepsze polskie krótkie metraże 2021. Vol. 1” zobaczymy m.in. debiut reżyserski aktorki Olgi Bołądź „Alicja i żabka”. Filmy powstały w działającym przy Stowarzyszeniu Filmowców Polskich Studiu Munka. 5 czerwca, g. 12.30-14.00, wstęp wolny.

Sobotni wieczór to oczywiście emocje związane z galą wręczenia nagród. Tuż po ogłoszeniu werdyktu będziemy cieszyć się w muzyką z najnowszego albumu Marii Sadowskiej. „Początek nocy” łączy wszystkie gatunki, w jakich się̨ do tej pory poruszała. Ta niepokorna reżyserka, producentka i kompozytorka swoje muzyczne doświadczenia i fascynacje zamknęła w płycie z piosenkami o miłości. 5 czerwca, g. 19.00, bilet: 40 zł.

Niedzielne przedpołudnie na OKFA poświęcimy najmłodszej publiczności. O g. 11.00 zapraszamy na pokaz „O!PLA na OKFA”. Dzieciom od 6 do 10 lat zaproponujemy niezwykłe polskie filmy animowane z Ogólnopolskiego Festiwalu Animacji. 6 czerwca, g. 11.00, bezpłatne wejściówki do odbioru w CKiS – DK Oskard.

Natomiast o g. 18.00 będzie można obejrzeć filmy nagrodzone na 67. OKFA, a o 20.00, na finał filmowego święta mamy seans „Oscar Nominated Short Films”. Krótkie filmy aktorskie podejmują aktualne polityczne i społeczne tematy, nie zapominając o ludzkich i osobistych historiach bohaterów. Będą to opowieści m.in. o rodzącej się szczególnej więzi pomiędzy błąkającym się po ulicach Nowego Yorku nastolatkiem a głuchoniewidomym mężczyzną, o strażniku pochłoniętym osobistą korespondencją więźnia z celi śmierci czy rysowniku, któremu powracające śmiertelne spotkanie uniemożliwia powrót do swojego psa do domu. 6 czerwca, g. 20.00, bezpłatne wejściówki do odbioru w CKiS – DK Oskard.

PROGRAM
3 czerwca (czwartek)
10.00 – 14.00, 15.00 – 17.30 - projekcje konkursowe – wstęp wolny
18.15 – inauguracja,
pokaz specjalny „Wieloryb z Lorino” i spotkanie z reżyserem Maciejem Cuske – prowadzenie Łukasz Maciejewski – bilet 10 zł
20.30 – pokaz specjalny premierowy „Śniegu już nigdy nie będzie” reż. Małgorzata Szumowska – bilet 18 zł

4 czerwca (piątek)
10.00 – 13.30, 14.30 – 17.45 – projekcje konkursowe – wstęp wolny
18.30 – pokaz specjalny „Szarlatan” i spotkanie z Agnieszką Holland (połączenie na żywo) – prowadzenie Łukasz Maciejewski – bilet 15 zł

5 czerwca (sobota)
10.30 – 12.30 - omówienia filmów konkursowych przez Jury
12.30 - 14.00 – pokaz specjalny „Najlepsze Polskie Krótkie Metraże vol.1” - wstęp wolny
19.00 – gala wręczenia nagród i koncert Marii Sadowskiej „Początek nocy” – bilet 40 zł

6 czerwca (niedziela)
11.00 – O!PLA na OKFA – poranek z polską animacją dla dzieci 6+ - bezpłatne wejściówki
18.00 – pokaz specjalny filmów nagrodzonych na 67. OKFA – wstęp wolny
20.00 – pokaz specjalny Oscar Nominated Short Films 2021 – bezpłatne wejściówki

Festiwalowi towarzyszy wystawa fotografii analogowych Macieja Cuske „Czukotka”

Organizator: Centrum Kultury i Sztuki w Koninie
Współorganizator: Miasto Konin

Szósta edycja Festiwalu Permutacje to propozycja na wielbicieli sztuki komputerowej. Na wystawę zostali zaproszeni artyści, którzy praktykują na co dzień zagadnienia związane z mediami, wśród nich ważną rolę odgrywa przetwarzanie komputerowe, generatywność, interaktywność, sztuczna inteligencja, grafika 3D, synteza mowy i aranżacje z udziałem laserów.

Na tegoroczną edycję wydarzenia zaprosiliśmy następujących artystów: Maciej Drabik, Przemysław Jasielski, Szymon Kaliski, Łukasz Sienkiewicz, Marek Straszak, Łukasz Szałankiewicz, Voices of the Cosmos, Marcelo Zammenhoff, Arek Zub.
Kuratorem jest Roman Bromboszcz.

Festiwal sztuki komputerowej odbędzie się w tym roku pod znakiem tematyki science-fiction. Fantastyka naukowa to działalność, którą znamy przede wszystkim z literatury, ale obecna jest ona także w sposób silny w komiksie i w ramach sztuki ilustracji oraz sztuki koncepcyjnej, w ramach gier komputerowych i animacji.

Tegoroczna edycja przejawiać się będzie poprzez wystawę, w ramach której pokażą się artyści skoncentrowani zasadniczo na walorach wzrokowych, ale także kompozytorzy, muzycy, którzy przygotują utwory muzyki elektronicznej, komputerowej.

Zapraszamy! Do zobaczenia w Wieży Ciśnień.

Otwarcie wystawy 11 czerwca o g. 18.00.

Wystawa do 30 czerwca.

Rzućcie wszystko i przyjdźcie posłuchać jazzu – JAZZONALIA już blisko

Trzy czerwcowe wieczory wypełni muzyka w doskonałym wykonaniu. Ten dźwiękowy zawrót głowy od 11 do 13 czerwca będzie zasługą mocnego kobiecego składu, ekscentrycznej formacji złożonej z samych Mitchów, wirtuoza pianistyki jazzowej i dużej dawki nowoczesnego jazzu zabarwionego hip-hopem i etno. Dodatkowych emocji dostarczą jazzowe kino konesera i wystawy fotografii Anety i Macieja Kaników. W muzycznych podróżach potowarzyszy nam dziennikarz, fotograf, producent Marcin Kydryński, który będzie gospodarzem tegorocznego Festiwalu.

A jaki jest jazzowy rozkład jazdy? Zaczynamy koncertem 23-letniej Kingi Głyk uważanej za najlepszą polską basistkę młodego pokolenia i wschodzącą gwiazdę muzyki jazzowo-bluesowej. Kwartet zaprezentuje materiał z najnowszego, już entuzjastycznie przyjętego albumu „Feelings”.

Następnie usłyszycie zespół, który gra już 17 lat, ma na koncie 7 płyt długogrających nagranych w duecie, kwintecie, oktecie, nonecie, tentecie, a nawet jako orkiestra i chór. Mitch & Mitch współpracowali z tuzami scen krajowych i zagranicznych. Szczególna okazała się współpraca ze wspaniałym polskim piosenkarzem Zbigniewem Wodeckim, która zaowocowała albumem „1976: A Space Odyssey”, który cieszył się ogromną popularnością i zdobył dwa Fryderyki. Ten wieczór za sprawą wyjątkowego filmu dokumentalnego zakończycie w Nowym Orleanie, wsłuchując się w muzykę tego niezwykłego miasta.

Sobotę spędzicie z kobiecym kwintetem O.N.E., czyli wybitnymi przedstawicielkami młodego pokolenia: Moniką Muc – saksofonistką, Dominiką Rusinowską – skrzypaczką, Polą Atmańską – pianistką i kompozytorką, Kamilą Drabek – kontrabasistką i kompozytorką oraz Patrycją Wybrańczyk – perkusistką. To będzie jazz zagrany nowocześnie, czerpiący z muzyki współczesnej, hip-hopu oraz etno.

Kolejno scenę opanuje zespół, który dokonał gruntownego odświeżenia jazzowej sceny, łącząc klasyki z najnowszymi gatunkami współczesnej muzyki miejskiej. EABS wystąpi wraz Pauliną Przybysz znaną z takich składów i wcieleń jak Sistars, Pinnawela, Rita Pax, Archeo. A na koniec emocjonującego dnia kolejne jazzowe kino konesera, film o legendzie światowego jazzu Elli Fitzgerald.

Niedzielny wieczór rozpocznie koncert wybitnej polskiej wokalistki, kompozytorki, skrzypaczki Doroty Miśkiewicz z Big Bandem Państwowej Szkoły Muzycznej I i II stopnia w Koninie pod dyrekcją Krzysztofa Pydyńskiego. Artystka znana jest z nastrojowych utworów balansujących na granicy gatunków, w których pobrzmiewają zarówno polskie, jak i egzotyczne nuty.

A na finał Festiwalu muzycznymi opowieściami zaczaruje Was Dominik Wania – wybitny pianista, który dołączył do elitarnego grona artystów nagrywających dla ECM Records. Muzyka Wani jest wyrazem twórczego współistnienia czystej improwizacji, wywodzącej się z muzyki jazzowej, romantycznej pianistyki oraz europejskiej muzyki klasycznej.

Honorowe patronaty nad wydarzeniem objęli: Marek Woźniak – Marszałek Województwa Wielkopolskiego oraz Piotr Korytkowski – Prezydent Miasta Konina.
Współorganizator: Miasto Konin.
Partnerzy: PSM I i II stopnia w Koninie, Konińska Fundacja Kultury, Koniński Dom Kultury.

11 czerwca - piątek / Wieczór Prezydencki
19:00 sala widowiskowa
Kinga Głyk Quartet
Mitch & Mitch
22:30 sala Kino Konesera
„Nowy Orlean: Miasto Muzyki”

12 czerwca - sobota
19:00 sala widowiskowa
O.N.E. Quintet
EABS feat. Paulina Przybysz
22:30 sala Kino Konesera
„Ella Fitzgerald”

13 czerwca - niedziela
19:00 sala widowiskowa
Big Band PSM Konin feat. Dorota Miśkiewicz
Dominik Wania solo

Malarz pasjonat, regionalista, miłośnik historii Kazimierz Białkowski będzie bohaterem kolejnego wernisażu w CKiS. Od 18 czerwca będziecie mogli oglądać obszerny zbiór prac malarskich, które powstały niedawno, i poznać jego twórczość w daleko większym wymiarze niż było to dotychczas możliwe.

Ekspozycja będzie obejmować prace m.in. z cyklu „REGIONALIA” – tu zobaczymy serię portretów osób, których losy pośrednio lub bezpośrednio związane były z Koninem.
Jak pisze Robert Brzęcki we wstępie do katalogu wystawy „Podobizny powstają z pieczołowicie wyszukiwanych fotografii sprzed lat takich jak Fryderyka Chopina, Zofii Urbanowskiej, Jana Zemełki, Stefana Żeromskiego czy nauczycielki języka polskiego Jadwigi Perathoner nazywanej przez uczniów Franka. Jest także w tej galerii portretów sporo prac poświęconych najbliższym. Inne portrety mają charakter imaginacyjny, jak w przypadku przywódców powstania styczniowego. Można zobaczyć Maksymiliana Tarejwo, kapelana powstania styczniowego zamordowanego przez Rosjan w Koninie i gen. Edmunda Taczanowskiego”.

Drugim cyklem obszernie prezentowanym na wystawie są „REPRODUKCJE”, czyli repliki prac wielkich mistrzów takich jak Stanisław Wyspiański, Józef Mehoffer, Wojciech Kossak, Diego Velázquez, Caravaggio czy Rembrandt. Tworząc je, kładzie akcent na nie tylko na weryzm, ale i emocjonalne jakości z częstym przetworzeniem na swoją paletę kolorystyczną.

Kazimierz Białkowski urodził się w 1945 r. W Koninie zamieszkał w roku 1947. Z zawodu jest technikiem górnikiem, z zamiłowania – malarzem. Zaczął malować w latach 60. w Technikum Górniczym. Pracując w kopalni, stworzył ogromną liczbę szkiców, rysunków - od koparek po brykietownię.

Po przejściu na emeryturę oddaje się uwiecznianiu Konina i malowaniu niekoniecznie eksponowanych miejsc m.in. uliczek, zaułków czy sekretnych podwórek. Dzięki jego staraniom i dociekliwości możemy także zobaczyć, jak prawdopodobnie wyglądały miejsca, których już nie ma lub poznać jak dane miejsce wyglądało przed modernizacją.

Brał udział w wielu plenerach, prace prezentował na wystawach w mieście i regionie. Kilkukrotnie był laureatem Przeglądu Twórczości Plastycznej „O Złotą Sztalugę” organizowanego przez CKiS w Koninie. Nie sposób nie wspomnieć o zainteresowaniach malarza kampanologią – nauką o dzwonach. Pieczołowicie je rysuje i poznaje ich historię.

18 czerwca, g. 18.00, CKiS przy Okólnej.
Wystawę możecie oglądać do 16 lipca.
Zajrzyjcie do nas koniecznie!

Wakacje na Malcie (Festiwal) !

Malta Festiwal na Bis w Koninie to kolejna już odsłona poznańskiego Festiwalu w naszym mieście, a co za tym idzie kilka intensywnych teatralnie i muzycznie dni!

W tym roku spotykamy się w dniach 25-28 czerwca w różnych przestrzeniach naszego miasta! Pierwszy dzień festiwalu dedykujemy najmłodszym i zapraszamy na spektakl „Zgubowisko” Fundacji Sztukmistrze, na placu przy Szkole Podstawowej numer 7 w Koninie.

Drugi dzień to zdecydowanie muzyka. W sobotę 26 czerwca, o godzinie 21:00, sceną klubokawiarni Not w CKiS-DK Oskard zawładnie zespół Izzy and The Black Trees - czyli połączenie zadziornej americany, brudnych punkowych gitar i charyzmatycznego głosu wokalistki. W brzmieniu zespołu zauważalna jest surowa energia, która przywołuje skojarzenia z the Pixies, Patti Smith Band, The Kills lub Sonic Youth.

W niedzielny wieczór 27 czerwca, czyli trzeciego dnia festiwalu przeniesiemy się do czasów Franza Kafki, za sprawą spektaklu „Procesy” poznańskiego Teatru Usta Usta Republika. Widowisko odbędzie się na placu przy CKiS-DK Oskard punkt 22:30.

Ostatni i zarazem czwarty dzień Malty, zamknie muzyka i poezja - czyli Mela Koteluk i Kwadrofonik! Artyści zaprezentują wyjątkowy album muzyczny „Astronomia Poety.Baczyński", zrealizowany wspólnie z Muzeum Powstania Warszawskiego. Na koncert zapraszamy do Sali widowiskowej CKiS-DK Oskard 28 czerwca, ostatniego dnia Festiwalu Malta na Bis w Koninie o godzinie 19:00.Na wszystkie wydarzenia obowiązują bezpłatne wejściówki, dostępne w kasie CKiS – DK Oskard, przy ulicy 1 Maja 7a!

25/06/2021 START: 16:00
MALTA FESTIWAL NA BIS W Koninie:
Spektakl dla dzieci „Zgubowisko” Fundacja Sztukmistrze g. 16:00
Boisko Szkoły Podstawowej numer 7 w Koninie
Bezpłatna wejściówka w kasie CKiS-DK Oskard, ul 1 Maja 7a

26.06.2021 START: 21:00
MALTA FESTIVAL POZNAŃ NA BIS W Koninie:
Koncert Izzy and The Black Trees
Klubokawiarnia NOT CKIS-DK OSKARD
Bezpłatna wejściówka w kasie CKiS-DK Oskard, ul 1 Maja 7a

27.06.2021 START: 22:30
MALTA FESTIWAL NA BIS W Koninie:
Spektakl dla dorosłych „Procesy” Teatr Usta Usta Republika
Plac przed CKiS-DK Oskard
Bezpłatna wejściówka w kasie CKiS-DK Oskard, ul 1 Maja 7a

28.06.2021 START: 19:00
MALTA FESTIWAL NA BIS W Koninie:
Mela Koteluk i Kwadrofonik
Sala Widowiskowa CKiS – DK Oskard
Bezpłatna wejściówka w kasie CKiS-DK Oskard, ul 1 Maja 7a

Do 16 lipca w CKiS można oglądać wystawę Kazimierza Białkowskiego - malarza pasjonaty, regionalisty, miłośnika historii. Prezentowany jest obszerny zbiór prac malarskich, które powstały niedawno, co pozwala poznać jego twórczość w daleko większym wymiarze niż było to dotychczas możliwe.
Ekspozycja obejmuje prace m.in. z cyklu „REGIONALIA” – to seria portretów osób, których losy pośrednio lub bezpośrednio związane były z Koninem.

Jak pisze Robert Brzęcki we wstępie do katalogu wystawy „Podobizny powstają z pieczołowicie wyszukiwanych fotografii sprzed lat takich jak Fryderyka Chopina, Zofii Urbanowskiej, Jana Zemełki, Stefana Żeromskiego czy nauczycielki języka polskiego Jadwigi Perathoner nazywanej przez uczniów Franka. Jest także w tej galerii portretów sporo prac poświęconych najbliższym. Inne portrety mają charakter imaginacyjny, jak w przypadku przywódców powstania styczniowego. Można zobaczyć Maksymiliana Tarejwo, kapelana powstania styczniowego zamordowanego przez Rosjan w Koninie i gen. Edmunda Taczanowskiego”.
Drugim cyklem obszernie prezentowanym na wystawie są „REPRODUKCJE”, czyli repliki prac wielkich mistrzów takich jak Stanisław Wyspiański, Józef Mehoffer, Wojciech Kossak, Diego Velázquez, Caravaggio czy Rembrandt. Tworząc je, kładzie akcent na nie tylko na weryzm, ale i emocjonalne jakości z częstym przetworzeniem na swoją paletę kolorystyczną.

Dodatkowo CKiS wraz z artystą zachęca do uczestnictwa w oprowadzaniu autorskim. Kazimierz Białkowski będzie czekał na widzów 13 lipca w godzinach 16.00-18.00. Opowie o swoich pracach, inspiracjach, a także odpowie na nurtujące widzów pytania.

Kazimierz Białkowski urodził się w 1945 r. W Koninie zamieszkał w roku 1947. Z zawodu jest technikiem górnikiem, z zamiłowania – malarzem. Zaczął malować w latach 60. w Technikum Górniczym. Pracując w kopalni, stworzył ogromną liczbę szkiców, rysunków - od koparek po brykietownię.

Po przejściu na emeryturę oddaje się uwiecznianiu Konina i malowaniu niekoniecznie eksponowanych miejsc m.in. uliczek, zaułków czy sekretnych podwórek. Dzięki jego staraniom i dociekliwości możemy także zobaczyć, jak prawdopodobnie wyglądały miejsca, których już nie ma lub poznać jak dane miejsce wyglądało przed modernizacją.

Brał udział w wielu plenerach, prace prezentował na wystawach w mieście i regionie. Kilkukrotnie był laureatem Przeglądu Twórczości Plastycznej „O Złotą Sztalugę” organizowanego przez CKiS w Koninie. Nie sposób nie wspomnieć o zainteresowaniach malarza kampanologią – nauką o dzwonach. Pieczołowicie je rysuje i poznaje ich historię.

Wystawa dostępna od poniedziałku do piątku - 8.00-18.00.

Muzyka ZAMILSKIEJ rozpoznawalna jest poprzez ciężkie, rytmiczne, wypełnione basem brzmienia. Pierwsze skojarzenie: techno. Jednak jej muzyka wybiega poza definicje tego gatunku, oscylując pomiędzy elektroniką, world music a noisem. Każdy koncert ZAMILSKIEJ to żywiołowa dawka monstrualnego basu i potężnych bitów wprowadzająca publiczność w taneczny trans.

Grał jej utwory w swoim programie radiowym w BBC sam Iggy Pop, ale też Mary Anne Hobbs i Tom Ravenscroft. Jej „FuckFray” Nine Inch Nails umieściło na swojej oficjalnej playliście muzycznych rekomendacji na Spotify. Muzyka ZAMILSKIEJ pojawiła się w najgorętszej grze komputerowej sezonu: RUINERZE (soundtrack nagrodzony statuetką DIGITAL DRAGONS 2018), ale też w nagrodzonym w Cannes filmie krótkometrażowym „Najpiękniejsze fajerwerki ever” Aleksandry Terpińskiej. W 2018 Remix utwóru „Gazelle Twin” w wykonaniu ZAMILSKIEJ zasilił ścieżkę dźwiękową serialu ABC „How to Get Away with Murder”.

ZAMILSKA stworzyła też muzykę na potrzeby filmu dokumentalnego „Turyści” pokazywanego na polskich i zagranicznych festiwalach. Na swoim koncie ma też debiut producencki: utwór „Dzielne Kobiety” Pauliny Przybysz. Za album, na którym znalazła się ta piosenka, Przybysz otrzymała statuetkę FRYDERYKA 2017. Debiutowała utworami „Quarrel” i „Duel 35” (który rozbrzmiał nawet podczas pokazu domu mody Dior w Tokyo).

Pierwszy album „Untune” z 2014 umożliwił jej zaistnienie na rynku muzycznym nie tylko w Polsce, ale też za granicą, i występy w całej Europie. Drugie wydawnictwo, „Undone” z 2016, nominowane było do Fryderyka w kategorii „Elektronika”. W 2017 natomiast ukazał się singiel „Closer” z gościnnym wokalnym udziałem RESINY, jedynej polskiej artystki wydającej w brytyjskiej wytwórni Fat Cat Records. Najnowszy album „Uncovered” z 2019 bardzo entuzjastycznie przyjęty w Polsce i za granicą również nominowany został do Fryderyka w kategorii „Elektronika”.

W 2019 spełniło się też jedno z marzeń Zamilskiej: jej remix utworu „Cages” znalazł się na płycie z remiksami samej Pauli Temple. Na dodatek do zremiksowania jednego ze swoich przebojów zaprosiła również Zamilską grupa Editors (remiks „Black Gold”).

ZAMILSKA chętnie tworzy dla artystów i z innymi artystami. Warto wspomnieć kolaborację z Nosowską przy okazji projektu „POWROTY” ELECTRONIC BEATS, czyli remix „Jeśli wiesz co chcę powiedzieć”, ale też z Marią Peszek, dla której wykonała remix utworu „Sorry Polsko”.

Na zaproszenie radiowej Czwórki narodziła się współpraca z Quebonafide i ich wspólny utwór „Święty spokój” nagrany w ramach cyklu Żywy Gig. W 2017 ZAMILSKA była częścią Orkiestry Męskiego Grania pod kierownictwem artystycznym Organka. Ciekawym wyzwaniem było dla ZAMILSKIEJ stworzenie oprawy muzycznej do pokazu mody „Hold the Rivers” projektanta Michała Szulca.

Od 2017 ZAMILSKA ma własny program radiowy „Nocny TransPort” emitowany obecnie w co drugą środę w radiowej Czwórce, podczas którego prezentuje swoje eklektyczne inspiracje.

Klubowa muzyka doskonała na wakacje. W nowej klubokawiarni CKiS DK Oskard rozpoczęliśmy w lipcu bardzo ciekawy cykl koncertów z muzyką elektroniczną, zainaugurowała go niezwykła ZAMILSKA. Przyszedł czas na kolejnego fantastycznego artystę.

6 sierpnia wystąpi Baasch – jeden z najbardziej oryginalnych twórców na polskiej scenie electro – wplata industrialny chłód i EDM-owy trans w świetnie skomponowane, zapadające w pamięć piosenki.

Jego znakiem rozpoznawczym są chwytliwe, mroczne melodie, intrygujące, niebanalne teksty i hipnotyzujący wokal. Producent, kompozytor, wokalista, autor muzyki do nagradzanego filmu „Płynące wieżowce” Tomka Wasilewskiego, spektaklu krakowskiego teatru Stara Łaźnia „Autobiografia na wszelki wypadek” w reżyserii Michała Buszewicza i wideo-spektaklu „Balladyna” w reż. Oskara Sadowskiego.

Wystąpił w wielu projektach muzycznych, współpracując m.in. z Rysami, Noviką, Bokką, Agimem, Zamilską, Sonar Soul czy Mery Komasą. Otwierał koncerty Tricky’ego i Bloodgroup. Dwa pierwsze albumy studyjne wydane w NEXTPOP-ie zebrały świetne recenzje i znalazły się w licznych rankingach jako jedne z najlepszych płyt. Latem 2020 roku premierę miał trzeci album „Noc”, wydany pod szyldem belgijskiej wytwórni PIAS, która zajmuje się między innymi takimi artystami, jak Editors czy Agnes Obel.

Bilet tutaj

www.ckis.konin.pl

Projekt Teatr Polska powraca do Konina i w najbliższych miesiącach będziecie mogli uczestniczyć w jego bardzo różnorodnych i niezwykłych odsłonach. Bo teatr to przygody, refleksje, przeżycia. A my do tego świata emocji zapraszamy zarówno małą, jak i dorosłą publiczność, proponując 9 spektakli.

A jakie historie będzie można odkrywać w ramach tegorocznego Teatru Polska? Będą to m.in. opowieści o utalentowanej i pięknej pisarce Zuzannie Ginczance, o próbie naprawy zerwanych więzi między matką a synem, o tajemniczej niemieckiej wdowie w widowiskowym ujęciu z dolnośląską historią w tle. Będzie również spektakl inspirowany malarstwem i street artem oraz bardzo ciekawe i poruszające propozycje dla dzieci.

