infoKonin – Koniński Portal Informacyjny

Polecane:

Zobacz film na naszym Facebooku z briefingu i przedstawienie wice prezydentów

Wydarzenia

  • nie
    30
    Gru
    2018
    19:00Kościół św. Wojciecha w Koninie

  • pon
    31
    Gru
    2018
    23:15plac przed Konińskim Domem Kultury

  • sob
    05
    Sty
    2019
  • sob
    12
    Sty
    2019
  • nie
    13
    Sty
    2019
    14:00Koniński Dom Kultury
  • pon
    14
    Sty
    2019
    czw
    24
    Sty
    2019
  • pt
    18
    Sty
    2019
    18:00Galeria CKiS Wieża Ciśnień

     

    Wystawa „w.e.f.r.a.g.m.e.n.t.a.c.h” Doroty Tołłoczko-Femerling to pierwsza w nowym roku propozycja wystawiennicza Galerii CKiS Wieży Ciśnień.

     

    „Na wystawę złożą się instalacja „Przezwyciężanie” z 2014 i nowy cykl odnoszący się do chwilowych konfiguracji światła i cienia. „Powidoki industrialne” to cykl prac w formie reliefów tworzonych z płaszczyzn, z różnych materiałów poprzeplatanych półprzejrzystymi zdjęciami struktur industrialnych. Cały projekt dotyka przestrzeni ludzkiej ogólnie pojętej, wykreowanej przez człowieka i równocześnie pozostawiającej na nim swoje wrażenie. Owym zestawem próbuję zatrzymać ulotną emocję – przedstawioną w mieszaninę form, płaszczyzny i światła” – mówi artystka.

    „Na przestrzeni swojej dotychczasowej twórczości można powiedzieć, że coraz bardziej jestem w drodze, mimo prób tworzenia swoich przestrzeni, co też niejednokrotnie próbowałam przedstawić w realizacjach. Prace te jednak zawsze w większym lub mniejszym stopniu dotykają momentu zawieszonego gdzieś w przestrzeni między światłem a cieniem i związaną z tym emocją. Nie inaczej jest też i tym razem, aczkolwiek fragmentaryczność, tudzież rozproszenie, którego obecnie doświadczam, ma zupełnie inny wymiar”.

    Dorota Tołłoczko-Femerling - absolwentka Wyższej Szkoły Sztuki Użytkowej w Szczecinie. W latach 2011-2015 kuratorka Galerii Rektorskiej Akademii Sztuki w Szczecinie. W czerwcu 2017 r. uzyskała tytuł doktora na Wydziale Sztuki Uniwersytetu Humanistyczno-Technologicznego w Radomiu. Członkini ZPAP. Autorka Pomnika Powielacza w Szczecinie i instalacji rzeźbiarskiej „GATE” w Prenzlau. Brała udział w wielu wystawach w kraju i za granicą.

    Na wernisaż zapraszamy 18 stycznia, godz. 18.00.

  • pt
    25
    Sty
    2019
    18:00Galeria CKiS Wieża Ciśnień

     

    Najnowszy album Anny Gadt, Zbigniewa Chojnackiego i Krzysztofa Gradziuka „Renaissance” zawiera osiem utworów należących dziś do kanonu dzieł kompozytorskich epoki renesansu. Psalmy, pieśni liturgiczne, utwory świeckie stanowią modelowy przykład ówczesnego spojrzenia na świat, relację człowieka z Bogiem, narodziny humanizmu i reformacji.

    Opowieść, którą snują Gadt, Chojnacki i Gradziuk jest daleko posuniętą interpretacją a niekiedy tylko swobodną inspiracją ówczesnymi kompozycjami. Nade wszystko jest jednak przemyślaną i konsekwentnie prowadzoną narracją, mającą wprowadzić słuchacza w świat free renesansu. Dla muzyków improwizujących wyzwaniem staje się odczytanie na nowo mocno określonych renesansowych kompozycji i spojrzenie na nie przez pryzmat całkowitej swobody wypowiedzi tożsamej dla wykonawców. Tym samym nowo zaprezentowane utwory Wacława z Szamotuł, Mikołaja z Krakowa, Gerwazego Gorczyckiego, Mikołaja Gomółki i Jana z Lublina są poruszające, duszne, niekiedy zatrważające i onieśmielające, zabawne, czułe, zmysłowe i dla wielu pewnie odpychające i kontrowersyjne.

    Współczesna dysonansowa harmonia, sonorystyka, odmienne gospodarowanie czasem i przestrzenią a także oryginalny dobór i wykorzystanie instrumentów (AKORDEON, PERKUSJA, GŁOS) pozwalają tłumaczyć renesansową rzeczywistość na współczesny język wykonawczy.
    Do albumu zostały włączone 3 improwizacje zarejestrowane spontanicznie w trakcie sesji nagraniowej, a także dwa utwory Anny Gadt.
    Wydawcą płyty jest Słowacka wytwórnia HEVHETIA.
    Patroni medialni: Jazzarium.pl / Jazz Forum / Jazz Press / Jazz Radio

  • śr
    30
    Sty
    2019
    18:00Centrum Kultury i Sztuki (Okólna 47a)

     

    Nowy rok z kinem offowym rozpoczniemy od kolejnej odsłony znanego już widzom „Śród z kinem niezależnym” projektu Najlepsze polskie 30’. Czwarty zestaw przygotowany przez Studio Munka zawiera trzy krótkie fabuły.

    „Users”
    Kobieta i mężczyzna. Sylwestrowa noc i przypadkowe spotkanie w Internecie. Algorytm łączy ich w parę. Szansa jak jeden do kilkudziesięciu tysięcy. Podobno sieć to ostatnia strefa wolności. Skoro wszystko wolno, to od czego zaczniemy? Ile można przeżyć w jedną noc? Może całe życie? Jest jedna zasada: coś mi się nie spodoba, znudzisz mnie, zawiedziesz – przełączam cię. Chcę coś poczuć. Można tu coś poczuć?
    „Users” to błyskotliwy i wnikliwy komentarz do romantycznych relacji w dobie algorytmów i komunikatorów, z przejmującymi rolami Mai Pankiewicz i Dobromira Dymeckiego.
    Film został wyróżniony na 58. Krakowskim Festiwalu Filmowym oraz otrzymał Nagrodę Specjalną Jury za trafną i bolesną diagnozę współczesnych relacji międzyludzkich podczas 43. Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni.

    „Relax”
    Żeby ratować swój pensjonat przed bankructwem, Dyrektor postanawia skorzystać z oferty Urzędu do Spraw Cudzoziemców, wspomaganego przez dotacje unijne, i przemianować swoją działalność na ośrodek dla uchodźców. W dzień spodziewanego przyjazdu, kiedy wszystko wydaje się być gotowe, zaczynają pojawiać się nieoczekiwane komplikacje.
    W filmie „Relax” humor miesza się z groteską, a bystra obserwacja społeczna z pomysłową i zaskakującą inscenizacją. Reżyserka bierze na warsztat nasze przywary narodowe, punktując je i obśmiewając, nawiązując przy tym do najlepszych tradycji polskiej komedii spod znaku „Misia” i „Rejsu”.
    Film został nagrodzony na 43. Festiwal Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni – Nagroda Multimedia Polska za lekkość w sposobie opowiadania, powrót do tradycji polskiego kina komediowego oraz poruszenie ważnych zagadnień społecznych.
    Otrzymał również nominacje na 5. WAMA Film Festival - do Nagród Polskiego Kina Niezależnego im. Jana Machulskiego
    • w kategorii „Najlepszy Scenariusz” - reż. Agnieszka Elbanowska
    • w kategorii „Najlepszy Aktor” - Łukasz Lewandowski

    „Jerry”
    Jerry podaje się za uzdrowiciela. Niektórzy twierdzą, że im pomaga, inni, że jest śmiertelnie niebezpieczny. On sam, zmęczony dotychczasowym życiem, nagle otrzymuje dar, który przychodzi do niego pod postacią… psa. Czy w niego uwierzy i czy uwierzy mu małomiasteczkowa społeczność? Czy potrzebny jest prawdziwy cud, by uwierzyć w uzdrawianie i nadprzyrodzone moce? Kim jest Jerry: słusznie napiętnowanym przez otoczenie oszustem czy człowiekiem obdarzonym niezwykłą mocą?
    W groteskowym, tragikomicznym „Jerrym” odnajdziemy klimat filmów Roya Anderssona, Bruno Dumonta i Wesa Andersona. Opiekę artystyczną nad filmem objął laureat Oscara, Paweł Pawlikowski, autorką zdjęć jest operatorka nagradzanych szwedzkich filmów, Ita Zbroniec-Zajt. „Jerry” pokazywany był już łącznie na ponad 20 festiwalach w kraju i za granicą.
    Film zdobył Nagrodę dla Najlepszej Etiudy na 8. Festiwalu Krytyków Sztuki Filmowej Kamera Akcja za oryginalny pomysł, nieoczywiste wykorzystanie humorystycznej konwencji i fantastycznego psiego bohatera. Znalazł się w oficjalnej selekcji podczas Festiwalu Filmów Krótkometrażowych w Clermont-Ferrand 2018 oraz zdobył nagrodę dla Najlepszego Reżysera na Łotwie w ramach Open Place International Short Film Festival.
    Otrzymał również nominację podczas 4. WAMA Film Festival - do Nagród Polskiego Kina Niezależnego im. Jana Machulskiego
    • w kategorii „Najlepszy Scenariusz” - reż. Roman Przylipiak

  • pt
    22
    Lut
    2019
    18:00Galeria CKiS Wieża Ciśnień

     

    Obiekty Mariana Stępaka w Wieży Ciśnień

    Kolejna propozycja wystawiennicza Galerii będzie związana z pracami prof. Mariana Stępaka z Zakładu Plastyki Intermedialnej w Toruniu. W swojej twórczości zajmuje się obiektem, tkaniną, malarstwem i performance’em. Jest autorem ponad sześćdziesięciu wystaw indywidualnych w kraju i za granicą.