Celem TEATR POLSKA jest ułatwianie dostępu do najlepszych spektakli teatralnych polskich teatrów mieszkańcom miejscowości, w których nie działa teatr instytucjonalny. Popularyzuje on sztukę teatralną oraz działa na rzecz niwelowania barier ekonomicznych w dostępie do teatru, szczególnie w miejscowościach oddalonych od dużych ośrodków teatralnych.

Kwalifikacja spektakli zgłoszonych do programu przeprowadzana jest w dwóch etapach. Pierwszy etap polega na uzyskaniu rekomendacji od Zespołu Sterującego ds. artystycznej, a drugi na ocenie projektów objazdów wybranych spektakli przez Zespół Sterujących ds. finansowych.

Prezentacje spektakli w ramach TEATR POLSKA odbędą się w okresie od 1 sierpnia do 31 października 2021 roku.

Program TEATR POLSKA jest organizowany od 2009 roku przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego ze środków Ministerstwa Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu.

PROGRAM:

10 sierpnia 2021
Odyseja
Teatr Nowszy

11 sierpnia 2021 19.00
Gallery of Modern heArt
Teatr Papahema

14 września 2021
Skarb Wdowy Schadenfreude
Teatr im. H.Modrzejewskiej w Legnicy

16 września 2021
Kruk z Tower
Teatr Dramatyczny w Warszawie

21 września 2021
Bambi, opowieść leśna
Teatr Lalek Pleciuga Szczecin

28 września 2021
Koziołek Matołek i zagadka ratuszowej wieży
Teatr Muzyczny w Poznaniu

6 października 2021
Schulz: Pętla
Teatr Chorea

10 października 2021
Ginczanka, przepis na prostotę życia
Teatr Łaźnia Nowa Kraków

13 października 2021
Gradient
Fundacja Sztukmistrze z Lublina

Wszystkie informacje o spektaklach znajdziecie tutaj

W wakacje powróciły zajęcia sensoryczne dla maluszków. Letnia pogoda sprzyja zabawie i doświadczaniu w zielonej przestrzeni przy CKiS w Koninie.

Zapraszamy dzieci od pierwszego roku życia do 3 lat wraz opiekunami na sierpniowe zajęcia. Oczywiście poprowadzi je doświadczona animatorka Natalia Zawartka-Ignaszak, która przygotowuje autorski program w oparciu o rozmaite aktywności – muzyczną, plastyczną, ruchową.

Zabawy stymulują rozwój motoryki małej i dużej, sfery poznawczej, społecznej oraz rozwój mowy. Poprzez odkrycia i doświadczenia dzieci zdobywają nowe umiejętności. Oswajają się z rówieśnikami, dzięki czemu znacznie łatwiej przychodzi im adaptacja w przedszkolu.

Zajęcia odbędą 12 sierpnia. Jeśli dopisze pogoda, planujemy zajęcia na trawniku przy CKiS ul. Okólna.

Ze względu na ograniczoną liczbę miejsc, konieczne są zapisy: tel. 63 274 66 00, w godzinach 8.00-15.30.
Zapisy odbywają się do dwóch grup: 16.00-17.00 i 17.30-18.30.

Koszt: 30 zł.
Wpłaty tylko na konto: Santander Bank Polska S.A. 17 1090 1199 0000 0000 1900 2776.

Wakacje w pełni, cieszmy się odpoczynkiem i zabawą. Centrum Kultury i Sztuki przy Okólnej zapewni najmłodszym tej zabawy jeszcze więcej, oczywiście w ciekawej artystycznie odsłonie. Dzieci od 1 roku życia do 9 lat wraz z opiekunami zapraszamy gorąco 21 sierpnia na pierwszą, plenerową odsłonę letniego projektu SZTUKA NA WYPASIE. Będą spektakle Małego Teatru Ilustracji, warsztaty plastyczne, Smykofonia, zabawy z animatorami i słodki poczęstunek m.in. z watą cukrową. Na wszystkie wydarzenia wstęp bezpłatny, ale na niektóre punkty programu konieczne są zapisy.

Oto propozycje na kolorowe letnie popołudnie:

1. Mały Teatr Ilustracji – spektakle + warsztaty dla dzieci od 4 do 9 lat: 14.00-15.00 i 15.45-16.45

W niezwykłą przygodę zabierze dzieci Mały Teatr Ilustracji, który przygotował spektakle inspirowane japońską tradycją Kamishibai, która związana jest z opowiadaniem historii za pomocą ilustracji wykonywanych na planszach, wsuwanych do drewnianej skrzynki pełniącej rolę sceny czy ekranu.
Mały Teatr Ilustracji wyczaruje baśniowe światy w dwóch spektaklach „Ptasie opowieści” i „Księżycowe opowieści”. Twórcy Teatru podkreślają duże znaczenie języka ilustracji, którym posługują się podczas przedstawień. Tekst i obraz są tutaj zgraną i dynamiczną jednością. A wszystko to zatopione jest w ciepłych dźwiękach marimby, duduku czy drumli.

Po spektaklach dzieci zaangażujemy w artystyczne warsztaty kreatywne, związane tematycznie z teatralnymi opowieściami. Rozbudzimy w ten sposób jeszcze bardziej wyobraźnię i pozwolimy uczestnikom na swobodną wypowiedź plastyczną.
Warsztaty:
„Ptaszki z tektury” – dzieci składają i ozdabiają farbami, papierami oraz bibułą przygotowane przez prowadzących ptaszki
- warsztaty kółeczkowe – dzieci naklejają na kartki wycięte kolorowe kółeczka i dorysowują różne elementy tak, by powstawały np. talerze, jabłka czy rowerowe koła.
UWAGA! Na spektakle połączone z warsztatami wskazane są zapisy, prosimy o kontakt: CKiS w Koninie tel. 63 243 63 50/51 w godzinach 8.30-15.30.

2. Smykofonia dla dzieci od pierwszego roku życia do 7 lat

Kolejnym punktem w programie będzie Smykofonia, która cieszy się już od dawna dużym zainteresowaniem naszej małej publiczności. Tym razem muzycy i ciocia Ada proponują bardzo letnią odsłonę zatytułowaną „Podróże małe i duże”. Przedstawią nie tylko brzmienie instrumentów, ale także zabiorą słuchaczy w muzyczną podróż po świecie. Wszak w poszukiwaniu pięknych melodii jesteśmy gotowi wyruszyć na koniec świata! Wakacyjna Smykofonia to okazja, by odwiedzić różne kraje, poznać popularne w tych miejscach melodie i wesołe rytmy.
15.00-15.45 - I grupa
16.45-17.30 – II grupa
Prosimy o zapisy do dwóch grup: tel. 63 243 63 50/51 w godzinach 8.30-15.30.

3. Zabawy i warsztaty z Endorfins: 14.00-19.00

Jeśli wakacje, to musi być dużo szczęścia. Zadba o to grupa animatorów Endorfins, która przygotuje dla rodzin m.in. zabawy z chustą Klanza, kręcenie talerzykiem cyrkowym, bitwę mimów i zabawę z chustkami.
Dodatkowo dzieci będą mogły wziąć udział w następujących warsztatach plastycznych:
- kolorowe baloniki – uczestnicy będą ozdabiać wykonane z papieru baloniki, mając do dyspozycji słomki, dziurkacze, naklejki, stempelki i pompony. Baloniki będzie można zawiesić.
- ekologiczne łódeczki – tworzenie pięknych łódeczek z różnorodnych materiałów m.in.: z patyczków, jutowego sznurka
- sympatyczne potworki - uczestnicy wykonają je przy pomocy włóczki oraz kolorowego papieru.
Na ww. warsztaty i zabawy nie ma zapisów.

4. Wata cukrowa: 15.00-18.00

Zapraszamy serdecznie. Dzieci uczestniczą w wydarzeniu tylko pod opieką dorosłych.

Do zobaczenia!!!

Jest w Koninie taki czas, kiedy spotykają się ze sobą niemal wszystkie dziedziny sztuki. Są takie miejsca, w których mieszają się ze sobą film, muzyka, teatr, taniec i sztuki plastyczne. Jest taka noc, gdy po prostu nie wypada wcześnie pójść spać.
Centrum Kultury i Sztuki w Koninie zaprasza na kolejną odsłonę Nocy Kultury, która rozbłyśnie aż w trzech naszych lokalizacjach. Gwarantujemy – przez dwa wrześniowe wieczory będzie się działo, a każdy znajdzie coś dla siebie!

Program:

GALERIA CKiS WIEŻA CIŚNIEŃ KOLEJOWA 1 A

10/09/2021 (piątek)
18.00 ADAM WIDEŁKA I DOROTA MIELCAREK-WIDEŁKA - otwarcie wystawy „DADAM”
wstęp wolny

11/09/2021 (sobota)
18.00-23.00 ADAM WIDEŁKA I DOROTA MIELCAREK-WIDEŁKA „DADAM” – wystawa „DADAM”
wstęp wolny

20.30 Light Star Guiding: Ray Dickaty / Mikołaj Poncyljusz / Ksawery Wójciński / Dominik Mokrzewski - koncert
- bilety 10 zł (online, w dniu koncertu w Galerii Wieża Ciśnień)

CKIS - CENTRUM OKÓLNA 47 A

10/09/2021 (piątek)
19.00 LONGIN MAJCHRZAK - otwarcie wystawy malarstwa
wstęp wolny

21.00 „ZŁE BAŚNIE” Nocne Kino Konesera
bilety 10 zł

11/09/2021 (sobota)
18.00-23.00 LONGIN MAJCHRZAK - wystawa malarstwa
wstęp wolny

21.00 „POLAŃSKI, HOROWITZ. HOMETOWN” Nocne Kino Konesera
bilety 10 zł

CKiS-DK OSKARD AL. 1 MAJA 7A
10/09/2021 (piątek)

20.00 – STREFA CHILLOUT

20.00 LESZEK MĄDZIK „FAKTURA CZASU” - otwarcie wystawy fotografii i plakatów
wstęp wolny

21.00 „KOROZJA” powarsztatowa etiuda teatralna w reżyserii Leszka Mądzika
wstęp wolny

21.30 BITAMINA - koncert
bilety 50 zł (Bitamina + silent disco)

23.00 SILENT DISCO
(bilet zakupiony na Bitaminę uprawnia do wejścia na silent disco)

11/09/2021 (sobota)

18.00-23.00 LESZEK MĄDZIK „FAKTURA CZASU” - wystawa fotografii i plakatów
bilety 15 zł

18.00 Koniński Teatr Tańca - spektakl „Usłane balonami”
bilety 20 zł
Ponadto od 8 do 10 września będą prowadzone warsztaty teatralne z Leszkiem Mądzikiem.

Bilety na wszystkie wydarzenia w ramach Nocy Kultury dostępne są na ckis.konin.pl i kasie Kina Oskard.

Spędźcie te dwa wyjątkowe wieczory razem z nami. Do zobaczenia!

MAREK MALINOWSKI TRIO – koncert

Gdzieś pomiędzy strukturą a fluktuacją. Pomiędzy planem a spontanicznością. Wypadkowa racjonalnej myśli i dzikiego instynktu. Przejście pomiędzy zimną koncentracją a cudownym zapomnieniem. Sztuka kompromisu bez kompromisów. Styk twardego metalu z miękką skórą. Tym może być Scratching Fork. Czym jest na pewno? Zespołem, triem dokładnie, okołojazzowym, z całą pewnością współczesnym.

Istnieje od 2015 roku, rośnie powoli, niespiesznie, ale konsekwentnie i nieuchronnie jak góry Nowej Zelandii. Rośnie nie troszcząc się o atencję, nie patrząc na mody, skupiając się na swoim celu, na emocjach, na poszukiwaniu.

Powoli obrasta w swoją muzykę, zrasta się coraz mocniej oparty na swoich kujawskich korzeniach. A czym są te korzenie? Co, a właściwie kto tworzy Scratching Fork? Jak pierwsza pieśń Iluvatara, idea powstania grupy zakiełkowała w umyśle gitarzysty Marka Malinowskiego, który postanowił zaprosić do współpracy dwójkę muzyków z Torunia, Wojtka Zadrużyńskiego (perkusja) i Roberta Rychlickiego (kontrabas), od lat będących kompanami w sekcji rytmicznej. Obaj już po pierwszej próbie zafascynowali się muzyką oferowaną przez Marka. Obaj, dokładając porcję swoich dźwięków i emocji, zaczęli się stawać częścią zespołu.

29 stycznia 2021 roku nakładem Fundacji Słuchaj ukazała się debiutancka płyta zespołu. Album został wydany pod patronatem medialnym Jazzarium oraz Polish-Jazz. Opiniotwórczy portal Polish-Jazz ogłosił album Scratching Fork swoją płytą miesiąca.

Marek Malinowski - gitarzysta i kompozytor. Absolwent Akademii Muzycznej w Bydgoszczy im. Feliksa Nowowiejskiego na kierunku Jazz i Muzyka Estradowa w klasie gitary jazzowej prof. Piotra Olszewskiego oraz Uniwersytetu Kazimierza Wielkiego w Bydgoszczy na kierunku Edukacja Artystyczna w Zakresie Sztuki Muzycznej. W lutym 2014 r. powołał do życia zespół – Marek Malinowski Quartet, z którym nagrał swoją debiutancką płytę „Alone” (Requiem Records, 2015). Wraz z gitarzystą basowym Wojciechem Woźniakiem tworzył w latach 2014-2017 trio perkusisty Rafała Gorzyckiego. Grupa ma na swoim koncie bardzo dobrze przyjęty przez krytyków album „Playing” (For Tune, 2016). W listopadzie 2015 r. założył trio Scratching Fork. Jest to projekt w całości wykonujący autorskie kompozycje gitarzysty. Obecnie współtworzy zespół prowadzony przez bydgoskiego trębacza Wojciecha Jachnę. Grupa w kwietniu 2020 r. zadebiutowała albumem „Elements” wydanym przez krakowską wytwórnię Audio Cave. Płyta „Playing” z jego udziałem znalazła się na 3. miejscu wśród najlepszych płyt jazzowych wydanych w 2016 roku wg Polish-jazz.blog.

Robert Rychlicki-Gąsowski - basista i kontrabasista z wieloletnim doświadczeniem scenicznym i studyjnym. Zawsze poszukujący nowych wyzwań i otwarty na muzykę w najróżniejszych jej odsłonach – od jazzu po techno. Współpracował m.in. ze Stevem Nashem, Kubą Bryndalem, Bartkiem Staszkiewiczem. Obecnie, poza pracą z innymi artystami, tworzy solowy projekt „Ursu”.

Wojciech Zadrużyński - perkusista z grodu Kopernika grający w wielu zespołach i projektach muzycznych m.in. Szczerbate Zajączki Trio, Gribojedow, OFDD. Jako muzyk sesyjny współpracował z Teatrem Wilama Horzycy w Toruniu, a też występował u boku Mariusza Lubomskiego. Oprócz tego ma na sumieniu wiele innych pomniejszych i mniej regularnych „historii muzycznych."

17 września, g. 20.00
Galeria CKiS Wieża Ciśnień
bilet 10 zł do kupienia online, w dniu koncertu w Galerii Wieża Ciśnień
Więcej: https://www.ckis.konin.pl/marek-malinowski-trio/

Wrzesień to miesiąc, w którym tradycyjnie - po wakacyjnej przerwie - wracamy z cyklem „Środa z kinem niezależnym”. Tym razem proponujemy zestaw Short Waves on Tour — objazdowy konkurs polskich filmów krótkometrażowych wyselekcjonowanych z Konkursu Polskiego 13. edycji Short Waves Festival, który odbył się w czerwcu tego roku.
Publiczność zgromadzona na pokazach w całej Polsce zagłosuje na wybrany tytuł, a reżyser filmu z największą liczbą głosów otrzyma nagrodę w wysokości 7 tys. zł.
CKiS zaprasza 22 września, g. 18.00 do Kina Kameralnego przy Okólnej 47a.

W programie:

We have one heart, reż. Katarzyna Warzecha, animacja / dokument, 11’
Po śmierci matki Adam odnajduje korespondencję wymienianą przed laty przez rodziców: Polkę i mieszkającego w Iraku Kurda. Dla Adama to okazja, by dowiedzieć się czegoś więcej o ojcu, którego nigdy nie poznał. Połączenie animacji rysunkowej z materiałami archiwalnymi pozwala przenieść się niemal 40 lat wstecz, poczuć emocje łączące żyjących w różnych częściach świata zakochanych oraz odkryć niezwykłą tajemnicę rodzinną.

Wyraj (Vyraj), reż. Agnieszka Nowosielska, fabuła, 21’
Podczas gdy Weronka walczy o zdrowie swojego ojca, otaczający ją świat przeczy regułom logiki. Czy to możliwe, że jej syn ma wpływ na stan zdrowia dziadka?

Niebieski Dym (Blue Smoke), reż. Katarzyna Gondek, eksperyment / dokument, 12’
Historia kobiety, która straciła pamięć w fabryce gofrownic.

Green, reż. Ivan Bambalin, fabuła, 15’
Przyszłość. Ziemia przeżywa apokalipsę zanieczyszczenia. Astronautka i matka Green decyduje się lecieć na zrobionej przez sobie rakietę na inną planetę, żeby zebrać nasiona roślin i wrócić z nimi na Ziemię. Ona ma nadzieję uratować swoją chorą córkę i całą ludzkość.

Millenium, reż. Daria Godyń, animacja, 8’
Od stuleci człowiekowi towarzyszył lęk przed nowym tysiącleciem. Jest Sylwester 1999 — zbliża się „koniec świata”. Katastrofa, niepewność i gęstniejąca atmosfera milenijnej paranoi to tematy, na których skupia się ta animacja.

Julia nad morzem (Julia at the Seaside), reż. Mariusz Rusiński, dokument, 17’
Julia samotnie spędza swoje letnie wakacje nad morzem. Używając Tindera, spotyka się z różnymi ludźmi — niektórzy są natrętni, niektórzy niezręczni, ale może wśród nowo poznanych osób znajdzie się ktoś godny zaufania? O wszystkim tym twórcy opowiadają z mieszaniną czułości i ironii, za sprawą której „Julia…” wygląda jak film, jaki mogliby nakręcić Eric Rohmer i Milos Forman, gdyby tylko wybrali się na wspólne wakacje nad polskie morze.
czas trwania: 84 minuty

22 września I 18.00 | Kino Kameralne – Okólna 47 a |wstęp wolny

W pierwszą sobotę i niedzielę października seniorzy (powyżej 60. roku życia) będą mogli bezpłatnie lub za symboliczną opłatą skorzystać z oferty Centrum Kultury i Sztuki w Koninie.

W ramach akcji „Weekend seniora z kulturą”, 2 i 3 października 2021 r., udostępnimy za darmo trzy wystawy w trzech obiektach Centrum, a także zaproponujemy seans filmowy:

1. Wystawa: Adam Widełka i Dorota Mielcarek-Widełka „DADAM”
Miejsce: Konin, Galeria CKiS Wieża Ciśnień, ul. Kolejowa 1a
Wstęp: bezpłatny, 15.00-20.00

Wystawa DADAM to interesujący przykład współpracy artystycznej konińskiego pastelisty Adama Widełka oraz Doroty Mielcarek-Widełka autorki biżuterii artystycznej i witrażystki. Mimo używania różnych mediów twórcom doskonale udaje się połączyć postawy, estetyczne walory, nie tracąc nic z indywidualnego charakteru swoich prac, uzyskując efekt pełnej synergii wizualnej. Twórczość Adama Widełka kojarzona jest z realizmem magicznym, hiperrealizmem, nadrealizmem czy malarstwem fantastycznym, a jego prace są prezentowane na największych wystawach promujących te nurty w Beskidzkiej Galerii Sztuki w Szczyrku.
Dorota Mielcarek-Widełka tworzy biżuterię artystyczną od dwudziestu lat. W swoich pracach sięga do stylów epoki m.in. do rozwiązań surrealistycznych, secesyjnych a czasem kubistycznych. Najczęściej rozwiązania estetyczne są podsuwane przez materiał, z którego jest wykonana biżuteria. To półszlachetny kamień podpowiada, jaka będzie forma ornamentu; jednym razem abstrakcyjna, innym z kolei odpowiadająca formom roślinnym.

2. Wystawa: „Faktura czasu” Leszek Mądzik
Miejsce: Konin, CKiS DK Oskard, Aleje 1 Maja 7a
Wstęp: bezpłatny, 15.00-20.00

„Faktura czasu” wystawa autorstwa jednego z najbardziej rozpoznawalnych w świecie polskich artystów Leszka Mądzika - malarza, scenografa, reżysera teatralnego, twórcy Sceny Plastycznej KUL w Lublinie, jednego z wiodących w Polsce teatrów współczesnych - to zbiór 30 fotografii powstałych w licznych podróżach artysty po Polsce i świecie oraz 40 plakatów stworzonych do festiwali i spektakli teatralnych, także swoich. Prezentowana była w wielu miastach Polski m.in. w Warszawie, Kołobrzegu, Krakowie, Bydgoszczy czy w Świdnicy, a także za granicami naszego kraju: w Belgii, Portugalii i Czechach.

3. Wystawa: Longin Majchrzak – malarstwo
Miejsce: Konin, CKiS ul. Okólna 47a
Wstęp: bezpłatny, 15.00-20.00

Obrazy Longina Majchrzaka malowane są z biegłością i realistycznym zacięciem. Niezwykle nastrojowe prace przedstawiają najczęściej pejzaże, albowiem właśnie natura jest największą inspiracją dla konińskiego artysty. W jego pracach zwraca uwagę czystość i subtelność barw, wdzięk i świetlistość przedstawianych krajobrazów oraz niejednoznaczność budowanych nastrojów

Dodatkową propozycją dla seniorów, w ramach inicjatywy „Weekend seniora z kulturą” będzie oferta Kina Oskard:

Kino Oskard, Aleje 1 Maja 7a
Filmowe spotkania seniora
30 września, godz. 11.00 (duża sala)
Film: Teściowie
Bilety 13 zł (zniżka)
Po filmie dyskusja z psychologiem i kawa.

Bluszcz to wrocławski duet elektroniczno-gitarowy tworzony przez dwóch braci Jarka i Romka Zagrodnych. Zespół porusza się w klimatach muzyki gitarowo-elektronicznej, czerpiąc z brzmień starej polskiej fali syntezatorowej lat 80. z wyraźnymi wpływami postpunku.

Zespół zadebiutował albumem „Junior” wydanym przez Brennnessel Records. Swój pierwszy koncert Bluszcz zagrał na OFF Festivalu w Katowicach. W kwietniu 2019 r. zespół wydał drugi album długogrający zatytułowany „W Naszych Domach”, tym razem w całości nagrany w języku polskim. Zespół ma na swoim koncie występy na takich festiwalach jak Open’er czy Męskie Granie. We wrześniu 2020 r. zespół powrócił z trzecim krążkiem zatytułowanym „Kresz” łączącym współczesność z brzmieniem klasycznych polskich piosenek lat 80. i 90.

2 października
g. 20:00
Klubokawiarnia NOT w CKiS DK Oskard
bilet: 40 zł
https://www.ckis.konin.pl/bluszcz/

Od 8 października w Galerii CKiS Wieża Ciśnień będzie można oglądać najnowszą wystawę rzeźbiarki, nauczycielki akademickiej z Torunia Ali Majewskiej pt. „Prace domowe”.

Prace z tego cyklu odnoszą się do tematu, który dotyczy każdego z nas. Artystka podejmuje kwestię relacji międzyludzkich, bliskości i oddalania się od siebie pod wpływem zdarzeń czy obiektywnych trudności, również tych, których sprawcami bywamy nieumyślnie my sami.

„Prace domowe dla wielu z nas mają jakąś niezwykłą cechę, nazwę ją przyjaznym określeniem samodzianie - wydarzają się bowiem w bliżej nieokreślonym czasie i nie wiadomo, kto jest ich sprawcą. Samodzianie więc jest dziwnym zjawiskiem, jednak nie na tyle zaskakującym byśmy chcieli odkryć jego istotę i dociec autorstwa. Ważne, że się dzieje, przychodzisz i widzisz porządek… ot - stan oczywisty, do którego się przyzwyczaiłeś przez lata. Sprzątanie, pranie, układanie, gotowanie to dla ciebie czynności niepoważne i bez znaczenia, tym samym niezauważalne. Są dla ciebie przezroczyste, bo jasne jest, że uwaga skierowana jest na dalsze pozadomowe przestrzenie. Ostrość wzroku sięga po odległe i ambitniejsze horyzonty.
Samodzianie prac domowych marnieje przez lata toteż związana z nim przezroczystość matowieje, aż do zupełnej utraty możliwości przepuszczenia światła. Mętne otoczenie kumuluje emocje, a dotąd przez ciebie niewidzialne paradoksalnie nabiera formy, ujawnia barwę, zapach i odgłos. Dziwisz się więc, ile w tym życia. To co było niewidoczne, zaznacza swoją obecność i rzuca - wreszcie coś robi dla siebie - cień. Staje się równoprawnym podmiotem z własną historią i z potrzebą decydowania” – mówi artystka.

Ala Majewska - rzeźbiarka i nauczycielka akademicka. Studia i kariera zawodowa związana z Uniwersytetem Mikołaja Kopernika w Toruniu. Tytuł profesora sztuki otrzymała w 2020 r.