    Artysta o wystawie w Wieży Ciśnień: „Zaprezentuję prace z ostatnich kilku lat, a spora ich część pochodzi z 2018 r. Jest to wybór z obecnego stanu mojej fascynacji tym, co spotykam na drogach mojej egzystencji. Tytuł ekspozycji wziął się z ostatniego, bardzo rozbudowanego cyklu pt. „Corporis”. Są to przestrzenne obiekty zbudowane ze zużytych ubrań. Ma to odzwierciedlenie w sytuacjach, które interesują mnie od czasu realizacji pracy dyplomowej w 1983 r., czyli eksploatowanie sytuacji związanych z materiami, które zakończyły swoje użyteczne funkcje dla człowieka”.
    Na wystawie artysta zaprezentuje także ostatnie prace z obszernego cyklu pt. „Skarpetki”. „Wcześniej tworzyłem prace półprzestrzenne z wykorzystaniem tej części naszej garderoby, zwykle nazywane obrazami tekstylnymi. Natomiast nowe wątki z tego cyklu - zdjęcia suszących się skarpetek na kaloryferze zacząłem wykonywać na swój własny użytek, jako czynność powtarzającą się permanentnie. Oprócz tego typu fotografii pokazane zostaną także notacje z wielowątkowego zestawu nazwanego „Sytuacje zastane”, który kontynuuję od kilkunastu lat. To przypadkowe napotykane obiekty lub zjawiska, bez jakiejkolwiek ingerencji, rejestrowane fotograficznie lub w formie plików wideo. Pochodzą one zwykle z notacji w przestrzeniach otwartych, ale niekiedy także z wnętrz, w tym również z własnego mieszkania. Były one anektowane i zapisywane jako sytuacje artystyczne. Przynajmniej w momentach, w których następowało swoistego rodzaju zaskoczenie (zauroczenie), że coś, na co możemy się natknąć w swoim otoczeniu może być postrzegane jak celowo zaaranżowane na potrzeby sztuki”.

    Na wernisaż zapraszamy 22 lutego o godz. 18.00, wstęp wolny.

  • śr
    27
    Lut
    2019
    18:00Kino Oskard kameralnie w CKiS przy Okólnej

    Oscar Nominated Shorts to polska premiera filmów krótkometrażowych wyselekcjonowanych do nagrody Amerykańskiej Akademii Sztuki i Wiedzy Filmowej. Program zawiera najnowsze filmy fabularne. Zaprezentowany zostanie zarówno zestaw tytułów nominowanych, jak i nagrodzonych w tegorocznej edycji najbardziej prestiżowej nagrody filmowej na świecie. Oscarowa noc będzie miała miejsce 24 lutego, a już trzy dni później nasi widzowie będą mieli okazję zapoznać się z uhonorowanymi tytułami w kategorii krótkich metraży.

    Nagroda Amerykańskiej Akademii Sztuki i Wiedzy Filmowej to jedno z najbardziej prestiżowych wyróżnień w świecie filmu. Najważniejsi przedstawiciele branży filmowej od lat 30. nie zapominają uhonorować również krótkiego metrażu, który stanowi istotną część amerykańskiej kinematografii.
    Podczas tegorocznego rozdania nagród o złotą statuetkę zawalczy 17 filmów krótkometrażowych w 3 kategoriach: film animowany, aktorski i dokumentalny. Mimo że rzadziej wspominane w mediach niż filmy pełnometrażowe, krótkie produkcje prezentują równie istotne, inspirujące historie w innowacyjnej formie.
    Oscar Nominated Shorts 2019 to świetna okazja, by przyjrzeć się najlepszym produkcjom krótkometrażowym na świecie, skumulowanym w wyjątkowe doświadczenie filmowe.
    Fundacja Ad Arte jest wyłącznym polskim dystrybutorem dwóch zestawów Oscar Nominated Shorts – filmów aktorskich i animowanych.

    Program:

    Madre (Mother)
    Hiszpania, 19 minut. Reżyseria: Rodrigo Sorogoyen.
    Samotna matka odbiera telefon od swojego siedmioletniego syna, który jest na wakacjach ze swoim tatą. Rozmowa początkowo wywołuje radość, ale przeradza się w koszmar, kiedy dziecko przyznaje, że jest samo i nie może znaleźć taty, który wyszedł już jakiś czas temu.

    Fauve
    Kanada, 16 minut. Reżyseria: Jeremy Comte.
    W kopalni odkrywkowej dwóch chłopców oddaje się pozornie niewinnej grze o władzę, której jedynym obserwatorem jest matka natura.