Twórczość w zakresie medalierstwa oraz obiektu rzeźbiarskiego. W swojej sztuce odnosi się do zagadnienia fenomenu pamięci i związanego z nim procesu wspomnienia. Szczególnie interesuje ją perspektywa indywidualnego doświadczenia rozpoznanego w kontekście współczesności i kultury.

Autorka 11 wystaw indywidualnych i ponad 120 wystaw zbiorowych w kraju i za granicą. Liczne nagrody i wyróżnienia w konkursach i przeglądach artystycznych, wielokrotna stypendystka w zakresie sztuki. Prace w licznych kolekcjach prywatnych i muzealnych, m.in.: w Medialia Gallery (New York, USA), Muzeum Medalierstwa we Wrocławiu, w Muzeach Okręgowych w Toruniu i Bydgoszczy oraz w kolekcjach prywatnych w kraju i za granicą. Członkini Międzynarodowej Federacji Sztuki Medalierskiej FIDEM, Stowarzyszenia Artystycznego Otwarte oraz Polskiego Stowarzyszenia Sztuki Medalierskiej.

Była wybitną, piękną poetką rozstrzelaną przez gestapo. Była uwielbiana przez artystów, zapomniana i na nowo odkryta po latach. Mowa o Zuzannie Ginczance. Spektakl inspirowany jej biografią będzie można zobaczyć 10 października w CKiS DK Oskard.

Uwaga! Specjalna zniżka dla czytelniczek i czytelników Miejskiej Biblioteki Publicznej im. Zofii Urbanowskiej w Koninie. Szczegóły poniżej.

Zuzanna Gincburg, znana jako Zuzanna Ginczanka, należy do tych pisarek, których twórczość splata się z życiem. Doświadczenie biograficzne – najpierw nastolatki publikującej swoje pierwsze literackie próby na łamach szkolnego pisma, a potem świadomej siebie kobiety i poetki – jest główną materią jej wierszy.

Ginczanka wychowywała się na prowincji, w Równem, ale marzyła o wielkim świecie, którego symbolem była dla niej Warszawa. Jeszcze w Równem nawiązała kontakt z Julianem Tuwimem, który zauważył w niej wielki talent i namówił na przeprowadzkę do stolicy. Negocjując swoje miejsce w warszawskim środowisku literackim, Ginczanka jako polska poetka żydowskiego pochodzenia musiała się zmierzyć z dwoma „demonami”: pięknem i żydowskością.

Klisza „pięknej Żydówki” rozpalała wyobraźnię męskiej części towarzystwa i przysłaniała jej twórczość. Jej żydowskie pochodzenie stało się natomiast przedmiotem antysemickich ataków w Warszawie lat 30., a ostatecznie przyczyną jej tragicznej śmierci w Krakowie w 1944 roku.

Ginczanka miała w sobie ogromy potencjał, talent, pasję życia i nadzieję. To wszystko zostało zniweczone w momencie, gdy miała naprawdę ogromną szansę na przeżycie. Brakowało tak niewiele, żeby minęła się ze śmiercią... Poprzez spektakl próbujemy nie tylko opowiedzieć historię Zuzanny Ginczanki, ale pozostawić kolejny ślad jej życia, dopisać jeszcze jedno krótkie słowo.

Masz kartę biblioteczną? Masz zniżkę! Osoby, które są czytelnikami MBP w Koninie i jej filii, mogą kupić bilet w specjalnej cenie – 15 zł! Jak to zrobić?
Przyjdź do kasy Domu Kultury Oskard, pokaż kartę biblioteczną i kup bilet w niższej cenie.

bilety 20 zł do kupienia online i w kasie Oskardu
bilety z kartą biblioteczną 15 zł w kasie Oskardu

https://www.ckis.konin.pl/ginczanka-przepis-na-prostote-zycia/

Akrobacje, żonglerka, iluzja, taniec. Zapraszamy na porywający spektakl Fundacji Sztukmistrze z Lublina, który łączy w sobie niezwykle widowiskowe elementy cyrku, teatru i tańca.

„Gradient” to spektakl, którego struktura stanowi zapis refleksji nad organizmem, w jego biologicznym, jak i społecznym sensie. Organizm był dla artystów inspiracją do poszukiwań w zakresie przepływu, dynamiki i jakości ruchu oraz stał się źródłem pytań o naturę zależności przyczynowo-skutkowej. Spektakl jest eksploracją niezwykle harmonijnych języków współczesnego cyrku i tańca, a tworzący go artyści czerpią inspiracje z obydwu tych źródeł, zestawiając ze sobą koncepcje, kierunki, ciała i rekwizyty.

„Gradient” to spektakl niezwykle różnorodny - na scenie, obok licznych form ruchu, zobaczymy akrobatykę naziemną, powietrzną, żonglerkę i iluzję optyczną, a piątce tworzących go performerów towarzyszy ożywiona poprzez wizualizacje kilkumetrowa bryła.
Spektakl prezentowany jest w ramach programu Teatr Polska.

Po spektaklu w Klubokawiarni NOT w CKiS DK Oskard odbędzie się spotkanie z artystami.

Zapraszamy serdecznie.

Bilety, informacje tutaj

CKiS DK Oskard, 13 października, g. 18.00

bilet: 20 zł

CKiS - DK Oskard w Koninie zaprasza 22 października o godzinie 18.00 na otwarcie wystawy fotograficznej „Konie i góry”. Zdjęcia powstały podczas warsztatów, które odbyły się w trakcie tegorocznego pleneru fotograficznego w Nowej Wsi, w Kotlinie Kłodzkiej. Wzięli w nim udział członkowie KKF FF i grupa fotoSpacery.pl z Warszawy.

To tam klubowicze podczas dwóch dni, w trudnych warunkach pogodowych, mieli okazję fotografowania przepięknych, półdzikich koni na naturalnych górskich łąkach, w zagajnikach i lasach, z urzekającymi górskimi krajobrazami w tle. Szlachetne, wolne konie, zadziwiające swym pięknem, niekiedy uchwycone w ruchu, stały się głównymi bohaterami powstałych zdjęć. Na fotografiach zarejestrowano także niezwykły klimat Kotliny Kłodzkiej.

Wystawa składa się z 50 wielobarwnych, wielkoformatowych fotografii, o rozmiarze 100 x 70, autorstwa 18 uczestników tegorocznego fotograficznego pleneru. W głównym foyer wyeksponowanych zostanie 20 wydruków papierowych, umieszczonych w ramach, a w sali multifunkcyjnej będzie można zobaczyć 30 wydruków prac na PCV. Autorami zdjęć są: Olga Marcinkowska, Anna Małkowicz, Marzena Krzesińska, Aneta Kacprowicz-Podlasińska, Mariola Liberkowska, Anna Strugarek, Julia Słodkiewicz, Aneta Smorawińska, Sylwia WItasik, Kamila Bąk-Otto, Renata Rudowicz, Roman Trochimowicz, Piotr Tylman, Szymon Maciejewski, Arkadiusz Jóźwiak, Tomasz Jóźwiak, Arkadiusz Uriasz i Tomasz Kulas.

Całość spotkania wernisażowego zostanie uzupełniona reportażem video z pleneru. Na pokaz zapraszamy do klubokawiarni NOT. Będzie czas na wspólne rozmowy z autorami prac, jak i na pamiątkowe zdjęcie.

Zapraszamy!

Wystawę można oglądać do 14 listopada.

Galeria CKiS Wieża Ciśnień to przestrzeń wyjątkowa i wiadomo, że to miejsce nie boi się eksperymentów 🙂

Jeśli lubicie muzyczne przygody i perkusję, to spotkajmy się 22 października na koncercie Adama Gołębiewskiego.

Eksperymentalny perkusista, muzykolog Adam Gołębiewski wykorzystuje perkusje i stworzone przez siebie obiekty, którymi bada graniczne wartości podstawowych cech dźwięku: głośności, barwy, rejestru i czasu oraz ich relacje wobec ciała wykonawcy.

Język ten cechuje prostota i wyraźny, bezpośredni zwrot wobec słuchacza. Materiał dźwiękowy i wydobywające go techniki artykulacji są zarówno realistyczne, jak i abstrakcyjne.

Występował i nagrywał z wieloma światowymi przedstawicielami muzyki eksperymentalnej.

Support Marcin Olejniczak

bilet 10 zł do kupienia online www.ckis.konin.pl
a w dniu koncertu w Galerii Wieża Ciśnień

Jesienne seanse Środy z kinem niezależnym zaprogramowaliśmy wraz z Międzynarodowym Festiwalem ETIUDA & ANIMA.
To duże wydarzenie od 27 lat corocznie odbywa się w Krakowie. Jego założeniem jest konfrontacja osiągnięć studentów szkół filmowych i artystycznych z całego świata z dorobkiem twórców animacji artystycznej – zarówno profesjonalistów, studentów, jak i realizatorów niezależnych.

Centralnym, corocznym punktem imprezy są dwa tytułowe konkursy, w ramach których przyznaje się: w rywalizacji studenckiej obejmującej etiudy fabularne i dokumentalne – Złote, Srebrne i Brązowe Dinozaury oraz Specjalnego Złotego Dinozaura dla najlepszej szkoły filmowej festiwalu, zaś w rywalizacji twórców animacji – Złote, Srebrne i Brązowe Jabberwocky i dodatkowo Specjalnego Złotego Jabberwocky’ego dla najlepszej animowanej, studenckiej etiudy festiwalu. Rokrocznie wręczana jest też nagroda Specjalnego Złotego Dinozaura dla wybitnego pedagoga i zarazem czynnego, odnoszącego artystyczne sukcesy twórcy.

Od wielu lat, po zakończeniu festiwalu, organizowane są prezentacje filmów nagrodzonych w kraju i za granicą w ramach imprezy Objazdowa Etiuda&Anima. Właśnie w ramach tej akcji w konińskim kinie kameralnym CKiS pokażemy krótkometrażowe produkcje wyróżnione w ubiegłorocznej pandemicznej edycji, która odbyła się online.

27 października I 18.00 | Kino kameralne w CKiS przy Okólnej
wstęp wolny

W programie:
W porządku / Fine /בסדר גמו, reż. Maya Yadlin, scen. Maya Yadlin, produkcja: Minshar School of Art, Izrael 2019, 9’06” (Grand Prix – Złoty Dinozaur konkursu ETIUDA)
Matka, ojciec i dwie córki jadą przez pustynię na spotkanie rodzinne. Dziewczyny śpią spokojnie, lecz spokój ten zostaje gwałtownie zakłócony przez ojca, który słyszy w radiu ulubioną piosenkę.

Dobranoc / Good Night / Da Yie, reż. Anthony Nti, scen. Chingiz Karibekov, Anthony Nti, produkcja: Royal Institute for Theatre, Cinema and Sound, Belgia 2019, 20’33” (wyróżnienie jury konkursu ETIUDA, wyróżnienie FICC)
Cudzoziemiec z ghańskiego gangu otrzymuje zadanie zrekrutowania dzieci do wykonania pewnej ryzykownej roboty. Spędzając dzień z dwojgiem energicznych dzieciaków, Princem i Matildą, zaczyna kwestionować swoją postawę życiową.

Symbioza / Symbiosis, reż. Nadja Andrasev, Francja, Węgry 2019, 12’50” (wyróżnienie jury konkursu ANIMA)
Zdradzana żona pragnie wyśledzić kochankę męża. Jej zazdrość stopniowo ustępuje ciekawości.

Terytoria / Territories / Timoura, reż. Azedine Kasri, scen. Azedine Kasri, produkcja: École Nationale Supérieure des Métiers de l’Image et du Son, Université de recherche Paris Sciences et Lettres, Francja 2019, 25’56” (wyróżnienie jury konkursu ETIUDA, nagroda FICC Don Kichot)
Brahim, algierski mechanik mieszkający we Francji, marzy o podróży do USA razem z synem. Próbując zdobyć francuski paszport, popada w kłopoty z policją i musi ukrywać się w algierskiej społeczności Paryża.

Jestem tutaj / I’m Here, reż. Julia Orlik, Polska 2020, 15’ (Grand Prix – Złoty Jabberwocky konkursu ANIMA, Specjalny Złoty Żmij dla najlepszej animacji studenckiej konkursu ANIMA.PL, nagroda jury studenckiego konkursu ANIMA.PL, nagroda publiczności konkursu ANIMA.PL)
Starszy mężczyzna opiekuje się swoją sparaliżowaną żoną. Mimo podeszłego wieku i własnych problemów ze zdrowiem stara się ze wszystkich sił, aby ulżyć jej w cierpieniach.

Krótko mówiąc / A Long Story Short, reż. Andrei Olănescu, produkcja: Universitatea Națională de Artă Teatrală și Cinematografică, Rumunia 2018, 9’41” (Wielki Niedoceniony - Nagroda Dyrektora Artystycznego Bogusława Zmudzińskiego w konkursie ETIUDA)
Ślimak odbywa podróż. W jej trakcie natyka się na lustro i stwierdza, że jego życie ma wyższy cel.

Dlaczego ślimaki nie mają nóg / Why Slugs Have No Legs /Warum Schnecken Keine Beine Haben,reż. Aline Höchli, Szwajcaria 2019, 10’44” (nagroda jury studenckiego konkursu ANIMA)
Ślimakom ciężko jest nadążyć za tempem życia w mieście owadów. Gdy rozpoczyna się finansowy kryzys, zaradne pszczoły widzą tylko jedno rozwiązanie...

Łączny czas: 103’24’’

Wystawa „Obrazy symultaniczne” Sławomira Kuszczaka to interesująca i konsekwentnie realizowana propozycja łączenia dwóch porządków malarskich: przedstawiającego i abstrakcyjnego.

Tytułowa symultaniczność odwołuje się również do synchronicznego znoszenia granic między tym, co popularne i rzadkie, wysokie i niskie, efektowne i skromne. Twórca zamiast koncentrować się na tym, co w sztuce współczesnej adekwatne, stosowne i jej „przyrodzone” woli zastąpić to umiarkowaną wizualną grą z okiem własnym i widza oraz wrażeniem surrealistycznej bez/sennej atmosfery.

prof. dr hab. SŁAWOMIR KUSZCZAK urodził się w 1966 r. w Rawiczu. Studiował w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych w Poznaniu (malarstwo) i Akademii Sztuk Pięknych w Ljubljanie (grafika). Dyplom z malarstwa, z wyróżnieniem, w pracowni profesora Jana Świtki.
Od 1990 r. pracuje w PWSSP (obecnie Uniwersytet Artystyczny) w Poznaniu. Od 2011 r. jest kierownikiem Pracowni Rysunku Anatomicznego.
Stypendysta Ministerstwa Kultury i Sztuki. Dwukrotny laureat Festiwalu Polskiego Malarstwa Współczesnego w Szczecinie.
Jako pedagog współpracował z następującymi uczelniami: Hochschule der Künste w Berlinie, Hochschule für Bildende Künste w Brunszwiku, Akademia Architektury i Designu w Pradze, Akademia Sztuk Pięknych w Ljubljanie, Akademia Sztuki w Bańskiej Bystrzycy, Akademia Sztuk Pięknych w Bratysławie, Akademia Sztuk Pięknych w Cluj Napoca, Uniwersytet Zachodnich Czech w Pilźnie.
Autorskie prace malarskie, rysunkowe, graficzne i fotograficzne prezentował na ponad stu indywidualnych i zbiorowych wystawach w kraju i za granicą.

„Prezentowane na wystawie prace są nie tylko najnowsze, ale – co najważniejsze – są przede wszystkim współczesne, tzn. ukazują, jak przeczuwam, pewien nienazwany jeszcze symptom naszych czasów polegający na dążeniu do (ogólnie pojętego osiągnięcia jedności pomimo różnic. Oczywiście samo dążenie, wartościowane pozytywnie, czy poszukiwanie nie oznacza rezultatu, co w kontekście prac Sławomira Kuszczaka wydaje się być kluczowe. Dążenie to od mniej więcej dwudziestu lat bywa rozmaicie konceptualizowane na gruncie współczesnej filozofii, a dokładniej – jednego z jej nurtów, nazywanego nowym materializmem”.
/Fragment tekstu Łukasza Rozmarynowskiego: „Afirmacja różnicy i przełamywanie dualizmów. O pewnej osobliwości prac Sławomira Kuszczaka”/

Galeria CKiS Wieża Ciśnień w Koninie
wernisaż 5.11.2021 g. 18.00
Wystawa czynna do 3.12.2021

Ogromna wrażliwość, talent i oddanie rzeźbiarskiej materii. Artysta tworząc od około 45 lat, wypracował swój własny rozpoznawalny styl. Jego prace charakteryzuje perfekcyjna forma. Te drewniane figury i figurki emanują ciepłem, ujmują prostotą i szczerością. Brał udział w wielu konkursach i wystawach w Polsce i za granicą, często otrzymując nagrody i wyróżnienia. CKiS w Koninie otwiera 18 listopada wystawę tego wyjątkowego twórcy. Zapraszamy w czwartek o 18.00.

Grzegorz Buciak jest artystą z kręgu tzw. sztuki nieprofesjonalnej. Jak sam mówi - malował i rysował od zawsze, ale rzeźbą zajął się w latach siedemdziesiątych pod wpływem pewnego górala, z którym pracował w Konińskim Domu Kultury. Paweł Szałapski każdą wolną chwilę wykorzystywał na rzeźbienie w drewnie a Grzegorz podglądał, w jaki sposób to robi i… zaraził się.

Rzeźba stała się jego pasją, przy której trwa niezależnie od różnych życiowych zmian i przeciwności losu. W swojej twórczości Grzegorz Buciak odwołuje się przede wszystkim do ważnych tematów z obszaru sztuki ludowej.

Jego prace charakteryzuje perfekcyjna forma i zamiłowanie do dekoracyjnego traktowania wykonywanych przez siebie prac. Każda jego rzeźba ma swoją osobowość. Każda postać ma jakiś wyraz twarzy, który nadaje jej charakteru, niepowtarzalności.

Jego rzeźby mają realistyczny modelunek, są dokładnie wypracowane i pełne subtelnych, ale znaczących detali. Rzeźbione są najczęściej w drewnie lipowym, wykonane w jednej bryle, bejcowane i woskowane.

Najczęściej tworzy portrety mieszkańców dawnej wsi, przypominając ich tradycyjne zajęcia (np. Żniwiarka, Dziewczyna robiąca masło, Kobieta robiąca na drutach, Muzykant, Gajowy) lub rzeźby ilustrujące przysłowia (np. „Czas to pieniądz”, „Przelewać z pustego w próżne” czy „Wyszło szydło z worka”). Wyrzeźbił również cykl „4 pory roku” i dziesiątki innych motywów. Czasami wykonuje ozdobne elementy przy renowacji mebli. /Krystyna Mikołajczak „Jestem producentem wiórków” fr. - wstęp do katalogu wystawy/

18 listopada (czwartek), g. 18.00, CKiS przy Okólnej 47a
Wstęp wolny
Zapraszamy 🙂

Henryk Cześnik to jeden z najbardziej znanych i cenionych współczesnych polskich malarzy i rysowników. Od ponad 35 lat jest aktywny na międzynarodowej scenie sztuki. Od 19 listopada prace tego artysty będzie można zobaczyć w Koninie, w CKiS DK Oskard.

Malarstwo Cześnika wypływa z ducha rysunku – w jego dziełach to właśnie kreska jest nośnikiem treści i znaczeń. Powracającym motywem jego prac są zdeformowane sylwetki ludzkie. Jako środek przekazu artysta wykorzystuje różnorakie materiały, maluje m.in. na wielkoformatowych płótnach i prześcieradłach. Ekspozycja składa się w większości z prac powstałych w ostatnich 15 latach.

Henryk Cześnik wykreował własny, bardzo osobisty, aczkolwiek uniwersalny i natychmiast rozpoznawalny język sztuki. Dla jednej grupy odbiorców jest to surrealna i dramatyczna wizja otaczającego nas świata, inni zaś widzą w twórczości malarza niebywale przewrotne poczucie humoru i wspaniałą groteskę w odcieniu noir.

Zwiedzających przywitamy na wernisażu 19 listopada o g. 18:00. Będzie na nim obecny sam artysta, a o wystawie opowie Jerzy Zegarliński oraz przedstawiciel Państwowej Galerii Sztuki w Sopocie.

Henryk Cześnik urodził się 12 kwietnia 1951 r. w Sopocie. Jest absolwentem Wydziału Malarstwa PWSSP w Gdańsku. Dyplom uzyskał w pracowni Kazimierza Ostrowskiego w 1977 r. Tytuł profesora nadzwyczajnego otrzymał w 1994 r., a od 2003 r. jest profesorem zwyczajnym na Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku, gdzie prowadzi malarską pracownię dyplomującą na Wydziale Malarstwa i Grafiki. Brał udział w ponad stu wystawach zbiorowych i indywidualnych, w renomowanych galeriach na całym świecie.

Wystawa prac Henryka Cześnika „Niebezpieczne zabawy” przygotowana została przez Państwową Galerię Sztuki w Sopocie we współpracy z Agencją Zegart.

Wstęp na wernisaż jest bezpłatny. Aby zobaczyć ekspozycję w kolejnych dniach (do 19 grudnia), należy zakupić bilet w cenie 15 zł, w kasie Oskardu lub online na stronie ckis.konin.pl

Robert Ryszawa pochodzi z Konina. Jego życiorys to dowód na to, że po 40-tce odkrywa się na nowo znaczenie własnej egzystencji. W czasach szkolnych należał do klubu szczypiornistów, następnie ukończył studia z marketingu i zarządzania oraz prowadził własny biznes. Odkrył też zamiłowanie do pszczelarstwa. Rok 2020 dał mu przewrót życiowy, otworzył na sztukę, skłonił do powrotu do pisania wierszy. Poprzez jogę i pracę z ciałem przyszło wyciszenie, które pozwoliło Robertowi zmienić nawyki, odkryć możliwości pracy nad sobą. Wraz ze zmianą przyszli wartościowi i cierpliwi ludzie, a Robert wypieka własny chleb.

Poezja Roberta Ryszawy jest utrzymana w postromantycznym tonie i staje się pretekstem do afirmacji esencjonalnej kobiecości. Autor poszukuje w tych relacjach z jednej strony elementu dopełniającego, z drugiej stara się odkryć, co różnicuje mężczyzn i kobiety. Można podejrzewać, że w zależności od perspektywy czytelnik odnajdzie nieświadomą akceptację patriarchalnych kodów, które ustawiają kobietę w roli muzy, gdzie, jak odgaduję, jest możliwa harmonijna koegzystencja płci, na przyjętych kulturowo zasadach. Jednak może się zdarzyć też tak, że inni znajdą tam krypto przedstawienia społeczno-kulturowej formy opresji, kiedy muza będąca natchnieniem poety, może zostać sprowadzona do roli przedmiotu męskiego pożądania. Dopóki bohaterkom podmiotu lirycznego udaje się tej kreacji unikać czytelnik wciągnięty jest w grę nierozstrzygalności, w której waloryzowanie tego, co męskie i kobiece rozgrywa się na trzecim piętrze iluzji.
Robert Brzęcki

Męskie spojrzenie na miłość. Autor używa słów z ich największą mocą, przyprawiając je emocjami, jak znakomitą potrawę. W tej poezji odnajdziesz uczucia, które wywołały kiedyś w Tobie euforię, szczęście, ból, strach. Podczas czytania – wszystkie wyjdą z zakamarków Twojego serca, abyś docenił ich ważność.
Ezo Oneir - wydawca

Spotkanie z Robertem Ryszawą poprowadzi Małgorzata Siemianowska.

Małgorzata Siemianowska – Kobieta Treściująca, która żadnej wizji (ani formy) się nie boi.
W Fabryce Treści tworzy teksty dodające magii biznesowi i życiu jej Klientów. Realizuje projekty dla kobiet: tworzy platformę szkoleniową, poprzez którą będzie uczyła przedsiębiorczynie, jak magicznie pisać o działaniach biznesowych; spotkania dla piszących – również poezję oraz kręgi słuchania.
Autorka debiutanckiego tomiku „Dziewczyna z Północy”, którego bohaterka - kobieta poszukująca - postanawia wynurzyć się głębi nieświadomości, by płynąć z prądem ku magicznemu życiu.
Małgorzata uwielbia pisanie ekspresywne, ludzkie historie, zanurzanie w jeziorze oraz być w nieustannym rozwoju.
Ceni w ludziach: szczerość, wrażliwość, mądrość życiową i konsekwencję.

Podczas spotkania wystąpi Stanisław Koziarski z akompaniamentem na gitarze.

W nowych pracach Marcina Derdy mamy do czynienia z właściwą jemu sublimacją w sztuce i wychyleniem w stronę abstraktu i symbolu.
„Hommage” to opowieść o drodze wypełnionej znaczącymi spotkaniami i śladami, jakie zostają z nami, kiedy już kogoś nie ma.

Marcin Derda urodził się w 2000 r. w Koninie. Jest absolwentem Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych w Kościelcu (2020), obecnie studentem Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu na wydziale rzeźby i mediacji sztuki.

Zajmuje się głównie rzeźbą, malarstwem i fotografią. Jego zainteresowania oscylują pomiędzy wspomnieniami, marzeniami, pragnieniami, zapamiętanymi lub wyobrażonymi krajobrazami. Lubi korzystać z decyzji, które już zostały podjęte, przestrzeni, które zostały zdefiniowane, obiektów, które zostały odrzucone. Korzysta z otaczającego go świata nie w sposób bezpośredni, lecz poprzez czerpanie z jego fragmentów.

Stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2020), Stypendysta Prezydenta Miasta Wrocławia (2020/21), zdobywca m.in.: I Nagrody na Ogólnopolskim Przeglądzie malarstwa, rysunku i rzeźby - Dłużew (2019), III Nagrody na IV Ogólnopolskim Biennale „Figury Ciała”- Poznań (2019), II Nagrody na I Ogólnopolskim Biennale Fotografii Użytkowej OBRAZY W SŁUŻBIE - Poznań (2018), Złotego medalu Fotoklubu RP (2018).

Prezentował swoje prace na kilku wystawach indywidualnych oraz kilkunastu zbiorowych.

Czy to właśnie nie jarmarki bożonarodzeniowe najlepiej wprawiają nas w radosną, świąteczną aurę? Z pewnością ten, który od kilku lat przygotowuje CKiS w Koninie – pachnący potrawami, przesycony świąteczną muzyką i ozdobami – jest początkiem budowania niezwykłego klimatu. W tym roku Jarmark zaplanowano na 11 i 12 grudnia na placu przy CKiS DK Oskard oraz we wnętrzu Oskardu.
Organizatorem wydarzenia jest CKiS w Koninie, współorganizatorem – Miasto Konin.

Program:
11 grudnia (sobota)
CKiS-DK Oskard i plac przy Oskardzie

12:00-20:00 Jarmark Świąteczny, plac
12:00 Parada Orkiestry Dętej Quantum Ochotniczej Straży Pożarnej w Rychwale, plac
13:00-17:00 Selfie z Mikołajem, plac
13:00-18:00 Potrawy Kół Gospodyń Wiejskich, Oskard
13:00-14:30 Odświętne wejście (wianki) – warsztaty, Oskard
15:00-16:00 Wrocławski Teatr Formy „Opowieść lalek z Betlejem”, plac
16:00-17:30 Zimowy las w szkle – warsztaty, Oskard
18:00-19:30 KAYAH Kolędowo, Oskard

12 grudnia (niedziela)
12:00-18:00 Jarmark Świąteczny, plac
12:00 Koncert świąteczny MDK „Śpiewaj z nami – ANIOŁAMI!”
12:00-13:30 W blasku świąt (stroiki) – warsztaty, Oskard
13:00-17:00 Selfie z Mikołajem, plac
13:00-18:00 Potrawy Kół Gospodyń Wiejskich, Oskard
14:00-15:30 Gwiazdka na słodko – warsztaty, Oskard
14:00-16:00 Animacje świąteczne Krakowskiego Teatru Ulicznego Scena Kalejdoskop, plac
* na Jarmark wstęp wolny, niektóre punkty programu płatne: warsztaty i koncert KAYAH, na koncert MDK „Śpiewaj z nami - ANIOŁAMI” bezpłatne wejściówki do odbioru w kasie Oskardu

W jarmarkowych domkach znajdziecie mnóstwo ciekawych przedmiotów m.in.: oryginalne rękodzieło artystyczne lokalnych twórców, m.in. bombki, stroiki, ozdoby choinkowe, kartki świąteczne, lampiony, rzeźby, ilustracje, plakaty, przytulanki, zabawki, akcesoria dla dzieci, torby, worki, hafty, ceramika, świece kwiatowe, obrusy i poduszki.

Na stoiskach nie zabraknie również pachnących smakołyków. Będzie można ich spróbować na miejscu lub uzupełnić nimi świąteczną spiżarnię. W pysznej strefie znajdziecie: miody, ciasta, słodkie wyroby, sery góralskie i korycińskie, pieczywo, chleby na naturalnym zakwasie, grzane wino, kwas chlebowy, soki, tradycyjne wędliny, ryby w zalewach i naturalne przyprawy.

Dla wielbicieli polskich dań znakomity kucharz Krzysztof Górski z Teatru Kulinarnego przygotuje aromatyczny bigos, którym będziemy częstować zwiedzających. O wasze podniebienia zadbają również panie z Kół Gospodyń Wiejskich. Przygotują degustację domowych wyrobów. Będzie pysznie!

Na Jarmarku nie zabraknie wspólnego kolędowania. W sobotę pojawi się jedna z najpopularniejszych polskich wokalistek, autorka tekstów i producentka muzyczna KAYAH, która wystąpi w świątecznym repertuarze. Natomiast w niedzielę w samo południe zabrzmią tradycyjne polskie kolędy w nowych, radosnych aranżacjach w wykonaniu adeptów sztuki wokalnej z Młodzieżowego Domu Kultury w Koninie. Dzieciom i młodzieży podczas koncertu „Śpiewaj z nami – ANIOŁAMI” będzie towarzyszyć zespół profesjonalnych muzyków: 12 grudnia, g. 12:00. Muzyczną niespodzianką na Jarmarku będzie również parada Orkiestry Dętej Quantum Ochotniczej Straży Pożarnej w Rychwale: 11 grudnia, g. 12.00.

W magiczną aurę świąt wprowadzą również widzów aktorzy z Krakowskiego Teatru Ulicznego Scena Kalejdoskop, wcielając się w zjawiskowe postaci Aniołów, Śnieżynek, Mikołaja i Diabłów. Takich postaci na szczudłach, w pięknych kostiumach nie da się na Jarmarku przegapić. 12 grudnia, g. 14:00-16:00, plac.

Nieodłączną atrakcją Jarmarku są widowiskowe spektakle plenerowe. W tym roku historię narodzin Jezusa w „Opowieści lalek z Betlejem” pokaże Wrocławski Teatr Formy. Bohaterami będą gigantyczne kukły Maryi, Józefa, Anioła i osiołka animowane przez 11 aktorów. Klimatyczna muzyka klezmerska, połączenie wzruszających i komicznych scen oraz spektakularna forma dopełniają wyjątkowości opowiadanej historii, która zachwyci zarówno dzieci, jak i dorosłych. 11 grudnia, g. 15:00-16:00, plac.

Na Jarmarku nie zabraknie również Mikołaja. Zapraszamy na specjalne stanowisko. Szykujcie aparaty, aby zrobić niezapomniane selfie. Mikołaj będzie czekał na Was: 11 i 12 grudnia, g. 13:00-17:00, plac.

W programie Jarmarku pojawiają się również warsztaty poświęcone samodzielnemu wykonywaniu świątecznych ozdób i dekorowaniu pierników:
ODŚWIĘTNE WEJŚCIE (warsztaty indywidualne, dorośli)
11 grudnia (sobota), g. 13:00 – 14:30
Wspólnie stworzymy wianki na drzwi wejściowe, wykorzystując naturalne materiały niosące ze sobą zapach prawdziwego lasu. Bazę dekoracji stanowić będą szyszki, kora drzew, a także pomarańcze, cynamon i żurawina. Dopełnieniem wianka na słomianym podkładzie będą gustowne bukieciki. Warsztaty poprowadzi Izabela Piękna - HORTITERAPIA.
*Zapisy, opłata 25 zł od osoby.

ZIMOWY LAS W SZKLE (warsztaty indywidualne, dorośli)
11 grudnia (sobota), g. 16:00 – 17:30
Chciałbyś mieć w domu namiastkę lasu, która stanie się jednocześnie efektowną, świąteczną ozdobą? Wystarczy szklane naczynie, trochę roślin i odrobina wyobraźni. Będziemy krok po kroku tworzyć kolejne warstwy lasu, nadając im przy okazji zimowego sznytu.
Warsztaty poprowadzi Izabela Piękna - HORTITERAPIA.
*Zapisy, opłata 25 zł od osoby.

W BLASKU ŚWIĄT (warsztaty rodzinne, dorosły + dziecko)
12 grudnia (niedziela), g. 12:00 – 13:30
Stwórz autorską, ekologiczną ozdobę, która rozjaśni i ociepli każde wnętrze. Z pomocą prowadzących zrobicie świece z pszczelego wosku, które następnie udekorujecie mchem, igliwiem i innymi naturalnymi dodatkami. Wszystkie elementy umieszczone w gustownej donicy złożą się na efektowny, bożonarodzeniowy stroik.
Warsztaty poprowadzi Izabela Piękna - HORTITERAPIA.
*Zapisy, opłata 25 zł od pary.

GWIAZDKA NA SŁODKO (warsztaty rodzinne, dorosły + dziecko)
12 grudnia (niedziela), g. 14:00 – 15:30
Ciekawa propozycja dla małych cukierników z artystycznym zacięciem. Każde dziecko z pomocą opiekuna przygotuje dwa pierniki, wykorzystując różne techniki dekorowania. Na słodkościach znajdą się postaci ze świątecznych bajek, a także tradycyjne, bożonarodzeniowe wzory. Warsztaty poprowadzi dr inż. Katarzyna Hryciuk, nauczycielka przedmiotów gastronomicznych w ZSEU w Żychlinie, pasjonatka gotowania i sztuki ludowej, współpracująca od wielu lat z wybitnymi szefami kuchni.
*Zapisy, opłata 25 zł od pary.

*Zapisy przyjmowane są pod nr tel. (63) 274 66 00 (pon.-pt. 8.00-15.30). Liczba miejsc jest ograniczona. Opłatę prosimy przesłać na konto Santander Bank Polska S.A. 17 1090 1199 0000 0000 1900 2776 do 7 grudnia 2021 r. Prosimy w przelewie podać tytuł wybranego warsztatu.

Świąteczne tradycje

Wszystkim zainteresowanym kultywowaniem polskich tradycji związanych ze świętami Bożego Narodzenia polecamy udział w kolejnej edycji Przeglądu ANIOŁY.

To interdyscyplinarne wydarzenie ma już ponaddwudziestoletnią tradycję. Przez dwie dekady zarówno mali, jak i duzi mogli pokazać talent plastyczny, konstruując szopki, uaktywnić się aktorsko, występując podczas jasełek, a muzyczne i wokalne umiejętności zaprezentować podczas śpiewania kolęd.

W tym roku również zachęcamy zespoły teatralne, muzyczne, schole, chóry, rodziny oraz twórców indywidualnych do wzięcia udziału w 3 konkursach:

- konkursie szopek bożonarodzeniowych (szopkę i wypełnioną kartę zgłoszenia należy dostarczyć 16 grudnia 2021 r., w godz. 14.00-16.00, do Klasztoru oo. Franciszkanów (ul. Reformacka 2). Elementy szopki (zarówno konstrukcja, jak i figurki) muszą być wykonane własnoręcznie.
- śpiewania kolęd (skan karty należy przesłać do 31 grudnia 2021 r., na adres e-mailowy podany w regulaminie);
- przedstawień jasełkowych (skan karty należy przesłać do 15 grudnia 2021 r., na adres e-mailowy podany w regulaminie).

Ważne informacje oraz karty zgłoszenia na stronie: www.ckis.konin.pl

Organizatorzy: Centrum Kultury i Sztuki w Koninie, Klasztor OO. Franciszkanów w Koninie, Gminny Ośrodek Kultury w Kazimierzu Biskupim oraz Miejsko-Gminne Centrum Kultury w Kleczewie.

Kończy się rok, ale nie kończy się dobra zabawa. Jeszcze 16 grudnia zapraszamy opiekunów wraz z maluszkami na zajęcia sensoryczne.

W ubiegłym miesiącu przekonaliśmy się, że możliwe jest malowanie autkami, gąbkami, szczotkami oraz innymi przedmiotami codziennego użytku.

Co wydarzy się na kolejnych zajęciach? Z pewnością doświadczona animatorka Natalia Zawartka opracuje ciekawy plan w oparciu o rozmaite aktywności – muzyczną, plastyczną i ruchową.

Ogólnorozwojowe zajęcia sensoryczne adresowane są do dzieci od pierwszego roku życia do 3 lat wraz opiekunami.

Zabawy stymulują rozwój motoryki małej i dużej, sfery poznawczej, społecznej oraz rozwój mowy. Poprzez odkrycia i doświadczenia dzieci zdobywają nowe umiejętności. Oswajają się z rówieśnikami, dzięki czemu znacznie łatwiej przychodzi im adaptacja w przedszkolu.

Ze względu na ograniczoną liczbę miejsc, konieczne są zapisy: tel. 63 274 66 00, w godzinach 8.00-15.30.
Zapisy odbywają się do dwóch grup: 16.00-17.00 i 17.30-18.30.

Koszt: 30 zł. Wpłaty tylko na konto: Santander Bank Polska S.A. 17 1090 1199 0000 0000 1900 2776.

Uwaga! Wyjątkowo zajęcia odbędą się w sali multifunkcyjnej w budynku CKiS-DK Oskard - Al. 1 Maja 7a.

Dwa seanse filmowe z przerwą na pyszny poczęstunek a w finale noworoczny toast. To brzmi jak dobry pomysł na przywitanie Nowego Roku! Zapraszamy na Filmowy Sylwester w Kinie Oskard!

Spotykamy się w sylwestrową noc, czyli 31 grudnia (jeszcze 2021 roku) w CKiS-DK Oskard, by w ekipie najlepszych Kinomaniaków i Kinomaniaczek obejrzeć premiery filmowe, zjeść coś dobrego i wejść w Nowy Rok z OSKAR(d)OWYM przytupem.

Sylwester z kinem rozpoczniemy o godzinie 19:30. Na pierwsze danie – premiera najnowszego filmu Pedra Almodóvara „Matki równoległe”, z nagrodzoną za swoją rolę na festiwalu w Wenecji Penélope Cruz. To wzruszająca historia o cieniach i blaskach macierzyństwa, w której nie brakuje dramatycznych zwrotów akcji. To Almodóvar w najlepszym wydaniu.

Na drugie danie – strawa dla ciała, czyli pyszne menu dla każdego. I na deser – przedpremierowy pokaz komedii romantycznej „Szczęścia chodzą parami”. To nieprzewidywalna historia, w której przesądy i wiara w pecha mają się równie dobrze, jak wiara w miłość. W gwiazdorskiej obsadzie zobaczymy m.in. Weronikę Książkiewicz, Michała Żurawskiego, Tomasza Karolaka czy Klaudię Halejcio.

Po uczcie duchowej zaprosimy widzów na noworoczny toast.
Zapraszamy na wyjątkowy Filmowy Sylwester do Kina Oskard!

31 grudnia 2021 r., g. 19:30

Bilet: 80 zł od osoby do kupienia w kasie Kina Oskard lub online na stronie ckis.konin.pl

W 2022 r. CKiS w Koninie kontynuuje zajęcia sensoryczne dla maluchów. Zapraszamy na spotkania styczniowe.

Ruszyły zapisy.

Ogólnorozwojowe zajęcia sensoryczne adresowane są do dzieci od pierwszego roku życia do 3 lat wraz opiekunami.

Zajęcia prowadzi doświadczona animatorka Natalia Zawartka, która przygotowuje autorski program w oparciu o rozmaite aktywności – muzyczną, plastyczną, ruchową.
Zabawy stymulują rozwój motoryki małej i dużej, sfery poznawczej, społecznej oraz rozwój mowy. Poprzez odkrycia i doświadczenia dzieci zdobywają nowe umiejętności. Oswajają się z rówieśnikami, dzięki czemu znacznie łatwiej przychodzi im adaptacja w przedszkolu.

Ze względu na ograniczoną liczbę miejsc, konieczne są zapisy: tel. 63 274 66 00, w godzinach 8.00-15.30.
Zapisy odbywają się do dwóch grup: 16.00-17.00 i 17.30-18.30.

Koszt: 30 zł. Wpłaty tylko na konto: Santander Bank Polska S.A. 17 1090 1199 0000 0000 1900 2776.

W naszą pierwszą w nowym roku filmową podróż wyruszamy do Jeleniej Góry, gdzie od 24 lat odbywa się Międzynarodowy Festiwal Filmowy ZOOM ZBLIŻENIA. To inicjatywa skoncentrowana wokół światowego kina niezależnego. Ostatnia edycja odbyła się – wyjątkowo - w październiku ubiegłego roku. Krótkie metraże, które zaprezentujemy podczas naszego seansu, walczyły o nagrody.

Gościem wieczoru będzie Daria Kopiec – autorka nagrodzonego w kategorii Najlepszy film animowany obrazu „Własne śmieci”.

W programie:

„Własne śmieci” reż. Daria Kopiec, animacja, 6’25’’

Nie ma nic wspanialszego niż obiad z rodziną, choć przypomina zapętlony scenariusz, który powtarza się w nieskończoność. I choć, oprócz jedzenia, trzeba przełykać słowa swoich bliskich. Czasem gorzkie. Czasem tak powtarzalne, że chce się wymiotować. Recytowane śpiewająco od wielu długich lat.

„Alicja i żabka” reż. Olga Bołądź, fabuła, 28’56’’

14-letnia Alicja zachodzi w niechcianą ciążę. Film opowiedziany z perspektywy dziecka, które ucieka w bajkowy świat wyobraźni przed rzeczywistością, w której lekarze nie chcą wykonać legalnej aborcji, a wszyscy, oprócz mamy, są przeciwko niemu. Zdobywca głównej Nagrody im. Lucjana Bokińca na Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni za najlepszy film w Konkursie Filmów Krótkometrażowych uzasadnienie jury: „Każda bajka ma swoje przesłanie, ale i każda bajka musi się też kiedyś skończyć. Za przedstawienie w baśniowej formie procesu przejścia z czasu dzieciństwa w dorosłość i pokazanie, że aby stać się dorosłym to najpierw trzeba pozwolić sobie BYĆ dzieckiem”.
Laureat wielu nagród i wyróżnień na festiwalach w Łagowie, Nowej Soli, Krakowie czy Los Angeles.

„Opus Magnum” reż. Filip Bojarski, dokument, 37’

Znalazłem autobiografię mojego prawujka Wacława na strychu moich rodziców. Pisał o tajnej podziemnej organizacji, jaką założył w Łodzi w trakcie II Wojny Światowej. Nikt z rodziny nie miał pojęcia o jego sekretnym życiu. Zdecydowałem się wystawić monodram, aby pokazać niezwykłą przeszłość Wacława mojej rodzinie. Niestety, wszystko komplikuje moja słaba pamięć.
Film nagrodzony na festiwalach w Opolu, Świdnicy, Nowej Soli, Koszalinie.
II nagroda za Najlepszy film dokumentalny
Najlepszy film w konkursie polsko-czeskim

„Noamia” reż. Antonio Galdamez, fabuła, 25’

W nadmorskim mieście znaleziono ciało młodego chłopaka. Na miejsce przybywa komisarz Delman (Bartłomiej Topa). Szybko orientuje się, że znał ofiarę, a tajemnica chłopaka jest również jego tajemnicą… Śledztwo zaprowadzi go na osiedle Noamia.
Film wyróżniony i nagrodzony na festiwalach w Nowej Soli, Krakowie, Koszalinie, Radomiu.

Łącznie 105 minut

Daria Kopiec to reżyserka filmowa i teatralna. Absolwentka Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej im. Leona Schillera w Łodzi na Wydziale Operatorskim, specjalizacja: Animacja i filmowe efekty specjalne (2003/2009) oraz Akademii Teatralnej w Warszawie na Wydziale reżyserii (2014/2020). Jest niezależną artystką, współpracującą z różnymi instytucjami kultury, wielokrotną stypendystką. W swojej pracy zawodowej łączy pasję do filmu i teatru. Reżyseruje na scenach teatralnych w całej Polsce. Laureatka wielu nagród i wyróżnień za realizacje filmowe oraz teatralne.

26 stycznia I 18.00 | Kino Kameralne przy Okólnej

bilet 5 zł tutaj

W NOCY BIEGNIEMY PO DOBRO

Biegnij po zdrowie dla siebie i innych! Dołącz do wyjątkowego Nocnego Biegu „Policz się z cukrzycą” i zrób coś dobrego!

Po raz pierwszy w Koninie w ramach 30. Finału WOŚP odbędzie się nocny bieg, w którym będzie mogło wziąć udział 300 zawodników. Dwukilometrowa trasa tradycyjnie będzie wiodła wokół Jeziorka Zatorze. Dozwolona jest każda forma pokonania dystansu – można biec czy maszerować z kijkami. Nie będzie prowadzona klasyfikacja – biegniemy dla zdrowia i dobrej zabawy! Zachęcamy do założenia kolorowych, zwariowanych strojów, a także do wyposażenia się w latarki i odblaski.
Na pamiątkę każdy uczestnik otrzyma okazjonalny medal, koszulkę i numer startowy.
Czekamy na Was!

Zapisy od 6 grudnia na stronie: https://bit.ly/3DEuBu1
Prosimy zapoznać się z regulaminem biegu.

Regulamin https://online.datasport.pl/zapisy/portal/regulaminy/regulamin_6569.pdf

Przed wypełnieniem formularza, należy zapoznać się z regulaminem. Opłata startowa wynosi 50 zł.

Zapisy trwają od 6 grudnia 2021 r. do 20 stycznia 2022 r. lub do wyczerpania puli startowej 300 miejsc.
Gwarantujemy dobrą zabawę do końca świata i jeden dzień dłużej!

Pomysłodawcą biegu „Policz się z cukrzycą” jest Fundacja Wielka Orkiestra Świątecznej Pomocy.
Organizatorami nocnego biegu w Koninie jest Sztab WOŚP przy Centrum Kultury i Sztuki w Koninie oraz Klub Biegacza Aktywni Konin.

Kiedy: 30 stycznia 2022 r. | start o godz. 19:30
Gdzie: parking przed C.H. Galeria nad Jeziorem, ul. Ignacego Paderewskiego 8, Konin
Opłata startowa: 50 zł

Galeria CKiS Wieża Ciśnień przygotowuje dla widzów kolejną ciekawą ekspozycję. Tym razem swoje malarstwo zaprezentuje Beata Cedrzyńska – prodziekan na Wydziale Sztuki Nowych Mediów w Polsko-Japońskiej Akademii Technik Komputerowych w Gdańsku.

Na wernisaż zapraszamy 11 lutego o g. 18.00. Na otwarcie wystawy wstęp wolny. Natomiast kolejne dni zwiedzania - do 4 marca - 5 zł

Na wystawie pt. „ALIENACJA” będzie można zobaczyć prace najnowsze z lat 2018-2022 zrealizowane w cyklach „Ciało i Sacrum” oraz „Powłoki”, obejmujące zarówno malarstwo zrealizowane w technice akrylu na płótnie, jak i w technikach fotograficznych, graficznych na płótnie lub na szkle. Obydwa cykle zostały przedstawione w publikacjach monograficznych i będą towarzyszyć wystawie: Beata Cedrzyńska, „POWŁOKI” oraz „CIAŁO I SACRUM, Retrospektywa”.

fragment tekstu z publikacji „POWŁOKI”:
ANDRZEJ PAWEŁCZYK 2019
„Powłoki – Zawsze fragment”
„...Artystka, wykreowaną biologiczną fragmentaryczność, osadza w konkrecie, nie pozwala nadbudowywać pospolitych znaczeń, wydobywa konkret ciała, a w konsekwencji realność fizycznego bólu. Nie dopuszcza przy tym, aby wszelka metafizyka, która miałaby nawarstwiać się nad stworzonym przypadkiem i rzeczywistością, została porzucona. Narracja, którą poprzez swoją twórczość prowadzi Beata Cedrzyńska jest zwodniczo prosta; nie jesteśmy figurami zamkniętymi, ale ciałem otwartym poprzez swoją cielesność. Ponieważ tylko świadomość przemijania, śmierci, czyni nas jednostkowymi. Im bardziej przemijamy, tym ważniejsza dla nas staje się wielowymiarowość tego procesu, w którym bezwolnie, rzadziej świadomie, uczestniczymy. A którego nie sposób zrozumieć lub zaakceptować, bez przyjęcia eschatologicznej złożoności metafizycznego świata, wypieranej przez dominującą nowoczesność. Emil Cioran, w swoich esejach twierdził, że współcześnie staliśmy się umysłami religijnymi, wyzutymi z wszelkiej religii. Rozumiemy potrzebę wiary, która rozpaczliwie przebija przez pseudosakralne obrazy naszej kultury masowej, ale nie umiemy jej doświadczyć. Wnioski wysnute z analizy twórczości Beaty Cedrzyńskiej, skłaniają nas ku tej nieznanej i niepewnej dla współczesnego człowieka przestrzeni, pozbawionej natrętnych i łatwych znaków popkultury, zmuszając jednocześnie do formułowania pytań o sens rzeczy”.

Beata Cedrzyńska urodzona w Gdańsku. Dyplom obroniła na gdańskiej Akademii Sztuk Pięknych na Wydziale Malarstwa i Grafiki w 1999 roku, promotor prof. Teresa Miszkin. W latach 2002-2012 zatrudniona na ASP w Gdańsku. Tytuł doktora habilitowanego w dziedzinie sztuki plastyczne, w dyscyplinie artystycznej sztuki piękne uzyskała na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku. Obecnie pełni funkcję prodziekana Wydziale Sztuki Nowych Mediów w Polsko-Japońskiej Akademii Technik Komputerowych w Gdańsku, gdzie zatrudniona jest na stanowisku profesora.

Autorka i uczestniczka około 150 wystaw indywidualnych i zbiorowych w kraju i za granicą.
Laureatka wielu nagród, wyróżnień i stypendiów.

Prace znajdują się w zbiorach: Muzeum Narodowego w Gdańsku, Galerii Sztuki w Legnicy, Galerii Sandhofer w Salzburgu, kolekcji BWA w Rzeszowie, BWA w Zamościu i BWA w Olkuszu, MBWA we Włocławku, Galerii Andriollego w Nałęczowie, w zbiorach prywatnych w Niemczech i USA.

Autorka licznych publikacji, m.in.: „Obrazy”, „Zderzenia”, „Outsider”, „Osobność”, „Ciało i sacrum. Retrospektywa.”, „Powłoki” (Biblioteka Narodowa).
Teksty krytyczne (recenzje) autorstwa: prof. Marii Targońskiej, prof. Macieja Świeszewskiego, prof. Jacka Strzeleckiego, prof. ASP dra hab. Grzegorza Radeckiego, dra Andrzeja Saja, dra Doroty Grubby–Thiede, dra Krzysztofa Jureckiego, Jolanty Ciesielskiej, Jarosława Denisiuka, Jerzego Kamrowskiego, Małgorzaty Dorny (Wendrychowskiej), Andrzeja Pawełczyka.

Galeria CKiS Wieża Ciśnień
Otwarcie wystawy 11 lutego 2022 g. 18.00 – wstęp wolny
Wystawa czynna do 4 marca 2022 – bilet 5 zł

Miłość na zawsze i na wieczność?

Tego życzy Wam kino Oskard, dlatego zapraszamy Was na wyjątkowe Filmowe Walentynki do kina, podczas których uwiecznimy Wasze uczucie!

Pamiętacie swoje ostatnie Walentynki? Gwarantujemy, że tegoroczne na pewno zapadną Wam w pamięci. Pod warunkiem, że spędzicie je w kinie Oskard!

Dlaczego?

Oprócz romantycznego seansu filmowego z komedią „Miłość jest blisko”, który rozpocznie się 14 lutego o godz. 19:00 w kinie Oskard, zaproponujemy Wam walentynkowe zdjęcie zrobione przez nasze fotografki. Na romantyczne foto zapraszamy przed i po seansie. Wystarczy, że podacie adres e-mail, na który będziemy mogli przesłać Wam zdjęcie. A jeśli będziecie chcieli podzielić się swoim wyjątkowym uczuciem z innymi, udostępnimy Wasze fotografie na fanpage’u kina Oskard!

Uczestników Filmowych Walentynek zapraszamy na komedię romantyczną „Miłość jest blisko”. W rolach głównych znani i lubiani: Weronika Książkiewicz, Wojciech Solarz, Olga Bołądź, Grzegorz Małecki czy Janusz Chabior. Jaką historię zobaczymy?

Natalia i Adam znają się od dziecka. Nigdy nie byli parą, ale od zawsze byli razem. Są sąsiadami, korzystają wspólnie z pomieszczeń w swoich mieszkaniach, a ich sypialnie dzieli tylko cienka ściana. Natalia pragnie mężczyzny, najlepiej opiekuńczego domatora, który byłby oparciem dla niej i jej syna. Adam po rozwodzie szuka silnych emocji i najchętniej wybrałby się do Amazonii. Pewnego dnia marzenia Natalii i Adama się spełniają. Na jego drodze los stawia piękną Marikę, podróżniczkę i pisarkę, która zaprasza go do swojego świata. Tymczasem w Natalii zakochuje się Bruno, bogaty dentysta, który chce spełniać jej wszystkie marzenia. Przypadkowe znajomości zapowiadają się obiecująco…

bilet 16 zł w kasie Oskardu lub online

To propozycja, która powstała w ramach VI edycji Festiwalu Słuchowisk we współpracy z PCSS i PSNC Future Labs.

Projekt będzie nie tylko do wysłuchania, ale także do zobaczenia - dzięki wizualizacjom.

Swój przyjazd zapowiedzieli reżyserka i autorka scenariusza Anna Szamotuła, twórca muzyki Jan Skorupa, a także Paweł Sołoducha, odpowiedzialny za animacje video.

Będziecie mieli więc okazję do spotkania i rozmowy z artystami. Słuchowisko było prezentowane do tej pory tylko raz, zatem jest to nie lada gratka dla zainteresowanych tą formą przekazu.

A o czym jest „Kleistość”?

W krainie, w której czas nie istnieje, bo z punktu widzenia kosmosu nie ma czasu, a dno i metr mułu stanowi krajobraz dominujący, przetrwał świat mitycznych istot, pół-ludzi, pół-ryb. Prowadzą żywot pełen lęku, gdyż władzę nad nimi sprawuje groźny Posejdon, panuje cenzura, a oni są wykorzystywani do ciężkiej pracy. Trytoni i syreny zostali obdarzeni całą wiedzą świata, lecz zostali pozbawieni wieku, a ich życie jest dopasowane do czasów aktualnie rozgrywających się w świecie ludzi. Dlatego też koniunkturalnie zajmują się tworzeniem „kontentu pod Internet”. Na powierzchni wszystko wygląda normalnie, wręcz nudnawo, Posejdon nie obawia się zdemaskowania, bo „publiczność kocha kontent mitologiczny”. Co się stanie, gdy na jaw wyjdzie awaria systemu?

Przyjdźcie, posłuchajcie.

Czekamy na Was w czwartek 17 lutego o 18:00 w Galerii Wieża

Bilet 5 zł do kupienia w Galerii przed wydarzeniem.

14. odsłona interdyscyplinarnego projektu Konin Miasto Kobiet przynosi ponad 60 wydarzeń, wśród których każdy znajdzie coś dla siebie. Między 4 a 12 marca CKiS zaproponuje spotkania, warsztaty, koncerty, wystawy i projekcje kinowe.

Tegoroczna edycja KMK to wydarzenia organizowane w aż sześciu kategoriach: Przystanek kultura, Daj się rozpieszczać, Postaw na rozwój, Bądź w formie, Żyj kolorowo i Kieruj się smakiem.

Dzięki panelom „Kobiety z pasją” i „Mężczyźni z pasją” spotykamy się z ciekawymi ludźmi, którzy podzielą się pomysłami na życie i opowiedzą o swoich wyjątkowych zainteresowaniach. Niebywałą gratką dla miłośników radia, muzyki i dobrej książki będzie spotkanie autorskie z dziennikarką i prezenterką Anną Gacek (10 marca, 17.30). Wydarzenie organizują wspólnie CKiS i MBP im. Zofii Urbanowskiej w Koninie. Wejściówki do odbioru w Oskardzie i Bibliotece.

8 marca (18.30) warto zajrzeć do Kina Oskard. Podczas „Ladies night” wyświetlimy polski dramat muzyczny „Piosenki o miłości” w reżyserii Tomasza Habowskiego z Justyną Święs i Tomaszem Włosokiem w rolach głównych. Dla pasjonatów sztuki lubiących chodzić do kina mamy z kolei dokument „Frida Kahlo. Ikoniczna artystka” pokazywany w ramach cyklu „Wystawa w kinie” (6 marca, 13.00). Kino Konesera w swojej kobiecej odsłonie zaproponuje dzieło pt. „Córka”. Spektakularny debiut reżyserski Maggie Gyllenhaal, oparty na bestsellerowej powieści Eleny Ferrante, otrzymał trzy nominacje do tegorocznych Oscarów.

Przygotowano również atrakcje dla spragnionych dobrej muzyki. Solidną dawkę brzmień z pogranicza popu i rocka zaserwuje Daria Zawiałow. Wielbicieli twórczości Agnieszki Osieckiej zainteresuje z pewnością „Koncert dla Pani O” (4 marca, 18.30), w którym wystąpią młodzi artyści ze Szkoły Wokalno-Aktorskiej FAMA. Jeśli szukacie bardziej eksperymentalnych dźwięków, koniecznie zajrzyjcie do Galerii Wieża Ciśnień na dwa koncerty audiowizualne promujące wydawnictwo CD „Zona Electronica”: D I D + Voices Of The Cosmos (4 marca, 19.00, bilet 10 zł).

Natomiast w związku z dramatyczną sytuacją w Ukrainie, w porozumieniu z DJ Wiką, muzyczno-taneczny wieczór zostaje przeniesiony na inny termin. Zwrot pieniędzy za bilety w zależności od zakupu – na konto lub w kasie Oskardu.

Usatysfakcjonowani będą pasjonaci sztuki. DK Oskard ma dla nich wystawę fotografii „Przestrzenie Wenus” autorstwa Ezo Oneir (Agnieszki Mlickiej) – wyjątkową opowieść obrazem o mocy kobiecości – otwarcie 4 marca, 18.30. Z kolei wspomniana już Wieża Ciśnień przygotowuje ekspozycję prac malarskich Moniki Marchewki i Pauliny Karpowicz zatytułowaną „Pełnia” – otwarcie 11 marca, 18.00. Wystawa dozwolona dla widzów od 18 roku życia lub za pozwoleniem rodziców. Dodatkowo CKiS przy ul. Okólnej zaprasza w ramach KMK na specjalne, kuratorskie oprowadzanie po wystawie poplenerowej „Twoje jabłka spadają do naszego ogrodu, czyli powrót Realnego”, 5 marca 16.00-20.00. Z kulturą wychodzimy również w przestrzeń miejską, a to za sprawą projektu „Sztuka nas szuka”, realizowanego razem z Miastem Konin. Tym razem na 9 przystankach MZK pojawią się fotografie Anny Małkowicz – od 4 do 31 marca.

Konin Miasto Kobiet dba także o rozwój, zdrowie i dobrą formę uczestniczek projektu za sprawą trzech warsztatów z cyklu „uJAwnianie siebie” – 4-6 marca.

Do KMK dołączyło w tym roku kilkudziesięciu partnerów, którzy w czasie trwania projektu zapraszają mieszkanki Konina i nie tylko na ciekawe spotkania i warsztaty, oferują także darmowe porady lub rabaty na wykonywane przez nich usługi i zabiegi.

Program:
http://koninmiastokobiet.pl/
https://www.facebook.com/kmk.konin

CKiS DK Oskard oraz Miejska Biblioteka Publiczna w Koninie zapraszają na otwarcie wystawy fotografii Agnieszki Mlickiej - pseudonim artystyczny Ezo Oneir.

Przestrzenie Wenus to wyjątkowa opowieść obrazem o mocy kobiecości. To właśnie w tych kosmicznych przestrzeniach można ujrzeć prawdę o kobiecości, która jest wolna od społecznych schematów: uprzedmiotowienia, seksownego wizerunku, funkcjonowania w określonych, przypisanych kobietom rolach.

Fotografie przedstawiają wizerunki kobiet w różnych, baśniowych i tajemniczych aranżacjach. Stylizacje są ponadczasowe, a w każdej historii opowiedzianej na zdjęciu odbiorca odczuwa inne emocje niż te, które przypisujemy zwykle fotografii kobiecej. Nie zobaczymy tam kokieterii, kuszenia i flirtu. Celem wystawy jest pokazanie, że pierwotna moc kobieca jest widoczna i wyczuwalna w setkach innych odsłon, nie tylko w tych, które znamy. Mam nadzieję, że każda uczestniczka wystawy odnajdzie swoją moc i własne miejsce w Przestrzeniach Wenus.

W 2021 roku na podstawie portretów kobiet powstała książka „Przestrzenie Wenus”, w której zawarte zostały zarówno zdjęcia, jak i cytaty uczestniczek projektu.

Agnieszka Mlicka (pseudonim artystyczny Ezo Oneir). To kreatorka przestrzeni artystycznej „Poza Rzeczywistością”, w której jest autorką powieści o przesłaniu duchowym i przewodników motywacyjnych, fotograficzką, dyrektorem wydawnictwa Ezooneir, fundatorem fundacji „Przestrzeń Wariantów”, twórczynią warsztatów wyzwalania kreatywności, wykładowczynią akademicką, prowadzącą plenery i warsztaty fotografii artystycznej dla młodzieży, studentów i dorosłych. Prowadzi działania artystyczne oraz spotkania na terenie całego kraju.
Autorka baśniowych fotografii od zawsze eksperymentowała z obrazem. Fotografuje od 1985 roku, gdy dostała w prezencie od taty radziecki aparat fotograficzny Agat. Ukończyła technikum fotograficzne i studiowała grafikę na Uniwersytecie Łódzkim.
Zdjęcie stanowi dla niej szkic do ukazania oblicza modeli jako zjaw sennych. Sięga po inspirację do innych wymiarów i galaktyk. Jej prace to połączenie onirycznej baśni i wizualizacji podróży duchowych.

Tak mówi o swojej twórczości:
„Nie ulegam modzie i trendom, nie boję się używania koloru lub jego braku, ocierania się o definicję kiczu i łamania reguł w fotografii. Ulegam natomiast zdecydowanie emocjom i chwilom. Zdjęcie stanowi dla mnie szkic do dalszej pracy. Maluję, więc graficznie stwarzam inne światy, wymiary i bajki.”

Wernisaż: 4 marca, g. 18.30

Wystawa czynna do 12 marca.

Spotkania artystyczne to dla zaprzyjaźnionych z Centrum Kultury i Sztuki twórcami to zawsze niezwykle ważne wydarzenia, które potem bardzo długo wspominają.

Nie inaczej było w sierpniu ubiegłego roku, kiedy to Zagroda Borowo gościła uczestników pleneru „TWOJE jabłka spadają do naszego ogrodu, czyli powrót Realnego”.

Efekty pracy artystów w postaci wystawy można oglądać od 25 lutego w CKiS przy Okólnej. Ale przy okazji Konin Miasto Kobiet proponujemy dodatkowo wyjątkowe, kuratorskie oprowadzanie po wystawie.

Okazja do spotkania nadarzy się w sobotę 5 marca w godz. 16:00-20:00. Krystyna Mikołajczak i Robert Brzęcki chętnie odpowiedzą na Wasze pytania i podzielą się swoimi refleksjami.

Anna Gacek – dziennikarka i prezenterka, przez dwie dekady (do marca 2020 roku) związana z Programem 3 Polskiego Radia. Oprócz prowadzenia autorskich audycji, w tym wspólnie z Wojciechem Mannem „W Tonacji Trójki”, nadawała relacje z największych światowych festiwali, m.in. z Glastonbury i Roskilde, w Polsce spędziła dziesięć lat na trasie Męskie Granie i kilkanaście na Off Festivalu. Przeprowadziła ponad tysiąc wywiadów, w tym z Paulem McCartneyem, Nickiem Cave’em, Patti Smith, Marianne Faithfull, Florence Welch, Alexem Turnerem, The White Stripes i The Strokes. Obecnie, w autorskim cyklu podcastów „Rzeczy ulubione”, rozmawia z najważniejszymi postaciami polskiej kultury. Pasjonatka sztuki, mody i popkultury, prowadziła w TVP2 realizowany na licencji BBC program „Bake Off” i poświęcony kulturze program „Dzieje się na żywo” w Wirtualnej Polsce. Ekstaza. Lata 90., początek to jej pierwsza książka.

Wejściówki, dostępne będą w Miejskiej Bibliotece Publicznej im. Zofii Urbanowskiej w Koninie, w Wypożyczalni Zbiorów Audiowizualnych oraz w CKiS – DK Oskard w godzinach pracy kasy od 14:00 do 22:00.

Uczestnicy spotkania będą mogli również zakupić książki Anny Gacek pt. „Ekstaza. Lata 90. Początek”i otrzymać autograf autorki. Książki będą podpisywane po spotkaniu i będzie można je odebrać następnego dnia w Miejskiej Bibliotece Publicznej im. Zofii Urbanowskiej w Koninie w Wypożyczalni Zbiorów Audiowizualnych. Spotkanie poprowadzi Marta Duszyńska.

Organizatorami spotkania są: Miasto Konin, Miejska Biblioteka Publiczna im. Zofii Urbanowskiej w Koninie oraz Centrum Kultury i Sztuki w Koninie.
Spotkanie odbędzie się w ramach projektu „Konin Lubi Książki 7” z Konińskiego Budżetu Obywatelskiego.

CKiS w Koninie zaprasza na marcowe zajęcia sensoryczne.

Ogólnorozwojowe spotkania dla dzieci od pierwszego roku życia do 3 lat wraz opiekunami prowadzi doświadczona animatorka Natalia Zawartka, która przygotowuje autorski program w oparciu o rozmaite aktywności – muzyczną, plastyczną, ruchową.

Zabawy stymulują rozwój motoryki małej i dużej, sfery poznawczej, społecznej oraz rozwój mowy. Poprzez odkrycia i doświadczenia dzieci zdobywają nowe umiejętności. Oswajają się z rówieśnikami, dzięki czemu znacznie łatwiej przychodzi im adaptacja w przedszkolu.

Ze względu na ograniczoną liczbę miejsc, konieczne są zapisy: tel. 63 274 66 00 (prosimy dzwonić od 8.00 do 15.30).
Zapisy odbywają się do dwóch grup: 16.00-17.00 i 17.30-18.30.
Koszt: 35 zł. Wpłaty tylko na konto CKiS.
17 marca, CKiS w Koninie (ul. Okólna 47a)

Koncert składa się z materiału, który się znalazł na płycie Pauliny Owczarek i Aleksandra Wnuka Komentarz eufemistyczny oraz z solowego występu Aleksandra Wnuka zatytułowanego Lupnik.

KOMENTARZ EUFEMISTYCZNY
Paulina Owczarek - saksofon barytonowy
Aleksander Wnuk - obiekty perkusyjne, przetwarzanie

Komentarz eufemistyczny to projekt udźwiękowienia wyobraźni, pobudzanej przez klaustrofobicznie zamglone, toksyczne miejskie przestrzenie. Muzyczna refleksja nad zjawiskiem estetyzowania katastrof i eufemizacji języka ich opisu. Nad eufemizm rozumianym jako kamuflaż, kreowanie języka przytulnego, manipulacja, ukrywanie sensu, ale i narzędzie konieczne jednostkom i społecznościom do w miarę bezbolesnego funkcjonowania w rzeczywistości.

Owczarek | Wnuk - improwizujące duo muzyków związanych z Krakow Improvisers Orchestra. Zasadniczo grają bez zasad. Brali udział w cyklu Polish Impro@art, Instytut Intuicji oraz Free the Dance; wraz z Krakow Improvisers Orchestra występowali m.in. na festiwalach Krakowska Jesień Jazzowa, Polska Platforma Tańca, Ostrava New Music Days, Musica Privata czy Festiwal Orkiestr Improwizujących.
W listopadzie 2021 r. nakładem wydawnictwa Antenna Non Grata ukazał się ich pierwszy album Komentarz eufemistyczny.

LUPNIK
Aleksander Wnuk - instrumenty i obiekty perkusyjne, przetwarzanie

Lupnik /lupɲik/ — Człowiek-lupa, intymnie skupiający swoje zmysły na ekstremalnie małej przestrzeni

Muzyka Lupnika jest stworzona i wykonywana na zestawie obiektów, instrumentów i sprzętów specjalnie na tę okazję zaaranżowanych. Wytwarzaniu i przetwarzaniu elementarnych dźwięków służą praktyki perkusyjne i postperkusyjne. Następnie dźwięki wzmacniane i wzbogacane są przez mikser, który staje się kolejnym instrumentem; saturacja jest komponentem przestrzeni dźwiękowej. Punktem wyjściowym dla materiału były zmysłowe atrybuty Malarstwa Materii.
W niniejszym kontekście słowo ‘lupnik’ jest nowomową, słowną grą wykorzystaną dla celów tego konkretnego przedsięwzięcia.

bilet 10 zł 

„Fotograficzne wydarzenie, jakim bez wątpienia jest Ogólnopolski Konkurs Fotograficzny Polska-Konteksty, to dobra okazja, by przyjrzeć się współczesnej Polsce. Jak sobie radzi, jak wygląda i czym zajmuje umysły jej mieszkańców. Odpowiedzi na te i wiele innych pytań kreślili uczestnicy przy pomocy nadesłanych zdjęć” – tak o Konkursie organizowanym przez CKiS mówi jeden z jurorów Paweł Kosicki.

Na Konkurs nadesłano w tym roku 187 prac. O wybór tych najlepszych poprosiliśmy: Karolinę Jonderko, Filipa Kowalkowskiego i wspomnianego Pawła Kosickiego. Zwycięzców wybrano jednogłośnie. Tak więc przyszedł czas, aby spotkać się z nimi, wręczyć im nagrody i podsumować to wydarzenie.

Na uroczystą galę 5. Ogólnopolskiego Konkursu Fotograficznego POLSKA-KONTEKSTY 2022 zapraszamy w najbliższą sobotę 26 marca, o g. 16:00 do DK Oskard.

Jurorzy nie tylko wręczą nagrody laureatom, ale również spotkają się z twórcami i publicznością. Będzie więc okazja do rozmów i zadawania pytań.

Na widzów oczywiście czekać będzie wystawa pokonkursowa oraz zdjęcia jednego z naszych jurorów Pawła Kosickiego zebrane w ekspozycję pt. ŚWIAT KONTEKSTY”. Zaprezentowanych zostanie 20 kontekstów ze świata, każdy zobrazowany trzema fotografiami. Na zdjęciach udokumentowane zostały doznania i spostrzeżenia fotografa z licznych, ciekawych podróży Pawła. Wystawa okraszona zostanie komentarzem autorskim.

Plan gali:
16:00 sala multifunkcyjna – odczytanie protokołu, wręczenie dyplomów i wystawa pokonkursowa
17:00 foyer główne – wystawa Pawła Kosickiego „ŚWIAT KONTEKSTY” z komentarzem autorskim
18:00 Klubokawiarnia NOT- spotkanie autorskie z jurorami

Wystawy można oglądać do 18 kwietnia.

Podczas marcowej Środy z kinem niezależnym kontynuujemy przegląd laureatów 15. Grand Off im. Witolda Kona – Najlepsze Niezależne Krótkie Filmy Świata.

Będzie to seans wyjątkowy, bo tak się składa, że w programie mamy nominowaną do Oscara „Sukienkę” Tadeusza Łysiaka (Warszawska Szkoła Filmowa) – zwycięzcę w aż dwóch kategoriach: Najlepszy Film Polski oraz Najlepsza Aktorka (Anna Dzieduszycka).

Niezależnie od decyzji amerykańskiej Akademii Sztuki i Wiedzy Filmowej – a nasz seans odbędzie się trzy dni po wręczeniu statuetek – będzie to konińska premiera tego krótkiego metrażu i jedyna okazja w Koninie do zobaczenia produkcji, która poruszyła jurorów ponad 40 festiwali filmowych na całym świecie.

Bezpośrednio po projekcji „Sukienki” wyemitujemy wywiad z reżyserem Tadeuszem Łysiakiem – materiał powstał podczas ubiegłorocznej edycji Międzynarodowego Festiwalu Filmowego Etiuda & Anima w Krakowie i został nam udostępniony dzięki uprzejmości Organizatora.

W programie:

Najlepsza Aktorka i Najlepszy Film Polski
The Dress / Polska / Tadeusz Łysiak / 2020/ 29’59’’

Pożądanie, seksualność i fizyczność – to najgłębsze pragnienia, które Julia tłumi podczas pracy w przydrożnym motelu. Pewnego dnia jej droga krzyżuje się z przystojnym kierowcą ciężarówki, który wkrótce staje się obiektem jej fantazji.

Najlepszy Scenariusz
So long, Paris! / Francja / Charles Dudoignon-Valade / 2019 / 17’28’’

Słodko-gorzka komedia o zbuntowanej nastolatce, która po niespodziewanym spotkaniu z kochankiem jej ojca akceptuje rozwód rodziców.

Najlepsza Scenografia
Let me be, dear / Malta / Samira Damato / 2021 / 14’11’’

Malta, 1964. Pewna rodzina pogrążona jest w finansowej i emocjonalnej zawierusze, gdy brytyjskie wpływy na Malcie zaczynają słabnąć. Aby uchronić matkę przed temperamentem ojca, Mariella, psotna dziewczynka, planuje się go pozbyć.

Najlepszy Aktor
Pappo e Bucco / Włochy / Antonio Losito / 2021 / 15’

Elia i Aldo to dwaj eksklauni. Od lat mieszkają razem, odizolowani od wszystkich i wszystkiego. Aldo od dawna prosi Elię o pomoc w zakończeniu cierpienia spowodowanego chorobą. Elia próbuje odwieść go od tego w każdy możliwy sposób, dopóki nie zorientuje się, że stan Aldo jest poważniejszy, niż myślał.

Najlepsza Animacja
Too Late / Polska / Kinga Syrek / 2021 / 15’34’’

Bohaterką jest Edie Sedgwick – modelka, aktorka i gwiazda filmów Andy`ego Warhola. Film jednak nie opowiada o jej związku z Warholem, ale o relacji z toksycznym ojcem. Trudne dzieciństwo rzuciło cień na jej dorosłe wypełnione uzależnieniami życie.
Animacja stworzona w technice wycinanki.

Całkowity czas 106’

30 marca I 18.00
Kino Kameralne w CKiS przy Okólnej
Bilet: 5 zł

Podczas trzech kwietniowych wieczorów Centrum Kultury i Sztuki w Koninie wraz z O!PLA Ogólnopolskim Festiwalem Animacji zaprasza dorosłych wielbicieli tego gatunku filmowego na prezentacje w poszczególnych kategoriach Konkursu głównego: studenckiej, producenckiej oraz OFF & GO! i PROP UP & GO!

Różnorodne tematy – od lekkich po sprawy ostateczne zostały przedstawione w rozmaitych technikach animacji.

Będzie można zobaczyć szerokie spektrum tego, co w ostatnich latach ciekawego stworzono w polskiej animacji, która na świecie ma znakomitą renomę.