    Marguerite
    Kanada, 19 minut. Reżyseria: Marianne Farley.
    Starsza kobieta zaprzyjaźnia się ze swoją pielęgniarką, która pomaga odkryć jej nieuświadomioną tęsknotę i pomóc pogodzić się z przeszłością.

    Detainment
    Irlandia, 30 minut. Reżyseria: Vincent Lambe.
    Dwóch dziesięcioletnich chłopców zostaje zatrzymanych przez policję pod zarzutem uprowadzenia i zamordowania niemowlęcia. Prawdziwa historia oparta na spisanych wywiadach dotyczących sprawy Jamesa Bulgera, która zaszokowała świat w 1993 i nadal powoduje oburzenie w Wielkiej Brytanii.
    W filmie znajdują się treści nieodpowiednie dla widzów poniżej 16 roku życia.

    Skin
    USA, 20 minut. Reżyseria: Guy Nattiv.
    W małym supermarkecie czarny mężczyzna uśmiecha się ponad stoiskiem z kasami do 10- letniego, białego chłopca. Pozornie nieszkodliwy moment powoduje wybuch bezwzględnej wojny gangów zakończonej szokującymi konsekwencjami.

    Łączny czas: 108 min.

  • pt
    08
    Mar
    2019
    18:00Galeria CKiS Wieża Ciśnień

     

    Koncert Flare to polistylistyczny kolaż muzyki oraz indywidualnej wrażliwości.
    Projekt to głównie efekt współpracy wokalisty z Bartoszem Matusiakiem. Dwanaście kompozycji uzupełniają dwa utwory skomponowane przez Szymona Szybowskiego i Łukasza Borowickiego. Flare to wypadkowa estetyk ambient, ethno, rocka i swingu połączonych swobodną improwizacją wokalną.

  • pt
    15
    Mar
    2019
    18:00Centrum Kultury i Sztuki (Okólna 47a)

    „Beksiński nieznany” to wyjątkowa propozycja wystawiennicza pokazująca fotografie, fotomontaże i grafiki komputerowe jednego z najznakomitszych polskich artystów XX w., twórcy obdarzonego ogromnym talentem, wyobraźnią i wrażliwością.

    Wystawę prac wzbogacają pokazy wykorzystujące wirtualną rzeczywistość wprowadzające w inspirowany obrazami świat malarza (VR), filmy dokumentalne oraz wykłady multimedialne przybliżające życie i drogę twórczą.

    • wystawa prac artysty

    Wystawa ukazuje mało znany dorobek artysty obejmujący głównie prace fotograficzne pochodzące z lat 1955-1960 r., od fotografii malarskiej, w której artysta pokazuje wrażliwość na piękno, poprzez fotografię quasi-reporterską, abstrakcyjną czy kreacyjną. Część fotograficzną wystawy kończy fotografia drastyczna.
    Kontynuacją tej formy pracy artystycznej są wykonane w latach 1997-2000 fotomontaże - ciekawe pomysły na przetworzenie przy pomocy komputerowych programów rastrowych klasycznych tematów takich jak sylwetka ludzka, twarz czy pejzaż.
    Kolejna część wystawy poświęcona jest grafice modyfikowanej komputerowo. Widzimy tu znakomity warsztat artysty, ogrom pracy, jaki wkładał w każde tworzone dzieło, ale też fantastyczny efekt przy stosunkowo prostych środkach wyrazu. Artysta porusza się bowiem bardzo oszczędnie w prezentowanych formach, uzyskując zadziwiające efekty. Należy też brać pod uwagę jego biegłość w posługiwaniu się narzędziem, jakim był komputer, bo pamiętajmy, że dzieła te powstają, gdy Beksiński jest już po siedemdziesiątce.

    • Beksiński VR - wirtualne doświadczenie

    Oparte na wirtualnej rzeczywistości multimedialne doświadczenie pozwalające widzowi eksplorować przestrzenie inspirowane najbardziej znanymi obrazami Zdzisława Beksińskiego.
    Ideą projektu jest udostępnienie miłośnikom malarstwa nowej formy dialogu ze sztuką. Okulary VR izolują widza od świata zewnętrznego, pozwalając na osobistą podróż w głąb niezwykłej rzeczywistości.

    Informacje dla zwiedzających indywidualnie:
    • wernisaż 15 marca, g. 18.00, wstęp wolny
    • pozostałe dni zwiedzania 16-24 marca, g. 11.00-19.00, odpłatnie
    • bilety do nabycia w CKiS przy Okólnej:
    10 zł od osoby: wystawa,
    15 zł od osoby: wystawa + siedmiominutowy pokaz VR (ograniczona liczba stanowisk, min. 4)
    • widzowie indywidualni mogą skorzystać z wykładu multimedialnego w sobotę i niedzielę (16, 17, 23, 24 marca) o g. 17.00; bilet na wystawę upoważnia do wejścia na wykład

    Ze względu na wyjątkową propozycję wystawienniczą CKiS zachęca pedagogów do organizowania grup i skorzystania z wartościowego edukacyjnie pakietu dla szkół.
    Wszystkie ważne informacje są dostępne na www.ckis.konin.pl

  • pt
    15
    Mar
    2019
    20:00Galeria CKiS Wieża Ciśnień

     

    Skrzypcowe pejzaże, kreacje pełne przestrzeni i nastrojowych tonów, przełamywane pełnymi napięcia improwizacjami – tak w skrócie można określić koncertową wizytówkę Tomasza Mreńcy.

    Tomasz Mreńca to artysta tworzący elektroniczno-akustyczne kompozycje na pograniczu gatunków, balansując między ambientem a muzyką eksperymentalną. Pochodzący z Wrocławia twórca muzycznie wychodzi poza ogólnie przyjęte i znane podziały, preparując nagrane dźwięki i tworząc z nich wyjątkowy klimat, oparty na syntetycznych barwach syntezatorów, skrzypiec i nagraniach terenowych.

    Jest autorem dwóch solowych albumów, wydanego w lutym 2018 r. „Peak” (Nowe Nagrania) oraz opublikowanego w 2016, debiutanckiego „Land” (For Tune). Wrocławianin ponadto koncertuje z takimi artystami jak Baasch oraz Daniel Spaleniak. Mreńca realizuje się również jako kompozytor muzyki do spektakli teatralnych i innych nieszablonowych projektów.

    Jego koncerty bazują na złożonych, często nakładających się na siebie partiach skrzypcowych, które artysta łączy jednocześnie z głębokimi brzmieniami syntezatorów analogowych. Występy Mreńcy nie są oparte na sztywnych, kompozytorskich ramach, a raczej luźniejszych strukturach, które czujnie i z dużą świadomością kontroluje. Bardzo specyficzna muzyczna podróż, do której Tomasz zaprasza podczas swoich występów, to ukazanie wyjątkowo wrażliwego i świadomego artysty, ale również i niebanalnego oraz sprawnego instrumentalisty.

  • pt
    22
    Mar
    2019
    18:00Galeria CKiS Wieża Ciśnień

    Wystawa „Kość z kości” to premierowa prezentacja otwartego cyklu obrazów, w którym prowadzę dialog ze swoim przyjacielem R. Bratt’em dotyczący tego, czego nie ma..., ale można próbować to ponazywać. Staram się więc, ponazywać to, co jest, to co bywa lub to czego brak. Nie znalazłem dotąd innego sposobu na poznanie świata, aniżeli nadawanie rzeczom „imion”.

    Inspiracją są informacje, obrazy, ściany, słowa, wydarzenia, słowem – otoczenie. Każdy z tych elementów może stać się ważnym źródłem. Nie chcę przeoczyć rzeczy dla mnie istotnych, a tym co znajduję, chcę się dzielić. Swoje prace konstruuję tak, by nie były one jedynie prostą kompozycją estetyczną, ale by mogły być również wyzwalaczem dla refleksji, by odbiorca mógł w nich znaleźć pytanie do siebie samego, a później powołaną myślą współtworzył moje obrazy. W tym rozumieniu mogę o swoich realizacjach mówić jak o komunikatach. Nie wartościuję, nie chcę. Co najwyżej pytam, bo... sam nie wiem.

    Radosław Czarkowski studiował w Poznaniu, dyplom obronił na Wydziale Malarstwa, Grafiki i Rzeźby w PWSSP w 1992 roku. Od 1991 pracuje Instytucie Sztuk Wizualnych na Wydziale Artystycznym Uniwersytetu Zielonogórskiego. Zajmuje się rysunkiem, malarstwem, obiektem, instalacją. Swoje prace prezentował na wielu wystawach w Polsce i za granicą.

  • śr
    27
    Mar
    2019
    sob
    30
    Mar
    2019
    12:00 19:00 19:45Kino Oskard Kameralnie w CKiS przy Okólnej, II LO

     

    27-30 marca - DOTKNIJ TEATRU Z TEATROTEKĄ

    Janusz Chabior, Mariusz Jakus, Łukasz Simlat, Michał Czarnik, Agnieszka Wosińska, Anna Próchniak i innych wybitnych aktorów zobaczymy w spektaklach na ekranie w Kinie Oskard Kameralnie, w ramach tegorocznej edycji projektu DOTKNIJ TEATRU.

    DOTKNIJ TEATRU to ogólnopolski projekt organizowany z okazji Międzynarodowego Dnia Teatru, którego głównym celem jest stworzenie możliwości twórczego spotkania artystów teatru i widzów.
    CKiS – DK Oskard po raz kolejny włącza się w tę akcję, proponując prezentację spektakli na ekranie w ramach projektu TEATROTEKA.

    Od 27 do 30 marca konińscy teatromani obejrzą aż 4 ekranizacje: „Zabawy w dom”, „Falowiec”, „Słabi” i „Holzwege”. Ponadto 28 marca w II LO w Koninie, konińska młodzież weźmie udział w spotkaniu z Maciejem Nowakiem - dyrektorem artystycznym Teatru Polskiego w Poznaniu.