Co więcej, widzowie wybiorą najlepsze ich zdaniem filmy i zagłosują na wybrane tytuły, dokładając w ten sposób cegiełkę do werdyktu 10. O!PLA, na który złożą się typy z całej Polski.

Harmonogram projekcji festiwalowych 10. O!PLA 2022:

5 kwietnia (wtorek)
18.30 – kategoria OFF&GO! im. Feliksa Kuczkowskiego oraz kategoria PROP UP & GO! (73’)

6 kwietnia (środa)
18.30 – kategoria STUDENCKA im. Kazimierza Urbańskiego (95’)

7 kwietnia (czwartek)
18.30 – kategoria PRODUCENCKA im. Marka Serafińskiego (105’48’’)

Zapraszamy do Kameralnego Kina w CKiS przy ul. Okólnej 47a

Wstęp bezpłatny.

Czas przed Wielkanocą to dobry moment na wykonanie własnych świątecznych dekoracji.

W wiosennej atmosferze stworzymy z naturalnej, delikatnej wikliny m.in. stroiki, wianki czy też różnej wielkości jajka. Popracujemy na podstawie gotowego, stabilnego szkieletu, dzięki czemu wykonanie ozdób będzie o wiele łatwiejsze.

Warsztaty poprowadzą Agnieszka i Krzysztof Pierzyńscy z Fundacji Globalbasketmakers z Nowego Tomyśla, która powstała z myślą o upowszechnianiu plecionkarstwa polskiego w świecie, jak i światowego w Polsce. Specjalizuje się w plecionkarstwie użytkowym i artystycznym. Założyciele mogą poszczycić się wielopokoleniowymi tradycjami i dużym doświadczeniem. Podróżują i nawiązują kontakty ze światowej klasy plecionkarzami, rzemieślnikami i artystami. Uczą się od nich nowych wzorów, poznają nowe materiały, aby móc tę wiedzę przekazywać w swojej twórczej pracy na warsztatach, spotkaniach itp.

Warsztaty odbędą się 5 kwietnia w CKiS DK Oskard.
Start g. 10.00, koniec ok. 15.00.
Ze względu na ograniczoną liczbę miejsc prosimy o zapisy tel. 63 274 66 00 w godzinach 8.00-15.30
Koszt od osoby: 25 zł (wpłata do 1 kwietnia na konto CKiS).

Wpłaty tylko na konto: Santander Bank Polska S.A. 17 1090 1199 0000 0000 1900 2776, najpóźniej do 1 kwietnia 2022 r.
W tytule przelewu należy wpisać: „Warsztaty plecionkarskie”.

Centrum Kultury i Sztuki oraz Klasztor oo. Franciszkanów w Koninie zapraszają dzieci, młodzież oraz dorosłych do wzięcia udziału w konkursie na wykonanie palmy wielkanocnej.
Do stworzenia tradycyjnej palmy należy użyć naturalnych materiałów (bibuły, suszonych kwiatów, zielonych gałązek itp.).

Palmy (minimalna wysokość 30 cm) wraz z wypełnioną kartą zgłoszenia i dowodem wpłaty akredytacji prosimy dostarczyć 7 kwietnia do Klasztoru oo. Franciszkanów w Koninie (ul. Reformacka 2) w godz. 14.00-16.00.

W konkursie mogą brać udział również szkoły czy instytucje, dostarczając maksymalnie 3 palmy.

Palmy oceni Komisja artystyczna powołana przez organizatorów, która przyzna nagrody i wyróżnienia.
Dodatkowo palmy zgłoszone na konkurs będzie można podziwiać podczas procesji w Niedzielę Palmową 10 kwietnia (godz. 11.00). Podsumowanie konkursu i wręczenie nagród odbędzie się 24 kwietnia po mszy o godz. 11.00 w Klasztorze.

Od każdej zgłoszonej palmy przez uczestnika indywidualnego bądź szkołę czy instytucję należy dokonać opłaty akredytacyjnej w wysokości 20 zł brutto.

Ważne informacje i karta zgłoszenia na stronie www.ckis.konin.pl

Informacji udziela Renata Rudowicz CKiS DK Oskard (63) 274 66 03
e-mail: r.rudowicz@ckis.konin.pl

Wystawa „Między słowami” Joanny Imielskiej to prezentacja prac związanych z publikacją monograficzną „Czasopisanie”, która jest relacją obrazów inspirowanych czasem.

Jak pisze autorka: „Wszystko zaczęło się w 2001 roku od cyklu rysunków, który zatytułowałam Czas (2001–2017). Wykorzystałam w nich cykliczność czasu, kolejne fazy przemijania i odradzania, ale ostatecznie wybrałam liniową naturę czasu, jego ciągłość, zmienność i nieprzewidywalność. I tak jak w Heraklitowej rzece „nic dwa razy się nie zdarza”, mój czas jest dynamiczny, nie można go zatrzymać ani odwrócić”.

Na wystawie widzowie zobaczą prace „Zapiski Jana K. z cyklu „Archeologia z mojej szuflady” uzupełnione o obrazy z cyklu „Czas (2002)” oraz „Sztuka czy sztuczki” (2016).

Joanna Imielska w latach 1983–1988 studiowała w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych w Poznaniu (obecnie Uniwersytet Artystyczny im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu). Dyplom uzyskała w pracowni rysunku profesor Izabelli Gustowskiej.

Od 1989 roku pracuje na poznańskim Uniwersytecie Artystycznym im. Magdaleny Abakanowicz, od 1994 roku prowadzi pracownię rysunku. W 2013 roku uzyskała tytuł profesora. Jest laureatką wielu nagród i stypendiów.

Zajmuje się rysunkiem i malarstwem. Realizuje prace w obszarze malarstwa, rysunku, obiektu, sięga po techniki kolażu, prolażu, rolażu, warstważu, chiasmażu, które opisał Jiří Kolář w swojej książce Słownik metod. Skrzydlaty osioł. Do ważniejszych tematów jej twórczości należy refleksja o naturze czasu, obejmująca sfery cykliczności, archetypiczności, archeologii, genealogii, ekologii i medytacji.
Prezentowała swoje prace na wielu wystawach indywidualnych i zbiorowych w Polsce i za granicą.

Dáša Lasotová (Archeologia według Joanny Imielskiej, 2020):
„Do ważnych tematów twórczości Joanny Imielskiej należy refleksja o naturze czasu. Czas tematyzuje ona zarówno w planie osobistym, jak i w kontekstach szerszych, które obejmują też sfery medytacji, cykliczności, archetypiczności. Autorka nie tylko dotyka czasu w tematycznym planie artystycznych realizacji, ale odgrywa on u niej także istotną rolę w samym procesie twórczym. Wyraźnie to widać w linijkach ręcznie pisanych tekstów, w liniach tuszem kreślonych koronkowych rysunków, w tysiącach dotknięć tego pismo-obrazkowego stenogramu. W tym miejscu proces twórczy i jego temat łączą się w jedno”.

Galeria CKiS Wieża Ciśnień w Koninie
Wernisaż 8 kwietnia 2022 – wstęp wolny
Pozostałe dni zwiedzania, do 29 kwietnia 2022 – wstęp 5 zł
Zapraszamy.

Najnowsza płyta solowa Ksawerego Wójcińskiego zatytułowana „Tower of Pressure” stanowi zapis sesji nagraniowej, jaka cztery lata temu miała miejsce w Galerii CKiS Wieża Ciśnień w Koninie.

Specyficzna akustyka tego miejsca stała się ramą modalną tego materiału, który formalnie jest czasem minimalistyczny, czasem ekspansywny z wykorzystaniem pogłosów, ciszy, zawieszeń i skoncentrowany na wyrazistym, emocjonalnym przekazie. Na albumie wydanym przez konińską oficynę Antenna Non Grata pojawia się w dwóch utworach na trąbce Maurycy Wójciński.

Warto przypomnieć, że to drugi solowy album muzyka. W 2014 r. w wytwórni For Tune ukazała się płyta „The Soul”, na którym artysta zagrał na kontrabasie, fortepianie, gitarze, perkusji, a także zaśpiewał.

Twórczość Ksawerego Wójcińskiego (rocznik 1983) jest eklektyczna, erudycyjna i nawiązuje do różnych estetyk i stylów. Muzyk ma wśród swoich dokonań zarówno mainstreamowe projekty jazzowe, poszukiwania awangardowe, jak i realizacje inspirowane polską muzyką ludową.

Jak pisze Piotr Jagielski na portalu culture.pl, „Wójciński współpracował już z takimi twórcami jak m.in. amerykański pianista Uri Caine (w trio z Robertem Raszem nagrali album „Szpilman”, prezentujący jazzowe interpretacje kompozycji warszawskiego kompozytora), saksofonista Charles Gayle, który jest jedną z najważniejszych postaci nowojorskiej awangardy jazzowej, a także z Michaelem Zerangiem, Nicole Mitchell czy Marco Eneidim (Wójciński był członkiem kwartetu, z którym amerykański saksofonista nagrał koncertowy album „Panta Rei”). Kontrabasista wszedł również w skład Ad Libitum Ensemble, prowadzonej przez hiszpańskiego pianistę Agustiego Fernandeza improwizującej orkiestry, która powstała, by zagrać jeden koncert podczas warszawskiego festiwalu muzyki improwizowanej Ad Libitum.
Występował i nagrywał również z polskimi twórcami, takimi jak Mikołaj Trzaska, Raphael Rogiński, Wacław Zimpel czy grupy Emergency i Hera. Wraz ze śpiewaczką Maniuchą Bikont kontrabasista tworzy duet Maniucha i Ksawery, wykonujący muzykę tradycyjną. W 2017 r. ukazał się album duetu pt. „Oj borom, borom”.”

Galeria CKiS Wieża Ciśnień |22 kwietnia | g. 20.00

Bilety 10 zł tutaj

fot. Maciej Sypniewski

Strefa Niskich Ciśnień to projekt rawickich muzyków: Krzysztofa Matysiaka, Mariusza Kupczyka, Tomasza Dzikowskiego oraz Michała Dolnego, którego działalność w dużej mierze związana jest z przestrzenią autorskiego teatru, realizowanego wspólnie z rawickim poetą Henrykiem Pawłowskim. Można uznać, że to właśnie doświadczenia nabyte podczas pracy przy spektaklach wypracowały styl zespołu, jego wielowarstwowe brzmienie oraz ilustracyjny charakter.

Na koncercie prezentowany będzie materiał zatytułowany Hyperborea, będący muzyczną opowieścią o krainie wiecznej szczęśliwości, do której powstania inspiracją było malarstwo Tomasza Bzdęgi, a konkretnie wystawa o tym samym tytule.

Hyperborea (gr. Ὑπερβόρεοι) – w mitologii greckiej legendarna kraina, która miała znajdować się daleko na nieokreślonej północy, za siedzibą wiatru północnego – Boreasza. Była to w wierzeniach Greków kraina wiecznej szczęśliwości, coś w rodzaju raju na ziemi, o błogosławionym klimacie, dającym bez wysiłku wszystko, co trzeba. Jej mieszkańcy, Hiperborejczycy, prowadzili beztroskie i szczęśliwe życie, wolne od chorób i cierpień, a nasyciwszy się nim, odbierali je sobie, skacząc ze skały w morze.

Zespół występuje w następującym składzie:
Krzysztof Matysiak - klarnet basowy, sampler, looper, klawisze
Mariusz Kupczyk - gitara basowa
Tomasz Dzikowski - gitara
Michał Dolny – perkusja

Fragment recenzji:
„Miałam przyjemność wysłuchać koncertu zespołu na Festiwalu Experyment w Zbąszyniu i trwałam jak zahipnotyzowana, żałując, gdy dobiegł końca. Czułam się jakbym zasłuchała się w muzycznej kontemplacji przypominającej balladę „Echoes” Pink Floydów z 1971 r. Obudziło to we mnie nostalgię, zarazem ciekawość nowego, bo Strefa Niskich Ciśnień to przecież zespół wciąż aktywny, poszukujący, ambitny, choć już mający swoje charakterystyczne brzmienie.”
Maja Baczyńska Presto. Muzyka Film Sztuka

bilet 10 zł do kupienia online lub w dniu koncertu w Galerii

Galeria CKiS Wieża Ciśnień zaprasza 6 maja na wernisaż malarstwa Piotra i Witolda Adamczyków.

Artyści o projekcie:
„Autoportret wewnętrzny” jest kontynuacją poprzedniego wspólnego cyklu „Podobieństwa i różnice, różnice i podobieństwa”, eksponowanego w dziewięciu galeriach, w ośmiu miastach w Polsce na przełomie 2017/18 r., rezultatem którego było dojście do koncepcji malowania j e d n e g o – w s p ó l n e g o  o b r a z u, będącego odpowiednikiem dojścia do naszej tożsamości – jako bliźniąt jednojajowych (stąd jeden obraz).
Wnętrza galerii, w których zaprezentujemy nasze prace, będą nie tylko odpowiednikiem naszych przeżyć w czasie tworzenia, lecz również naszego wspólnego wnętrza, w którym znajdowaliśmy się będąc jeszcze na początku naszej egzystencji. Jest to jakby jeszcze głębsze wejście w nasz jednorodny świat, a zarazem b l i ż s z e dojście do naszego – mojego i brata istnienia.
O ile poprzedni nasz projekt artystyczny był prezentacją moich, brata i naszych wspólnych prac, o tyle w „Autoportrecie wewnętrznym” prezentowane są tylko nasze wspólne prace na rzecz rezygnacji z ego.

WITOLD ADAMCZYK
Studia w Państwowej Szkole Sztuk Plastycznych (później Akademia Sztuk Pięknych) w Łodzi na kierunku wychowania plastycznego w latach 1987-1992. Dyplom w 1992 r. w pracowni malarstwa prof. J. Bigoszewskiego.
Doktorat w 2013 r. w dziedzinie sztuk plastycznych w dyscyplinie artystycznej – sztuki piękne Wydziału Malarstwa Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu pod kierunkiem prof. A. Leśnika.
Udział w 30 wystawach indywidualnych i 70 wystawach zbiorowych w kraju i za granicą. Tworzy prace symboliczno-abstrakcyjne.

PIOTR ADAMCZYK
Studia w Akademii Sztuk Pięknych na Wydziale Edukacji Wizualnej w Łodzi. Dyplom z malarstwa u prof. Romy Hałat. Uprawia malarstwo nieprzedstawiające oraz realizm. Przez wiele lat współpracował z gazetami, wykonując dla nich karykatury np. z „Przeglądem Kolbuszowskim” i „Nowinami”. Udział w wystawach indywidualnych i zbiorowych w Polsce.

otwarcie wystawy 6 maja 2022 g. 18.00 – wstęp wolny
pozostałe dni zwiedzania - do 6 czerwca 2022 – bilet 5 zł

Andrzej Dragan jest profesorem fizyki teoretycznej i laureatem kilkudziesięciu nagród za działalność naukową oraz fotograficzną, filmową i muzyczną. Jako nastolatek działał w grupach crackerskich, obecnie wstrząsa światem nauki. W 2020 r. razem z prof. Arturem Ekertem opublikował pracę „Kwantowa zasada względności”, która może okazać się największym przełomem w rozumieniu teorii kwantowej od czasów Einsteina.

Wyobrażenia o wszechświecie formułowane od wieków okazały się zbiorem przybliżeń lub nonsensów. Mówienie z pewnością o czymkolwiek jest więc, jak pisze Dragan w książce „Kwantechizm 2.0, czyli klatka na ludzi”, nie tylko bezczelnością, ale – co gorsza – nietaktem. Coraz lepiej poznajemy prawa rządzące rzeczywistością – nie przez ustanawianie świętych prawd, ale ich skuteczne podważanie. Wizja świata, która dzięki temu zaczęła się rysować, jest dogłębnie szokująca.

By ją nam przybliżyć, autor w jasny i klarowny sposób objaśnia niezwykłe wnioski wynikające z przełomowych teorii Einsteina oraz najbardziej zaskakujące prawa mechaniki kwantowej, a także przedstawia własny, nowy i rewolucyjny model łączący je ze sobą. Do tego wszystkiego tłumaczy, dlaczego kury nieustannie ruszają głowami, czemu mrówki nie galopują, a dinozaury nie narzekałyby, że doba ma jedynie 24 godziny (oczywiście gdyby umiały mówić i rozumiały koncepcję czasu).

Serdecznie zapraszamy do Galerii Wieża Ciśnień na spotkanie z prof. Andrzejem Draganem poświęcone książce „Kwantechizm 2.0, czyli klatka na ludzi”, która miała premierę w lutym br. Spotykamy się w piątek 13 maja o 18:00. Wstęp wolny.

Czy ktoś jeszcze słucha muzyki? A jeśli nawet słucha, to czy słyszy? Czy ma czas się nią interesować? Może niepotrzebnie załamujemy ręce, bo tak naprawdę to powrót do hołubionego „kiedyś-to-było”, kiedy to muzyka była integralnym elementem rzeczywistości. Niezbędnym spoiwem, nawet jeśli tylko jako tło uczty albo darcia pierza.

A może nowe technologie aktywizują biernych odbiorców, dają nam narzędzia ułatwiające tworzenie? Jeśli tak, to co z tego wynika dla nas i dla tzw. sztuki?

Na spotkanie z Piotrem Tkaczem zapraszamy w środę 18 maja o 18:00 do Galerii Wieża Ciśnień. Wstęp na wydarzenie jest wolny.

Piotr Tkacz – krytyk muzyczny, didżej, animator kultury grający i organizujący koncerty oraz inne wydarzenia od 2008 roku. Współtwórca festiwalu FRIV oraz cyklu za duszno, w latach 2015-16 koordynator programu muzycznego Centrum Amaran. Jako publicysta stale współpracuje z magazynem „Glissando”, „Ruchem Muzycznym”, portalami Czaskultury.pl i Kultura u podstaw oraz Radiem Kapitał. Występował m.in. w Amsterdamie, Oslo, Szanghaju, Shenzhen, Pradze, Ostrawie, Budapeszcie. Gościnne wykłady dawał m.in. w Państwowym Muzeum Etnograficznym w Warszawie, w Kulturhauz w Toruniu, BioCentral w Hradcu Králové oraz na FAMU w Pradze. Współpracował z takimi festiwalami jak Animator, Malta, Musica Electronica Nova, Sanatorium Dźwięku, Mediations Biennale, Nowa Siła Kuratorska.

Dajcie się wciągnąć w muzyczny świat improwizacji, lekkiego frazowania i mistrzowskiej wirtuozerii. W maju CKiS DK Oskard zabiera Was, od 20 do 22 maja, na nieprzewidywalny i pełen emocji 29. JAZZ FESTIVAL JAZZONALIA.

Wydarzenie rozpocznie się od mocnych, kobiecych akcentów. W piątek będzie można usłyszeć Agę Derlak w nowym projekcie. Do jej quintetu dołączyła Basia Derlak oraz Jerzy Małek. I tak powstał… Aga Derlak Septet. W tym projekcie dźwięk spotyka się ze słowem, czyli wierszami, które artystka napisała na przestrzeni ostatnich miesięcy. Wieczorem podamy balsam na uszy i dla duszy. Spotkamy się z Agą Zaryan, która w czasie pandemii wypracowała z zespołem zupełnie nowe brzmienie i piękne kompozycje.

Jazzomaniaków zaprosimy także na nocne granie. W Klubokawiarni NOT odbędzie się jam session w wykonaniu Marty Rubik Quintet. Jeżeli lubicie nowoczesny jazz z domieszką muzyki ilustracyjnej, folku i muzyki klasycznej – to zdecydowanie propozycja dla Was.

Sobota będzie wyjątkowa – zapraszamy na Wieczór Prezydencki. Tego dnia Konin na chwilę zamieni się w… Trójmiasto. Na scenie wystąpią muzycy, którzy przyjadą znad Zatoki Gdańskiej. Wieczór rozpocznie koninianin z urodzenia – Jacek Rodziewicz, który z zespołem Rodziewicz Quartet zabierze nas w muzyczną podróż po swojej najnowszej płycie „ROJAZZVITCH”. W sobotę zawita do nas także Leszek Możdżer, który tym razem wystąpi solo. Wirtuozerski warsztat, niezwykła muzyczna wyobraźnia i charyzmatyczna osobowość to gwarancja dobrego wieczoru.

Tego dnia nie zabraknie także jam sassion. W świat improwizacji zabiorą nas trójmiejscy muzycy – saksofonista Dariusz Herbasz oraz Leszek Dranicki, gitarzysta i wokalista.

Festiwalowa niedziela to spotkanie z jednym z największych artystów polskiej sceny muzycznej ze Stanisławem Soyką, który zagra z Big Bandem PSM I i II st. w Koninie.

Wydarzenie poprowadzi dziennikarz muzyczny Andrzej Zieliński (Program 2 Polskiego Radia). Podczas festiwalu będzie można zwiedzać wystawę finałową 3. Międzynarodowego Konkursu Plakatu „We Want Jazz“. Na fanów muzycznych biografii będzie czekać słuchowisko: „Istnienie Poszczególne – opowieść o Tomaszu Stańko”. To historia oparta na faktach, ale nie zabraknie w niej też fikcyjnych akcentów.

Program:
20.05.2022 r. | piątek
19.00 sala widowiskowa CKiS DK Oskard
Aga Derlak Septet
Aga Zaryan
22.30 Klubokawiarnia NOT: * Marta Rubik Quintet – jam session
22.30 Kino Konesera: * Słuchowisko w Kinie „Istnienie poszczególne – opowieść o Tomaszu Stańko” w reż. Michała Chołki

21.05.2022 r. Wieczór Prezydencki | sobota
19.00 sala widowiskowa
Rodziewicz Quartet
Leszek Możdżer solo
22.30 Klubokawiarnia NOT: * Dariusz Herbasz & Leszek Dranicki – jam session
22.30 Kino Konesera: * Słuchowisko w Kinie „Istnienie poszczególne – opowieść o Tomaszu Stańko” w reż. Michała Chołki

22.05.2022 r. | niedziela
18.00 sala widowiskowa: Big Band PSM I i II st. w Koninie feat. Stanisław Soyka
20:15 Kino Konesera: * Słuchowisko w Kinie „Istnienie poszczególne – opowieść o Tomaszu Stańko” w reż. Michała Chołki
* Wstęp wolny za okazaniem karnetu. Liczba miejsc ograniczona.

Trzydniowe karnety w cenie 180 zł do kupienia w kasie CKiS DK Oskard lub online: http://jazzonalia.konin.pl/karnety/ oraz www.ebilet.pl

Każdy z filmów to odrębna podróż, zarówno w warstwie wizualnej, jak i treściowej. Łączy je dominanta nierealności i onirycznego charakteru.

Przestrzeń rozdarta pomiędzy jawą a snem, introwertyczna, pełna drobnych wzruszeń i niepokojów, gdzie rozmyślania z życia współczesnego człowieka przedstawione zostały w sposób metaforyczny i poetycki.

W filmach zastosowane zostały różne techniki m.in. obrazy powstałe w wyniku pracy na makietach, zlepek zdjęć, rysunków i malarstwa, łączenie elementów rzeczywistych z obrazem na ekranie komputera. Całości dopełnia autorska ścieżka dźwiękowa oraz własne kompozycje muzyczne.

W programie pokazu następujące filmy:
„Dzień ogólny” 2016
„Odległość” 2016
„Bezsenność” 2017
„Spacery nasenne” 2017
„Motyle i samoloty” 2017
„Listy z wydm” 2017
„Zamknięte drzwi nie skrzypią”2018
„Dym z herbaty” 2019
„Okamgnienie” 2021

Rafaela Jasionowicz - artystka wizualna. Absolwentka Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu (2013). Ukończyła Edukację Artystyczną w Zakresie Sztuk Plastycznych.
Autorka kilkunastu wystaw indywidualnych m.in. „Odległość”, „Czas opadania”, „Gęsty poziom” oraz projekcji filmów eksperymentalnych np. „Zmrok”, „Wszystko się jeszcze wydarzy”.
Aktywność w różnych obszarach sztuki: film eksperymentalny, fotografia, rysunek, wideo, obiekt, instalacja, kompozycja muzyczna, poezja.

Odważnie, inspirująco, intensywnie – tak zapowiada się ? 68. edycja OKFA Ogólnopolskiego Konkursu Filmów Niezależnych im. Profesora Henryka Kluby, który odbędzie się w dniach 9-12 czerwca w CKiS DK Oskard w Koninie.

Tradycyjnie poznamy moc amatorskiego, niezależnego i studenckiego krótkiego metrażu (53 obrazy w projekcjach konkursowych), spotkamy się ze znanym z fantastycznych ról aktorem ? Łukaszem Simlatem (tuż po projekcji „Sonaty” Bartosza Blaschke) oraz utytułowanym reżyserem młodego pokolenia Grzegorzem Jaroszukiem.

Konin odwiedzi także wybitny grafik, plakacista ? Andrzej Pągowski, by otworzyć wystawę „Wajda na nowo”, która będzie dostępna przez cały festiwal. Artysta spotka się z widzami a następnie osobiście oprowadzi po tej niezwykłej wystawie, na którą składa się 60 plakatów do filmów mistrza polskiej kinematografii.

Ponadto przyjrzymy się międzyludzkim relacjom w filmach, „Jakoś to będzie”, „Bliscy”, „Film balkonowy”, zaplanowanych w ramach pokazów specjalnych, posłuchamy zjawiskowej Kaśki Sochackiej na uroczystej gali wręczenia nagród, a najmłodszych wciągniemy w niedzielne przedpołudnie w kolorowy świat polskiej animacji.