    27 marca - ZABAWY W DOM
    Kino Oskard Kameralnie w CKiS przy Okólnej, g. 19:45, bilet 5 zł

    Bohaterami tej psychologiczno-obyczajowej sztuki są młodzi, dwudziestokilkuletni ludzie, którym przyjdzie niebawem przyjąć nowe, nieznane im dotąd role: żony, męża, ojca, czy matki. Są na to zupełnie nieprzygotowani. Ich wspólną, rzucającą się w oczy cechą jest niedojrzałość. Oni wciąż raczej bawią się w dom rodzinny, zamiast go świadomie tworzyć. Pretekstem dramaturgicznym do kreślenia bardzo subtelnych relacji między bohaterami jest dla autorki moment, kiedy do mieszkania młodego, bezdzietnego małżeństwa wprowadza się sublokatorka, rówieśniczka i przyjaciółka obojga małżonków. Przez rok ich wspólnego zamieszkania, stanie się ona mimowolnym świadkiem, ale także katalizatorem wydarzeń, pod wpływem których zmieni się całkowicie życie tych trojga młodych ludzi.

    Występują: Sandra Drzymalska (Zenka), Paweł Tomaszewski (Sebek), Aleksandra Pisula (Ag), Bartłomiej Kotschedoff (Jakiś Zenek), Filip Milczarski (Dawid), Hankar Demir, Konrad Makowski (Lektorzy)
    AUTORKA TEKSTU: Dominika Łapka, REŻYSERIA: Tomasz Jurkiewicz
    CZAS: 51'57''

    28 marca – Teatr w sojuszu z publicznością?
    Spotkanie z Maciejem Nowakiem dyrektorem Teatru Polskiego w Poznaniu
    II LO w Koninie, g. 12:00

    Spotkanie z Maciejem Nowakiem to wyjątkowa okazja spojrzenia na teatr XXI wieku z perspektywy krytyka, animatora kultury i dyrektora państwowej instytucji kulturalnej. Poprzez warsztaty z recenzentem i twórcą najważniejszych periodyków teatralnych, a także byłym szefem Warszawskich Spotkań Teatralnych i gdańskiego Teatru Wybrzeże, a obecnie dyrektorem artystycznym poznańskiego Teatru Polskiego licealiści uczyli się będą, jak spoglądać na sztukę teatru nie tylko z własnej perspektywy, ale także innych odbiorców, zastanowią się, czy krytycy prasowi przegrywają z wideoblogerami walkę o uwagę odbiorców, jak kreować repertuar teatru w zgodzie z własnymi przekonaniami, nie tracąc kontaktu z publicznością i – w końcu – czy w dobie mediów cyfrowych teatr może stracić swą moc oddziaływania na wyobraźnię młodej publiczności.
    Liczba miejsc ograniczona – zapisy: (63) 243 63 50/51 lub e-mail: r.rudowicz@ckis.konin.pl

    28 marca - FALOWIEC
    Kino Oskard Kameralnie w CKiS przy Okólnej, g. 19:00, bilet 5 zł

    Tytułowy „falowiec” to wybudowany w Gdańsku, jeden z najdłuższych w świecie, budynek mieszkalny. Budowany jako przykład nowoczesnej architektury PRL-u, stał się koszmarnym pomnikiem tego okresu.
    Główny inżynier, projektant gdańskiego falowca (w sztuce postać fikcyjna) mieszka w najstarszej części budynku. Właśnie spędza samotnie letni urlop w swoim mieszkaniu. Żona go opuściła i wyjechała z dwiema córkami do Niemiec Zachodnich. Któregoś dnia inżynier, nie mając specjalnie nic do roboty, wyrusza na przechadzkę po krętych ścieżkach mieszkaniowego labiryntu, który zaprojektował. Ze zdumieniem odkrywa, że w falowcu nieregularnie zatrzymuje się czas, że przypadkowo "zakrzywiając przestrzeń, zakrzywił czas". Bohater odbywa więc podróż w przyszłość, wysłuchuje niekończących się narzekań i skarg sąsiadów na swoje dzieło, poznaje przy tym najnowszą historię ostatnich czterdziestu lat w Polsce. Staje się świadkiem najważniejszych wydarzeń tego okresu, choć sam jeszcze ich nie przeżył, bo w jego mieszkaniu jest wciąż rok 1975. Sztuka otrzymała wyróżnienie w konkursie zamkniętym na utwór dramatyczny dla TEATROTEKI, rozpisanym przez WFDiF oraz Stowarzyszenie ZAiKS w 2016 roku.