A w programie interesujące propozycje:
? 9 czerwca (czwartek)
10.00 – 14.00, 15.00 – 17.30 – projekcje konkursowe (wstęp wolny)
18.00 – inauguracja, wernisaż Andrzeja Pągowskiego „Wajda na nowo” i spotkanie z artystą – prowadzenie Łukasz Maciejewski (wstęp wolny)
19.30 – pokaz specjalny „Jakoś to będzie” Sylwestra Jakimowa (bilet 10 zł)
? 10 czerwca (piątek)
9.30 – 13.30, 14.30 –17.30 – projekcje konkursowe (wstęp wolny)
18.30 – pokaz specjalny „Sonata” Bartosza Blaschke i spotkanie z Łukaszem Simlatem – prowadzenie Łukasz Maciejewski (bilet 20 zł film + spotkanie)
? 11 czerwca (sobota)
10.00 – 12.00 – omówienia filmów konkursowych przez Jury
12.00 – 14.00 – pokaz specjalny „Bliscy” Grzegorza Jaroszuka i spotkanie z reżyserem – prowadzenie Łukasz Maciejewski (bilet 10 zł)
19.00 – gala wręczenia nagród
koncert galowy Kaśka Sochacka
? 12 czerwca (niedziela)
11.00 – O!PLA na OKFA – poranek z polską animacją dla dzieci 6+ (bezpłatne wejściówki)
17.30 – pokaz specjalny filmów nagrodzonych na 68. OKFA (bezpłatne wejściówki)
19.30 – pokaz specjalny „Film balkonowy” Pawła Łozińskiego (bilet 10 zł)
Festiwalowi towarzyszy wystawa plakatów Andrzeja Pągowskiego „Wajda na nowo” (wstęp wolny)
Filmy konkursowe będą również dostępne online (9-12 czerwca) na stronie internetowej festiwalu oraz na kanale CKiS na YouTube.

Spędźcie kilka czerwcowych dni na OKFA i cieszcie się filmem❗️

Bilety, wszystko o programie na ?www.okfa.ckis.konin.pl

Organizator: Centrum Kultury i Sztuki w Koninie
Współorganizator: Miasto Konin
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego
Współfinansowanie: Polski Instytut Sztuki Filmowej, Samorząd Województwa Wielkopolskiego
Patronat honorowy: Marek Woźniak – Marszałek Województwa Wielkopolskiego, Piotr Korytkowski – Prezydent Miasta Konina, UNICA Światowa Unia Filmu Niezależnego
Patronat artystyczny: Szkoła Filmowa w Łodzi
Partner honorowy: Federacja Niezależnych Twórców Filmowych
Partnerzy: Nagrody im. Jana Machulskiego, Biblioteka Scenariuszy Filmowych, Powiat Koniński, Konińska Fundacja Kultury, Koniński Dom Kultury, Stowarzyszenie Filmowców Polskich, Legalna Kultura, Muzeum Kinematografii w Łodzi
Sponsorzy: Zakład Utylizacji Odpadów Sp. z o.o. w Koninie, Pewiczanka, Miejski Zakład Gospodarki Odpadami Komunalnymi Sp. z o.o. w Koninie, UNIQA S.A. Towarzystwo Ubezpieczeń, Przedsiębiorstwo Komunikacji Samochodowej w Koninie S.A., Drukarnia Print Terminal, Energo Tech, Hotel Wityng
Patronat medialny: TVP Kultura, Kino, TVP 3 Poznań, Kultura u Podstaw, PRESTO Muzyka Film Sztuka, Filmosfera, LM.pl, Radio Meteor, TELE PRO, Przegląd Koniński, Studencka Gazeta Kolaż, Info Konin, Meloradio, TV Wielkopolska, Głos Koniński, RMF MAXX zaprasza.

Gościem festiwalu filmowego OKFA jest aktor Łukasz Simlat, z którym widownia spotka się po projekcji filmu „Sonata”.

To pełnometrażowy debiut fabularny reżysera i scenarzysty Bartosza Blaschke – laureata OKFA 2017. Na Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni zdobył Nagrodę Publiczności oraz Nagrodę za profesjonalny debiut aktorski dla Michała Sikorskiego.

Ta niewiarygodna historia wydarzyła się naprawdę! Grzegorz Płonka (Michał Sikorski), po latach życia w kompletnej ciszy, dzięki uporowi rodziców (Małgorzata Foremniak, Łukasz Simlat), wsparciu grupy dobrych ludzi i zabiegowi wszczepienia implantu w Instytucie profesora Henryka Skarżyńskiego (Jerzy Stuhr) odzyskał słuch i mógł spełnić największe marzenia swojego życia – zagrać „Sonatę Księżycową” Beethovena.

Niesamowicie imponuje, z jaką pewnością Blaschke idzie przed siebie – tam, gdzie inni tonęliby już w lukrze i łzawości, twórca wynurza się w kapoku wypełnionym dystansem, rzeczowością i konkretem. Artur Zaborski, Elle

Prowadzenie spotkania: Łukasz Maciejewski.

bilety 20 zł (spotkanie i film "Sonata") tutaj lub w kasie Oskardu

www.okfa.ckis.konin.pl

AQUAVOICE to projekt muzyczny, za którym stoi Tadeusz Łuczejko – twórca muzyki elektronicznej ambient, aranżer, artysta grafik i malarz.

AQUAVOICE powstał w 1999 roku, a w roku 2001 został laureatem złotej dziesiątki plebiscytu słuchaczy radiowej „Trójki” na najlepsze nagranie muzyki elektronicznej.

AQUAVOICE publikował albumy z muzyką elektroniczną dla Requiem Records i Generator (Płyta „Cold” znalazła się na pierwszym miejscu wśród najchętniej kupowanych płyt z katalogu tego drugiego wydawcy).

Płyta „Silence” ukazała się w wytwórni Zoharum, która wcześniej wydała jego albumy „Grey” (2013), Nocturne (2014) „Early Recordings (2015).

Występował obok takich artystów, jak: Tomasz Stańko, Józef Skrzek, Marek Hołoniewski, Banco de Gaia, HIGHER INTELIGENCE AGENCY, Robin Guthrie (COCTEAU TWINS), Marek Biliński czy Wojtek Konikiewicz.

Od roku 2003 Tadeusz Łuczejko jest organizatorem i dyrektorem artystycznym Międzynarodowych Prezentacji Muzycznych „AMBIENT”, które corocznie odbywają się w Gorlicach. Jako plastyk, przez siedem lat projektował ilustracje książkowe współpracując z takimi wydawnictwami jak „Iskry”, „Alfa” – Warszawa, „PiK” – Katowice czy „ART” w Kielcach. Za swoje plakaty otrzymał kilka nagród i wyróżnień. Jest autorem kilku wystaw indywidualnych, między innymi w Dani, na Słowacji oraz w Polsce. W roku 2007 Tadeusz Łuczejko został wpisany jako artysta do międzynarodowej encyklopedii „Who is Who”.

Miłośnicy fotografii – przybywajcie do Konina!

W terminie od 17 do 19 czerwca 2022 r. po raz drugi odbędzie się Koniński Festiwal Fotograficzny FOCUS NAD WARTĄ – święto fotografii dla twórców i publiczności.

Wystawy fotograficzne, spotkania z artystami, fotospacery, a na finał – fotobitwa i koncert. To wszystko czeka na uczestników i uczestniczki naszego festiwalu. Rezerwujcie czas na długi czerwcowy weekend w Koninie!

Zapisujcie się na poszczególne wydarzenia! Zapoznajcie się z programem i klikajcie po bilety.

Pierwszego dnia, 17 czerwca, odbędzie się Fotospacer „Wrażliwość i siła” w przestrzeniach industrialnych. Pod czujnym okiem fotografki z KKF FF, Anny Małkowicz, uczestnicy będą pracować nad ciekawymi kadrami, do zdjęć w przemysłowych klimatach będą pozować modelki.

Wieczorem w CKiS – DK Oskard na miłośników fotografii czekać będzie wystawa „PROOF” /PRÓBA/ Tomasza Gudzowatego. Ekspozycja może zaskoczyć miłośników fotografii, przyzwyczajonych widzieć w Tomaszu Gudzowatym wybitnego przedstawiciela nurtu reportażu artystycznego, którego znakiem rozpoznawczym stały się czarno-białe kadry o przemyślanej kompozycji oraz subtelnej grze świateł i cieni. Wystawę otworzy przedstawiciel artysty, kurator Piotr Piotrowski, Jerzy Zegarliński z Agencji Zegart i Renata Rudowicz – kurator wystawy z CKiS w Koninie.

Ciekawe wystawy fotograficzne członków Konińskiego Klubu Fotograficznego Fajnych Fotografów pojawią się tego dnia także w kilku punktach naszego miasta. W Parku Chopina i na ogrodzeniu zajezdni Miejskiego Zakładu Komunikacyjnego w Koninie oraz w Miejskiej Bibliotece Publicznej w Koninie będzie można zobaczyć wystawę „Konie i góry”. Przy Synagodze i na Placu Niepodległości zaprezentujemy „Synagogę odkrytą na nowo”, a na konińskim Bulwarze Nadwarciańskim zawisną zdjęcia z cyklu „Portret w plenerze i nie tylko…”. W Muzeum Okręgowym w Koninie zorganizowana zostanie wystawa „Tam, gdzie łąki umajone”. Wystawy członków KKF FF będą również prezentowane w regionie – w plenerze przy Gminnym Ośrodku Kultury w Kazimierzu Biskupim oraz w Domu Kultury w Golinie . Wszystkie prace będzie można oglądać do końca lipca.

Pierwszy dzień festiwalu zakończymy spotkaniem z Tomaszem Kulasem i Arkadiuszem Uriaszem, którzy podzielą się z nami swoimi doświadczeniami i na pewno zdradzą co nieco na temat kulis pracy fotografa i swoich twórczych działań w grupie fotospacery.pl

Sobota, 18 czerwca będzie pełna atrakcji. Rozpoczniemy warsztatami fotograficznymi w Muzeum Okręgowym w Koninie, które poprowadzi Filip Kowalkowski. Po południu w CKiS-DK Oskard rozegra się FOTOBITWA – konkurs fotografii streetowej, w ramach której uczestnicy, w wyznaczonym terminie i godzinach, wykonają zadanie fotograficzne na wybrany przez jurorów temat. Podczas finału bitwy rozstrzygnięty zostanie pojedynek na najlepsze zdjęcie. Jurorami będą fotografowie Tymon Markowski i Tomasz Kulas oraz… publiczność! Autorzy najlepszych czterech fotografii otrzymają nagrody finansowe i rzeczowe, ufundowane przez Centrum Kultury i Sztuki oraz Starostwo Powiatowe w Koninie. Będzie także nagroda specjalna od firmy Chemat Sp. z o.o.

Drugi dzień festiwalu zamkniemy muzycznie. W Klubokawiarni NOT CKiS – DK Oskard odbędzie się koncert gitarzysty zespołu Hey, Marcina Żabiełowicza, który do wspólnego występu zaprosił Karolinę Czarnecką, aktorkę i wyjątkowa performerkę oraz Janka Pentza, gitarzystę współpracującego z Kwiatem Jabłoni czy Tommym Emmanuelem. Koncert „Marcin Żabiełowicz z pomocą przyjaciół”, rozpocznie się wystawą fotografii gitarzysty w głównym foyer DK Oskard, a zakończy się wspólnym after party.

Ostatniego dnia festiwalu, w niedzielę 19 czerwca, odbędzie się drugi FOTOSPACER „Konin postapokaliptyczny” w przestrzeni przemysłowej i nie tylko. Odwiedzimy stare tereny po firmie FUGO, przestrzeni należącej do Grupa Producentów Zbóż Rodzinny Spichlerz Sp. z o. o., teren firmy Hydrostal, a także Park Chopina, Bulwary Konińskie i Starówkę. Dobrych rad udzielać będą Tomasz Kulas i Arkadiusz Uriasz z grupy fotospacery.pl

Pod linkiem znajdziecie SZCZEGÓŁOWY PROGRAM

O IDEI KONIŃSKIEGO FESTIWALU FOTOGRAFICZNEGO FOCUS NAS WARTĄ

Festiwal po raz pierwszy zorganizowany został w 2021 roku. Z założenia miał odbywać w się w formule biennale, jednak zainteresowanie nowym wydarzeniem przerosło nasze oczekiwania. Okazało się, że lokalny festiwal przyciągnął twórców i publiczność z całej Polski. Dodatkowo, to właśnie uczestnicy wydarzenia zainspirowali nas, by Festiwal organizować co roku.

FOCUS NAD WARTĄ skierowany jest do pasjonatów fotografii z całej Polski. To ciekawe warsztaty, wystawy, fotospacery, spotkania ze sławami polskiej fotografii oraz bitwa na zdjęcia w formule konkursu fotografii streetowej.

Ideą festiwalu jest nie tylko promowanie fotografii streetowej, ale także wyjście z fotografią na ulice. Odbiorcami wydarzeń festiwalowych są pasjonaci fotografowania z różnych zakątków Polski, ale także publiczność zupełnie nowa, która jest zaskakiwana wystawami zorganizowanymi w przestrzeni miasta. Założeniem festiwalu jest również rozwój umiejętności fotograficznych oraz wzbogacenie warsztatu pracy. Fotografia to forma nowoczesnej wypowiedzi, ogólnodostępnej artystycznej aktywności dla każdego, która zyskuje coraz większą popularność. Chcemy więc wykorzystać ten potencjał, by zwrócić uwagę na moc artystycznego przekazu zdjęć, na możliwości, jakie daje fotografowanie.

Cieszymy się, że Festiwal wpisuje się w mapę kulturalną miasta i liczymy na duże zainteresowanie fotografów i widzów, tak jak podczas pierwszej edycji.

Partnerami wydarzenia są: Miasto Konin, Starostwo Powiatowe w Koninie, Miejski Zakład Komunikacji w Koninie, Miejski Zakład Gospodarki Odpadami Komunalnymi Sp. z o.o., Przedsiębiorstwo Gospodarki Komunalnej i Mieszkaniowej Sp. z o.o. w Koninie, Miejska Biblioteka Publiczna w Koninie, Muzeum Okręgowe w Koninie, Fotospacery.pl, Filip Kowalkowski Fotografia, Chemat Sp. z o.o., Przedsiębiorstwo Wodociągów i Kanalizacji Sp. z o.o, Vin-Kon S.A., Hydrostal Spółka Jawna, Grupa Producentów Zbóż Rodzinny Spichlerz Sp. z o. o., Stowarzyszenie Koniński Teatr Tańca – Konin Dance Theatre, Dom Kultury w Golinie, Gminny Ośrodek Kultury w Kazimierzu Biskupim.

Adam Kempa to producent, wokalista, operator gitar i syntezatorów. Związany z zespołami: Godot, Caluskov 102, Rozwód, 5G. Zafascynowany punktem, w którym awangardowe środki wyrazu spotykają się z rozsądną nutką songwriterstwa, tworząc ambitne i przyciągające dźwięki. Organizator życia kulturalnego działający w Bydgoszczy, kręcąc się przy inicjatywach wydawnictwa Jvdasz Iskariota, klubu Mózg czy Miejskiego Centrum Kultury w Bydgoszczy.

Zapraszamy na koncert do Galerii Wieża Ciśnień. Będzie to niecała godzina eksperymentu na gitarę i elektronikę, ale pojawiają się też piosenki z wokalem.

Na koncercie usłyszymy utwory z najnowszej płyty artysty „Musique Non-Concrète”

O albumie: "Zacznijmy od tytułu. Ten parafrazuje muzykę konkretną, czyli kierunek muzyczny, w którym rejestrowane są dźwięki stricte niemuzyczne, realne: rozmowy, odgłosy natury, przedmiotów, itp.Początki tego ruchu sięgają lat 30. ubiegłego wieku – czyli mowa o sprawach niemalże tak odległych (no, przynajmniej stwierdźmy tak na potrzeby tekstu), jak sama rejestracja dźwięku na profesjonalnym pułapie. Uważam to za bardzo ciekawe, że musique concrete to zjawisko surowe, mocno zdekonstruowane, głęboko awangardowe, by nie rzec: niesłuchalne. (…)

Pomyślałem, że byłoby ciekawie stworzyć album, który zachwyca się tymi samymi mechanizmami: modulacją dźwięku, surowymi i niedoskonałymi właściwościami taśmy magnetofonowej, wszelaką dekonstrukcją, ale stara się jednak ten dźwiękowy chaos ułożyć, oswoić, przystosować. Stworzyć muzykę niekonkretną, w której partie gitar i syntezatorów pogodzą się z przesterem, przesłuchami, feedbackiem, industrialem. Skorzystać z awangardowych narzędzi i spróbować zrobić piosenki.

W warstwie tekstowej zaglądam również do spraw niekonkretnych: do wszystkiego, co ważne dla człowieka, a jednocześnie niedefiniowalnego, do potrzeb, zachwytów, przestrogi i wiary. Udało się też wygospodarować miejsce na ujście moim fascynacjom sektami i kultami. Wartości niekonkretne to wspaniałe narzędzie dla menedżmentu rozwoju duchowego człowieka, o czym staram się w tych piosenkach opowiedzieć tekstami, które wynikły z mojego researchu nad takimi sprawami, jak: jaźń, psychologia religii, społeczny dowód słuszności czy https://pl.wikipedia.org/wiki/Zdrowie_psychiczne_Jezusa"

https://iskariota.com/pl/c/Jvdasz-Iskariota/22
https://adamkempaensambleorchestramusicgroupband.bandcamp.com/releases

Zapraszamy małych i dorosłych słuchaczy na ostatnie przed wakacjami koncerty. Lubicie bajki, filmy, muzyczne zagadki? Jeśli tak, zapraszamy na ostatnią przed wakacjami Smykofonię. Będziemy wspólnie podróżować po krainie muzyki z filmów i bajek. Odwiedzimy wioskę smerfów; zajrzymy do Krakowa, by przywitać się ze smokiem. Towarzyszyć nam będzie wesoły Reksio!

Spotkania z profesjonalnymi muzykami cieszą się bardzo dużym zainteresowaniem dzieci i dorosłych. Prowadząca Adrianna Wdziękońska z uwagą konstruuje program każdego koncertu, podczas którego rozbrzmiewa z jednej strony muzyka klasyczna, z drugiej zaś pojawiają się popularne i łatwe do zaśpiewania piosenki dla dzieci. Ponadto maluchy poznają instrumenty i uczestniczą w muzycznych zabawach.

Zapraszamy dzieci od 1 roku życia do 7 lat.

Konieczne są zapisy do dwóch grup g. 10.00 i 11.15, tel. CKiS 63 243 63 50/51.

Opłata 25 zł od rodziny na konto CKiS: Santander Bank Polska S.A. 17 1090 1199 0000 0000 1900 2776.

Malta Festiwal na Bis w Koninie to kolejna już odsłona poznańskiego Festiwalu w naszym mieście, a co za tym idzie, będzie teatralnie i muzycznie.

Dzień rozpoczniemy od spektaklu dla najmłodszych! W Przedszkolu „Biały Konik” nr 4 w Koninie (g. 11.00) zaprezentujemy „Opowieść o drzewie” Teatru Hipopo Pam.

Wieczorem natomiast spotkamy się z Misią Furtak. Artystka zagra utwory ze swojej najnowszej płyty „Wybory”, o której pisze tak: „To nie jest album »polityczny«. Raczej pejzaż polskiej jesieni 2020 – stopklatki z tamtych dni, zapis mojej ówczesnej codzienności. To będzie płyta o potrzebie zajęcia stanowiska wobec niełatwej współczesności. O decyzjach małych, codziennych i osobistych, ale również politycznych i moralnych. A może to wszystko jedne i te same wybory?”.
Zaproszeni artyści i artystki, którzy prezentują się w ramach poznańskiej Malty, w swoich najnowszych projektach muzycznych odnoszą się do kwestii kryzysu klimatycznego, potrzeby wolności, łamania praw człowieka, decyzyjności i odpowiedzialności za obecny kształt rzeczywistości, wykluczania grup marginalizowanych. Chcemy oddać głos twórczyniom i twórcom, którzy zwracają uwagę, jak ważne jest niebycie obojętnym.

Bezpłatne wejściówki na koncert można odbierać w kasie CKiS DK Oskard.

Letni czas sprzyja zabawie i artystycznym działaniom. Dorosłych oraz dzieci zapraszamy na 2. odsłonę „Sztuki na wypasie”. To będzie niezwykłe popołudnie wypełnione różnorodnymi wydarzeniami. Poznacie m.in. szaloną historię teatralną o wielkich wagarach, posłuchacie wspaniałej muzyki podczas Smykofonii, stworzycie łapacz snów, ptaki dziwaki i leśnego ludka, pomalujecie torbę, a podczas warsztatów z Ciocią od klocków, uczestniczką pierwszej polskiej edycji LEGO MASTERS, zbudujecie ciekawe konstrukcje. Nie zapomnimy o Waszych ulubionych smakołykach – gofrach, lodach, wacie cukrowej i popcornie.

Do zobaczenia 27 sierpnia na trawniku przy CKiS – Okólna, start g. 14.00.

Na wszystkie wydarzenia wstęp wolny. Na koncerty Smykofonia konieczne są zapisy: tel. 63 274 66 00.

Program:

14.00 - 14.45 Smykofonia „Piccolo i przyjaciele”– koncerty dla dorosłych i dzieci (od 1 roku życia do 7 lat), obowiązują zapisy.

15.00 - 18.00 Warsztaty kreatywne na wypasie: Ptaki dziwaki, Leśne ludki, Łapacze snów, Malujemy ekotorby, Warsztaty z Ciocią od klocków

15.00 - 16.00 Spektakl „O Ignasiu, który nie lubił szkoły”

16.00 - 16.45 Smykofonia – koncerty dla dorosłych i dzieci (od 1 roku życia do 7 lat), obowiązują zapisy.

17.00 - 17.15 Otwarcie wystawy prac uczestników Pracowni Plastycznej z CKiS

18.00 Seans filmowy dla dzieci „Młody Winnetou” (dla dzieci w wieku 6+)

14.00 - 18.00 Pyszności, czyli gofry, lody, wata cukrowa i popcorn

„O Ignasiu, który nie lubił szkoły” to stworzona przez Teatr „Akademia Wyobraźni” pełna emocjonujących przygód opowieść o chłopcu, który uciekł ze szkoły do świata własnej wyobraźni. Wędrówka okazuje się dobrą lekcją życia, która prowadzi naszego bohatera zupełnie niespodziewanie do szkolnej biblioteki. Po spektaklu teatralnej przygody ciąg dalszy. Aktorzy przeprowadzą z dziećmi warsztaty z animacji lalki stolikowej, podczas których wspólnie stworzymy nowe przygody Ignasia.

Podczas „Sztuki na wypasie” nie może zabraknąć mądrej i rozwijającej zabawy muzycznej, dlatego gorąco zapraszamy dorosłych oraz dzieci (od pierwszego do 7 roku życia) na koncerty Smykofonia, które poprowadzi niezastąpiona ciocia Ada. Towarzyszyć jej będą wspaniali muzycy. Tym razem bohaterem spotkania będzie niewielki instrument flet piccolo. Jego dźwięk przywoła głosy wesołych ptaków m.in. zakuka kukułka. A co jeszcze się wydarzy? Pogalopują koniki, zaszczeka wesoły i mądry piesek. Prosimy o zapisy do dwóch grup - tel. 63 274 66 00.

Kolorowo i kreatywnie zapowiadają się warsztaty. Oto propozycje:

Ptaki dziwaki (dla dzieci 6-12 lat)

Dzieci wraz z Renatą Bielińską będą tworzyć z wyobraźni kolorowe ptaki. Prace wykonamy techniką mieszaną. Pomogą nam w tym m.in. farby, kredki, bibuła i złotka. To będzie fantastyczna ptasia przygoda!

Łapacze snów

Uczestnicy, wykorzystując swoją wyobraźnię oraz patyki, sznurki, koraliki, pióra i szyszki, wykonają te niepowtarzalne ozdoby. Łapacze snów to amulety, które wywodzą się z kultury rdzennych mieszkańców Ameryki Północnej. Według wierzeń mają one za zadanie zatrzymywać złe sny i wpływać na naszą dobrą energię.

Leśne ludki

Będziemy tworzyć wyjątkowe postaci. Dlaczego wyjątkowe? Bo tworzone samodzielnie z tego, co daje nam Matka Natura. Chcesz sprawdzić się w projektowaniu i układaniu kompozycji do własnego projektu leśnej postaci? Zapraszamy małych i dużych uczestników.

Malujemy ekotorby

Na naszych zajęciach uczestnicy naniosą swoje graficzne pomysły, ulubione wzory lub kolorowe fantazje na powierzchnię płóciennej torby przy użyciu specjalnych farb. Taki zabieg nada jej przez to oryginalnego, indywidualnego charakteru. Uczestnicy mają możliwość skorzystania z szablonów lub tworzenia według własnego pomysłu.

Warsztaty LEGO z Ciocią od klocków

Rewelacyjne warsztaty z uczestniczką pierwszej polskiej edycji „LEGO MASTERS”! Podczas warsztatów uczestnicy stworzą konstrukcje na zadane tematy, otrzymują cenne wskazówki oraz dowiedzą się różnych ciekawostek z programu „LEGO MASTERS”. Na stołach pojawi się ponad 30 tys. klocków, każdy więc będzie miał okazję zbudować coś niepowtarzalnego.

Ten wspaniały dzień uświetni także wernisaż "Pasja - start", podczas którego będzie można oglądać prace uczestniczek i uczestników Pracowni Plastycznej z CKiS prowadzonej przez Renatę Bielińską. Jakie dzieła pojawią się na wystawie? Przyjdźcie i przekonacie się sami!

„Sztukę na wypasie” zakończymy seansem filmowym dla dzieci w wieku 6+. W Kinie Kameralnym przy ul. Okólnej będzie można obejrzeć film „Młody Winnetou”.

Zapraszamy serdecznie! Dzieci uczestniczą w wydarzeniu tylko pod opieką dorosłych.

Do zobaczenia!

Jeden wieczór, trzy lokalizacje i moc atrakcji. To może być tylko NOC KULTURY!

Zapraszamy na wyjątkowy wieczór pełen ciekawych wydarzeń, dzięki którym NOC ma MOC, a my nie idziemy wcześnie spać.

Wystawy, koncert, silent disco i seans filmowy w wyjątkowej cenie - to wszystko będzie na Was czekać 10 września.

Warto więc już teraz zapisać tę datę w kalendarzu i sięgnąć po bilety na koncert IGO oraz na Nocne Kino Konesera. W trzech miejscach będzie można oglądać wyjątkowe wystawy i warto odwiedzić każdą, by zobaczyć ciekawe malarstwo i grafiki, które na długo zostaną w Waszej pamięci.

PROGRAM 10/09/2022 (sobota)

Galeria CKiS Wieża Ciśnień, ul. Kolejowa 1a
18.00 Telemach Pilitsidis „Afirmacje” – otwarcie wystawy
wstęp wolny

CKiS – Centrum, ul. Okólna 47a
19.30 Szymon Ćwikliński „Blue Sky” – otwarcie wystawy
wstęp wolny

CKiS-DK Oskard, Al. 1 Maja 7a
19.00 Denis Kulikov – otwarcie wystawy
wstęp wolny
20.30 IGO – koncert
Bilet 120,00 zł, do kupienia tutaj: https://bit.ly/3SKJ14p (IGO + silent disco)
22.00 SILENT DISCO i strefa chillout
bilety (bilet zakupiony na koncert IGO uprawnia do wejścia na silent disco)
22.00 Nocne Kino Konesera
Bilet 10,00 zł
Bilety na wydarzenia w ramach Nocy Kultury są dostępne online i w kasie Kina Oskard (Aleje 1 Maja 7a).
Na wernisaże – wstęp wolny.

Igor Walaszek, znany pod pseudonimem Igo, to jeden z najbardziej rozpoznawalnych męskich głosów w Polsce.

Pochodzi z Krakowa, gdzie w 2009 r. wraz z grupą przyjaciół założył rockowy zespół Clock Machine. Mimo swoich rockowych predyspozycji nie zamyka się wyłącznie w tym gatunku - szerszej publiczności dał się poznać jako połowa elektronicznego duetu Bass Astral x Igo. Ze wspomnianymi zespołami nagrał dotychczas siedem płyt, a jego dyskografię zamyka wydany w sierpniu 2021 r. album „Satellite”.

W 2019 r. Igor został, obok Katarzyny Nosowskiej, Krzysztofa Zalewskiego i Organka, członkiem Orkiestry Męskiego Grania. Rok później również zasilił jej skład, tym razem z Darią Zawiałow i Błażejem Królem.

Wystąpił na takich festiwalach, jak Open'er Festival, Krakow Live Festival, Przystanek Woodstock, OFF Festival, czy Audioriver. Współpracował m.in. z Sokołem, Miuoshem, Natalią Szroeder czy Sistars.

Aktualnie pracuje nad swoją pierwszą solową płytą, którą zapowiadają single „Helena”, „Brudas” i wydany w czerwcu tego roku utwór „To też o Tobie”.

Zakupiony bilet na koncert upoważnia do pierwszeństwa w odbiorze słuchawek na Silent Disco.

Bilety:
tutaj: https://tiny.pl/whwbt
na e-bilet: https://bit.ly/3OO6j6m
lub w kasie CKiS -DK Oskard, Aleje 1 Maja 7a

WAŻNA INFORMACJA: Zakupiony bilet na koncert upoważnia do pierwszeństwa w odbiorze słuchawek na Silent Disco.
10/09 o godzinie 20:30 w CKiS - DK OSKARD podczas jedynej takiej NOCY KULTURY

Ruszyła sprzedaż biletów na 9. Międzynarodowy Festiwal Filmowy Kino Dzieci w Koninie. Zapraszamy do Kina Oskard od 24 września do 2 października.

Wszystkie tytuły prezentowane w ramach festiwalu biorą udział w Konkursie głównym. To największy skarb Kina Dzieci, którym się z Wami dzielimy. W tym roku wybraliśmy dziesięć pełnometrażowych filmów (w tym aż trzy z Polski!), które w większości będziecie mogli oglądać premierowo - jako pierwsi widzowie w Polsce.

Filmy Konkursu głównego to animacje i filmy aktorskie. Każdy z nich jest inny i wyjątkowy, ale łączy je coś wspaniałego. To zaproszenie do wspólnej wyprawy, czasem bliższej, czasem dalszej, ale za każdym razem pełnej przygód i niezapomnianych emocji.

Repertuar i bilety: https://www.ckis.konin.pl/kino-dzieci-razem-mamy-supermoc/

Bilety również dostępne w kasie Oskardu.

Jesień w CKiS upłynie pod znakiem kulturalnych doznań najwyższej próby. Bardzo lubiany i wyczekiwany przez Was projekt Teatr Polska znów zagości w Koninie. We wrześniu, październiku i listopadzie zaprosimy do nas wybitnych artystów z całej Polski, którzy zagrają dla Was aż 9 znakomitych spektakli.

Razem zobaczymy zarówno monodramy, jak i sztuki rozpisane na większą liczbę aktorów. Teatr to emocje – zabawa, śmiech, wzruszenie, łzy, refleksja, nostalgia. Będą nam one towarzyszyć w najbliższych tygodniach w Domu Kultury Oskard, ale też w innych, nieoczywistych dla teatru lokalizacjach. Jednym z założeń Teatru Polska jest opuszczanie murów naszych instytucji po to, by z kulturą i sztuką być jeszcze bliżej Was!

Jakie przedstawienia zagoszczą na afiszu tegorocznej odsłony projektu? Zobaczymy m.in. spektakl inspirowany stanfordzkim eksperymentem więziennym Philipa Zimbardo oraz historię pracownic i pracowników najstarszego zakładu produkującego czekoladę w Warszawie. Razem obejrzymy metafizyczny horror inspirowany losami wybitnych Polaków żydowskiego pochodzenia, a także pełen absurdalnego humoru projekt wypełniony piosenkami autorstwa wybitnych polskich tekściarzy i dramaturgów. Odwiedzimy bezpieczne miejsce, w którym artyści przyglądają się sobie i swoim lękom, a także odkryjemy najskrytsze marzenia bohaterów podczas podróży w nieznane. Wspólnie poszukamy najważniejszych ludzkich wartości, które pozwolą odbudować elementarny szacunek dla ludzkiej godności, zbadamy też zjawisko tyranii we współczesnym teatrze.

Celem Teatru Polska jest ułatwianie dostępu do najlepszych spektakli teatralnych polskich teatrów mieszkańcom miejscowości, w których nie działa teatr instytucjonalny. Popularyzuje on sztukę teatralną oraz działa na rzecz niwelowania barier ekonomicznych w dostępie do teatru, szczególnie w miejscowościach oddalonych od dużych ośrodków teatralnych.

Kwalifikacja spektakli zgłoszonych do programu przeprowadzana jest w dwóch etapach. Pierwszy etap polega na uzyskaniu rekomendacji od Zespołu Sterującego ds. artystycznej, a drugi na ocenie projektów objazdów wybranych spektakli przez Zespół Sterujących ds. finansowych.

Prezentacje spektakli w ramach Teatru Polska odbędą się w ośrodkach kultury w całej Polsce we wrześniu, październiku i listopadzie 2022 roku.
Program Teatr Polska jest organizowany od 2009 roku przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
Bilety w bardzo atrakcyjnej cenie 20 zł nabyć można w kasie Oskardu oraz na stronie ckis.konin.pl. Zapraszamy i do zobaczenia!

PROGRAM

24 września, g. 20:30 | I Liceum Ogólnokształcące w Koninie, ul. A. Mickiewicza 14
Experyment
Fundacja Piotra Jankowskiego

zmiana terminu | CKiS-DK Oskard
Nie-Boska komedia
Teatr Wierszalin

19 października, g. 19:00 | CKiS-DK Oskard
Madagaskar
Fundacja Teatr PAPAHEMA

21 października, g. 18:00 | CKiS-DK Oskard
Tu rządzą lalki
Teatr Lalek „Pleciuga”

26 października, g. 12:00 | II Liceum Ogólnokształcące w Koninie, ul. 11 Listopada 7a
Bezpieczne miejsce
Teatr Łaźnia Nowa

6 listopada, g. 18:00 | CKiS-DK Oskard
Romans
Białostockie Stowarzyszenie Artystów Lalkarzy

17 listopada, g. 18:00 | CKiS-DK Oskard
Śmierć na gruszy
Stowarzyszenie Teatralne CHOREA

8 grudnia, g. 19:00 | CKiS-DK Oskard
Faktoria Przyjemności
Fundacja Mikro Teatr

opisy i bilety do spektakli tutaj

ckis.konin.pl

bilety: 13 zł

Po raz 17-ty spotykamy się z miłośnikami kina afrykańskiego.
AfryKamera w tym roku zmienia się, rozwija i nawiązuje do przyszłości, stąd tegoroczny plakat festiwalu, który tak jak całe wydarzenie, nawiązuje do afrofuturyzmu. Motyw graficzny autorstwa Honoraty Karapudy przy wsparciu niezwykłych afrykańskich artystów przeniesie nas w świat nieoczywisty i zagadkowy.

Afrofuturyzm, którym się w tym roku kierujemy, to filozofia, artyzm i praktyka twórcza w jednym. Łączy ze sobą elementy science-fiction, historię i fantastykę z afrykańską estetyką i kulturą afrykańskiej diaspory. Najprościej mówiąc to twórczość czarnoskórych artystek i artystów, opowiadających o swojej przyszłości na swoich zasadach.

Tegoroczna edycja festiwalu to kino artystyczne i gatunkowe.
W tym roku, jak zawsze, bogactwo urodzaju i same wyśmienite tytuły, które będą skupione wokół dwóch wątków przewodnich:
* Korzenie muzyki - spojrzenie na muzykę afrykańską i jej rozwój przez lata 60.
* Africa mon amour - miłosne spojrzenie na kontynent. Dotkniemy kwestii samej miłości między ludźmi, ale i do kontynentu, kraju i społeczności.

Zaprezentujemy 5 tytułów:

30.09, 18.00 "Próba sił", reż. Amil Shivji, Tanzania / Niemcy / Katar / RPA /2021, 93 min.

Romantyczno-historyczny film opowiadający o mezaliansie między czarnym rewolucjonistą u schyłku kolonializmu a młodą Hinduską szykującą się na aranżowany ślub. Akcja toczy się na Zanzibarze. Piękne obrazy. BERLINALE 2022, TORONTO 2021

30.09, 19.45 "Nie ma prostej drogi do domu", reż. Akuol de Mabior, Kenia / Sudan Południowy/2022, 85 min.

Pięknie zrobiony dokument o nowych nadziejach w Sudanie Południowym. Kraj powstaje w bólach, ale matka wraz z dwójką córek mimo to próbują stworzyć tu sobie dom. BERLINALE 2022

1.10, 18.00 "Mars jeden", reż. Gabriel Martins, Brazylia / 2022 115 min.

Niezwykły, kameralny film o losach afrobrazylijskiej rodziny, która stara się nie tracić nadziei, choć lada dzień władzę w kraju ma objąć ultraprawicowy prezydent, który nimi gardzi. Niezwykle dojrzałe i przejmujące kino. Do tego bardzo ważny dla nas tytuł, bo ludność afrobrazylijska jest spychana na margines, a tu mamy reżysera afrobrazylijskiego opowiadającego o rzeczywistości afrobrazylijskiej rodziny. SUNDANCE 2022

1.01, 20.00 "Cesaria Evora", reż. Sofia Fonseca, Portugalia / Wyspy Zielonego Przylądka /2022, 94 min.

Dokument muzyczny o legendarnej piosenkarce z Wysp Zielonego Przylądka.

2.10 18.00 "Dopóki mogę iść", reż. Stefan Arsenijević, Serbia / 2021, 92 min.

Kino drogi. Uchodźca z Mali, który zaczyna karierę piłkarską w Serbii, wyrusza na poszukiwanie żony, także uchodźczyni, która pewnego dnia znika. Aby ją odnaleźć, jest gotów na wszystko. Piękne, alegoryczne kino, oparte na starej serbskiej epopei, ale jednocześnie porusza bardzo ważny i bieżący temat uchodźców. NAJLEPSZY FILM KARLOWE WARY 2021

„IO” to polski kandydat do Oscara, uhonorowany Nagrodą Jury podczas MFF w Cannes.

To zapierająca dech w piersiach odyseja, porywające kinowe doświadczenie i nakręcony z imponującym rozmachem obraz współczesnego świata. Film Jerzego Skolimowskiego stał się sensacją festiwalu w Cannes, skąd wyjechał z Nagrodą Jury. Opowieść o nas samych, odbijających się w wilgotnych oczach pewnego osiołka, zachwyciła artystyczną brawurą i młodzieńczą energią, choć firmuje ją swoim nazwiskiem 84-letni mistrz europejskiego kina.

Historia „IO” za sprawą niezwykłego zwierzęcego bohatera wykracza poza ludzką perspektywę, ale to przede wszystkim film głęboko humanistyczny – manifest w obronie tego, co pozostało w nas niewinne. Podróż, w jaką zabiera nas Skolimowski, wiedzie przez całą Europę: od cyrku przez stadiony i parkingi dla tirów, po pałace. Od głupoty, przez przemoc, po przebłyski dobra i solidarności. Ten portret zbiorowy, który jednak nie traci z oczu pojedynczej mrówki, łączy realistyczne i wizjonerskie, przyziemne i metafizyczne, krytyczne i empatyczne. Swoim rozmachem przypomina najwspanialsze obrazy Hieronima Boscha i Pietera Bruegla.

Zanurzony w tradycji, śmiało eksplorujący jednak nowe ścieżki kina, film Skolimowskiego jest kolejnym, przy którym polski reżyser współpracował z legendarnym producentem, Jeremym Thomasem (jego filmografia obejmuje choćby „Wrzask”, „Ostatniego cesarza”, „Pod osłoną nieba”, „Nagi lunch”, „Tylko kochankowie przeżyją”). Za ekspresyjną, kreacyjną stronę „IO” odpowiadają operator Michał Dymek i wybitna montażystka, Agnieszka Glińska. Monumentalną, uwznioślającą każdy oddech osiołka muzykę skomponował Paweł Mykietyn, a w podróży towarzyszą bohaterowi m.in. Sandra Drzymalska, Mateusz Kościukiewicz i Isabelle Huppert.

Reżyseria: Jerzy Skolimowski
Obsada: Sandra Drzymalska, Tomasz Organek, Mateusz Kościukiewicz, Isabelle Huppert, Lorenzo Zurzolo
Gatunek: dramat
Produkcja: Polska, Włochy 2022
Czas: 86’

Komentarz do filmu przygotował krytyk filmowy Łukasz Maciejewski. Po filmie zachęcamy widzów do dyskusji.

Festiwalowe lato zakończone? Nic bardziej mylnego! W dniach 14 i 15 października w klubokawiarni NOT w CKiS-DK Oskard zagości pierwsza odsłona Festiwalu Elektronicznego ElectroNOT.

W zeszłym roku w ramach elektronicznego brzmienia zagrali w naszym cyklu tacy artyści jak Zamilska, Baasch czy Bluszcz. W tym roku postanowiliśmy skumulować siłę elektronicznych wykonawców i w dwa jesienne wieczory będziemy gościć na naszej scenie takie składy jak: BOKKA, RYSY, Skalpel czy Boarding Pass.

Festiwalowi towarzyszyć będzie streetartowa wystawa konińskiego artysty Karola Drzewieckiego.

14 października

Boarding Pass
g.20.00

Boarding Pass to DJ i producent a przede wszystkim muzyk. Wywodzi się ze sceny indie rockowej, na jakiej grał wcześniej. Opiera swoje sety na stylistyce minimalowej i tech-housowej, dogrywając czasem do tego dźwięki gitary. Rezydent Schronu, uczestniczył czynnie w wielu lokalnych festiwalach. W przeciągu niezwykle intensywnych lat grania miał okazję zaprezentować się na imprezie z takimi artystami jak: VSK, NTFO, Ruede Hagelstein, NTO czy Claptone. Razem z Theo Kojakiem tworzą duet KOREA.

BOKKA
g. 22.00

Są jednym z najbardziej niesamowitych zjawisk na polskiej scenie nie tylko ze względu na to, że nie wiadomo kim są. Twarze skrywane pod maskami to tylko wstęp do niezwykłej opowieści o tytule BOKKA – opowieści o zespole, który nie potrzebował imion i nazwisk, by stworzyć unikatową nie tylko w skali rodzimego rynku tożsamość. Mają na koncie 4 świetnie przyjęte albumy, 2 nominacje do Fryderyków, a ich twórczość polecało wiele zagranicznych mediów, w tym magazyn Pitchfork, dzięki czemu koncertują również poza granicami kraju. W 2022 BOKKA powróciła w zupełnie nowej odsłonie, prezentując tajemniczy i apokaliptyczny album „Blood Moon”.
Pojawiając się niemal znikąd za sprawą zaprezentowanego w 2013 r. numeru „Town Of Strangers”, który narobił szumu wśród rodzimych i zagranicznych dziennikarzy, BOKKA stała się nowym, jasnym punktem na mapie polskich zespołów. Pierwszej płycie zamaskowanej formacji nie szczędzono zachwytów zarówno w kraju, jak i za granicą – wystarczy wspomnieć o pochlebnej recenzji od Pitchforka, jednego z najważniejszych opiniotwórczych portali muzycznych świata. Niebanalne podejście do tworzenia wizerunku i muzyki, wykorzystywanie nietuzinkowego, często składającego się z przypadkowych przedmiotów instrumentarium, szybko stało się znakiem rozpoznawczym BOKKI. Potencjał grupy błyskawicznie dostrzeżono poza granicami ojczyzny, co skutkowało zagraniem na scenach najważniejszych imprez w Europie, m.in. brytyjskiego The Great Escape, czeskiego Colours of Ostrava, niemieckiego Reeperbahn czy holenderskiego Eurosonic, a następnie w klubach w Brukseli, Pradze czy Budapeszcie.
Drugi krążek „Don’t Kiss And Tell” (2015 r.) powtórzył sukces poprzednika, otrzymując nominację w kategorii „Album roku elektronika i alternatywa” w plebiscycie Fryderyków, jednych z najważniejszych nagród polskiego przemysłu muzycznego. Z nowym materiałem zespół zagrał koncerty zarówno w Polsce, jak i za granicą. Konsekwentnie trzymając się anonimowego, tajemniczego wizerunku i nieoczywistego podejścia do tworzenia oraz promowania swojej muzyki, BOKKA stała się jednym z najbardziej popularnych zespołów polskiej sceny alternatywnej.
Trzecia płyta „Life On Planet B” (premiera 20 kwietnia 2018 r.) przyniosła jedne z najczęściej słuchanych singli zespołu „In Love With The Dead Man” i „Secret Void” oraz kolejną nominację do Fryderyka („Album Roku Alternatywa”). Materiał powstał w Little Studio oraz Custom 34 przy współpracy z Danielem Walczakiem (wcześniej czuwał nad płytami m.in. Dawida Podsiadło). Za miks materiału odpowiada Daniel Walczak, Rafał Smoleń oraz sam zespół, który zwraca uwagę na pozytywną atmosferę w czasie sesji nagraniowych oraz świetne warunki do pracy. Płyta została zmasterowana w studiu Stardelta w Wielkiej Brytanii.
Część utworów z trzeciego albumu ukazała się także w zremixowanych wersjach na EPce „Satellites Of Planet B”, do której BOKKA zaprosiła zagranicznych artystów takich jak Dave Pen z Archive, The KVB, czy NOEP.
W marcu 2020 r. ukazała się EPka pt. „Roll Down The Hill” zawierająca 5 nowych, odważnych wersji przebojów „Bang Bang” (Nancy Sinatra, 1966), „Love Will Tear Us Apart” (Joy Division, 1980), „Daydreaming” (Radiohead, 2016) oraz dwie, zupełnie nowe aranżacje utworów BOKKI znanych z poprzednich płyt zespołu: „Too Far, Too Close” („Don’t Kiss And Tell”, 2015) i „Take My Hand” („Life On Planet B”, 2018).
25 lutego 2022 r. na rynku zadebiutowała czwarta płyta zespołu pt. „Blood Moon”. Album, stworzony na podstawie scenariusza filmowego zabiera słuchacza w fikcyjną podróż do dnia końca świata. Filmowa aura pozwoliła przenieść się zespołowi w nowe rejony i wykorzystać m.in. brzmienia orkiestrowo-symfoniczne, flety, klarnety, oboje czy fagoty.
Pieczę nad płytą sprawował uznany producent Bogdan Kondracki, odpowiedzialny za sukcesy wielu polskich artystów, m.in. Dawida Podsiadło, Ani Dąbrowskiej czy Moniki Brodki. Za koncepcję wizualną wydawnictwa odpowiada Jakub Guzik.

15 października

RYSY
g. 20.00

Warszawski duet RYSY tworzą producenci Wojtek Urbański oraz Łukasz Stachurko. Ich muzyka to wypadkowa progresywnych tanecznych rytmów zbudowanych na kanwie niezwykle melancholijnych, a jednocześnie chwytliwych melodii.
Premiera debiutanckiego singla „Ego” (z gościnnym udziałem Justyny Święs) odbyła się 4 maja 2015 r., a już 4 września – nakładem niezależnej wytwórni U Know Me Records – ukazał się debiutancki longplay „Traveler”. Dotychczasowy dorobek wydawniczy zamyka „Father” EP z 30 grudnia 2016 r., zawierający utwory „Father” oraz „Crystal Love”.
Od początku swojej działalności zespół skupiał się mocno na aktywności koncertowej. Duet gościł na największych polskich festiwalach (m.in. Open’er Festival, Tauron Nowa Muzyka, Audioriver czy Off Festival) a skład koncertowy był często poszerzany o wokalistów, którzy pojawili się na płycie „Traveler” (Justyna Święs, Baasch i Piotr Zioła).
RYSY szybko zdobyły uznanie w świecie polskiej muzyki alternatywnej. W 2016 r. duet nagrodzono statuetką „Odkrycie Roku” magazynu Muno, „Zespół Roku” magazynu Aktivist (plebiscyt Nocne Marki) oraz nominacją do nagrody Fryderyk w kategorii „Debiut Roku”. Pomimo tych sukcesów zespół zawiesił działalność 30 stycznia 2017 r. Reaktywacja nastąpiła 31 grudnia 2020 r. wraz z premierą singla „4GET” – tytułowego utworu z albumu, który ukazał się na wiosnę 2021 r. Na nowym materiale artyści idą o krok dalej pod względem przestrzenności, głębi i emocjonalnego przekazu zawartego w ich muzyce. Album „4GET” jest pełen masywnych basów i pompujących bębnów zanurzonych w charakterystycznej dla duetu melancholii. Za wydanie płyty odpowiedzialna jest nowo powstała oficyna Dyspensa Records.

Skalpel
g. 22.00

Skalpel od lat łączą inspirację lokalną jazzową tradycją z fascynacją możliwościami nowej elektroniki. Pierwsze dwa wydawnictwa duetu: „Skalpel” i „Konfusion” nagrane dla wytwórni Ninja Tune, zaowocowały znakomitymi recenzjami w prestiżowych tytułach muzycznych: od NME, przez Pitchfork, The Wire po DJ Magazine i koncertami na całym świecie.
Płyty z katalogu Ninja Tune zaliczane są dziś do klasyki jazztroniki, zaś kolejne „Transit” (2014) i „Highlight” (2020) to wyśmienita aktualizacja i modyfikacja unikalnego analogowo-cyfrowego brzmienia duetu. Ta ostatnia pozycja na świecie ukazała się we współpracy z kultową oficyną !K7 Records (m.in Tosca, Tricky). Towarzyszyło jej cyfrowe wydawnictwo z remiksami autorstwa Hani Rani, Catz’ n Dogz i Hatti Vatti.
Albumy Skalpela trafiały na polską listę bestsellerów Olis (ostatni „Highlight” z 2020 na miejsce 13), zaś winylowe edycje wykupują kolekcjonerzy z najdalszych zakątków globu. W serwisach cyfrowych ich utwory mają miliony odsłuchów na całym świecie (w samym Spotify ponad 25 mln streamów).
Laureaci takich nagród jak Paszport Polityki, Człowiek ze Złotym Uchem, Wrocławska Nagroda Artystyczna, wyróżnieni nominacjami do Fryderyka jak i BBC Gilles Peterson Award.