    Występują: Janusz Chabior (Inżynier), Mariusz Jakus (Funkcjonariusz UB), Łukasz Simlat (Miotk), Marta Malinowska (Baba, Lekarka), Andrzej Mastalerz (Chłop, Facet, Redaktor), Magdalena Grąziowska (Córka), Grzegorz Mikołajczyk (Sąsiad Fotograf)
    AUTORKA TEKSTU: Monika Milewska, REŻYSERIA: Jakub Pączek
    CZAS: 30'22''

    29 marca – SŁABI
    Kino Oskard Kameralnie w CKiS przy Okólnej, g. 19:00, bilet 5 zł

    Kim są tytułowi „słabi” ze sztuki Magdaleny Drab? To ludzie, jakich wielu dookoła nas. Banalni i udręczeni własną banalnością, nieumiejący zmierzyć się z szarą codziennością.
    Popadający, a może tylko uciekający w depresję. Pragnący miłości i lepszego życia są zarażeni śmiercią, choć strach przed nią całkowicie ich paraliżuje. Główna bohaterka sztuki, to kobieta, która po urodzeniu dziecka popada w depresję. Ta depresja izoluje ją od rodziny i innych ludzi. Czy jednak na pewno macierzyństwo staje się przyczyną jej choroby? A może już wcześniej wykazywała słabość polegającą na byciu wrażliwym w świecie, w którym za siłę uważa się atrofię uczuć i prymitywizm zachowań?
    Sztuka Magdaleny Drab zwyciężyła w prestiżowym konkursie Gdyńskiej Nagrody Dramaturgicznej w 2017 roku.

    Występują: Karolina Kominek (Anina), Michał Czarnik (Mąż), Michał Meyer (Jan), Sonia Roszczuk (Taka Jedna), Szymon Nowak (Taki Jeden), Agnieszka Wosińska (Taka tam), Marta Malikowska (Inna taka / Pani Skurczona), Stefania Biedrzycka (Dziecko)
    AUTORKA TEKSTU: Magdalena Drab, REŻYSERIA: Arek Biedrzycki
    CZAS: 61'20''

    30 marca - HOLZWEGE
    Kino Oskard Kameralnie w CKiS przy Okólnej, g. 19:00, bilet 5 zł

    Sztuka inspirowana biografią Tomasza Sikorskiego – wybitnego, awangardowego kompozytora, pianisty, prekursora minimalizmu w muzyce, który zmarł w niejasnych okolicznościach w 1988 r. w wieku 49 lat. Twórca, niedoceniany za życia, zmagał się z depresją, alkoholizmem i osamotnieniem. Został znaleziony martwy w swym malutkim mieszkaniu na warszawskim MDM-ie.
    Autorka sztuki wykorzystuje konwencję teatru w teatrze. Akcja jest udramatyzowanym ciągiem domysłów, hipotez, przypuszczeń na temat ostatniego okresu życia i tajemniczej śmierci artysty, jakie snuje dwoje aktorów i reżyser przygotowujący spektakl o Sikorskim. Mamy do czynienia po części z inscenizacją, po części z dokumentem (wypowiedzi Teresy Różyłło, przyjaciółki artysty), po części zaś z koncertem. Wykorzystana w spektaklu muzyka Tomasza Sikorskiego nie jest jedynie ilustracją, lecz stanowi integralną część przedstawienia.

    Występują: Anna Próchniak (Aktorka), Tomasz Nosiński (Aktor I), Sławomir Grzymkowski (Aktor II), Michał Pepol (Wiolonczelista), Bartłomiej Wąsik (Pianista), Bogna Cyz (Pianistka), Teresa Rużyłło
    AUTORKA TEKSTU: Marta Sokołowska, REŻYSERIA: Tomasz Cyz
    CZAS: 46'41''

  • czw
    11
    Kwi
    2019
    14:00Klasztor oo. Franciszkanów w Koninie

    Stwórz wielkanocną palmę

    Centrum Kultury i Sztuki oraz Klasztor oo. Franciszkanów w Koninie zapraszają do udziału w KONKURSIE NA WYKONANIE PALMY WIELKANOCNEJ.

    Cel konkursu:
    • Podtrzymanie tradycji związanych ze Świętami Wielkanocnymi.
    • Rozwijanie wrażliwości i doskonalenie umiejętności plastycznych.

    Konkurs ma charakter międzypokoleniowy i adresowany jest do dzieci i młodzieży szkolnej, osób indywidualnych i grup.

    Zadaniem uczestników konkursu jest wykonanie tradycyjnej palmy wielkanocnej. Do jej wykonania należy użyć naturalnych tworzyw (bibuły, suszonych kwiatów, zielonych gałązek, itp.).
    Minimalna wysokość palm 30 cm.

    Każda szkoła może zgłosić maksymalnie 3 palmy, które muszą być starannie podpisane! (przymocowana do palmy osobna karteczka/kartonik zawierająca podstawowe informacje o wykonawcy: imię, nazwisko, szkoła, klasa).

    Uczestnicy indywidualni zgłaszają jedną palmę.

    Palmy należy dostarczyć 11 kwietnia (czwartek) 2019 r. w godzinach 14.00-16.00 do Klasztoru oo. Franciszkanów ul. Reformacka 2 wraz z wypełnioną kartą zgłoszenia.

    Prace oceni Komisja artystyczna powołana przez organizatorów, która przyzna nagrody i wyróżnienia.

    Prace przechodzą na własność organizatora konkursu i wezmą udział w procesji w Niedzielę Palmową 14 kwietnia 2019 r. o g. 11.00 w Klasztorze oo. Franciszkanów.

    Rozstrzygnięcie konkursu i wręczenie nagród nastąpi 28 kwietnia 2019 r. po mszy św. o g. 11.00 w Klasztorze oo. Franciszkanów.

    Informacji udziela Renata Rudowicz – CKiS (63) 2436350/51 e-mail: r.rudowicz@ckis.konin.pl

    Serdecznie zapraszamy do udziału w konkursie!

    Regulamin oraz karta dostępna na www.ckis.konin.pl

  • pt
    12
    Kwi
    2019
    18:00Centrum Kultury i Sztuki (Okólna 47a)

     

    Od 12 kwietnia w CKiS przy Okólnej będziemy mieli szansę dotknąć geniuszu Edwarda Dwurnika, obcując ze starannie dobraną kolekcją rysunków i obrazów zmarłego jesienią zeszłego roku artysty.

    To spotkanie z twórczością jednego z najbaczniejszych obserwatorów polskiej rzeczywistości.

    Wystawa składa się 35 prac z różnych okresów jego twórczości, w większości powstałych w ciągu ostatnich dwudziestu lat. Pochodzą z wielu cykli, m.in. z najbardziej znanych: „Robotnicy”, „Błękitne” i „Sportowcy”, ale są też inne, które ogólnikowo przypisać można tematyce krajobrazu miast, realizowanej w specyficznej dla Dwurnika quasinikiforowej stylistyce.

    Na prezentację w Koninie wybrane zostały dzieła pochodzące przede wszystkim z prywatnej kolekcji dr. Piotra Ziajki z Sopotu, kolekcji Bogusława Deptuły z Warszawy, ale także ze zbiorów Państwowej Galerii Sztuki w Sopocie, np. „Archanioł”, która tę wystawę przygotowała specjalnie dla konińskiego Centrum Kultury i Sztuki, we współpracy z Agencją Zegart.

    Edward Dwurnik, jeden z najbardziej znanych i charakterystycznych polskich malarzy współczesnych. Urodził się 19 kwietnia 1943 r. w Radzyminie. Mieszkał i pracował w Warszawie, gdzie zmarł 28 października 2018 r.
    W latach 1963-1970 studiował na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, na Wydziale Malarstwa oraz czasowo na Wydziale Rzeźby. Jest laureatem licznych nagród m.in. nagrody krytyki artystycznej im. Cypriana Kamila Norwida (1981), nagrody Komitetu Kultury Niezależnej „Solidarności” (1983), nagrody Coutts Contemporary Art Foundation (1992).
    Jego dorobek obejmuje ponad 3,5 tysiąca obrazów oraz ok. 10 tysięcy rysunków.

    Wernisaż 12 kwietnia, g. 18.00
    Wystawa do 28 kwietnia
    CKiS w Koninie, ul. Okólna 47a

    Wernisaż – wstęp wolny
    Pozostałe dni zwiedzania – 5 zł
    Bilety do kupienia w kasie CKiS – Okólna 47a

    Wystawa czynna poniedziałek-piątek 11.00-19.00
    Sobota i niedziela 14.00-18.00
    22 kwietnia 14.00-18.00

    Wystawa nieczynna 20 i 21 kwietnia

  • czw
    09
    Maj
    2019
    18:00Miejski Dom Kultury w Kole

     

    Koncert poprzedzi wręczanie statuetek Kariatyd.

    Najpiękniejsze melodie napisane przez polskich kompozytorów muzyki filmowej zabrzmią w wykonaniu czołowych gitarzystów jazzowych Marka Napiórkowskiego i Artura Lesickiego podczas uroczystego wieczoru z okazji Dnia Animatora Kultury.

    Zjawiskowe tematy z niezapomnianych filmów jeszcze nigdy nie brzmiały tak szlachetnie. Marek Napiórkowski i Artur Lesicki – wybitni polscy gitarzyści jazzowi, a także przyjaciele od lat dzieciństwa - po raz pierwszy w karierze nagrali płytę w duecie, formule wymarzonej, by w pełni ukazać ich wirtuozerię, a jednocześnie wydobyć to, co najpiękniejsze w muzyce Krzysztofa Komedy, Wojciecha Kilara, Andrzeja Kurylewicza, Andrzeja Korzyńskiego i Jerzego „Dudusia” Matuszkiewicza. Zestaw ponadczasowych kompozycji polskich mistrzów muzyki filmowej uzupełniają premierowe, autorskie utwory gitarzystów, utrzymane w klimacie, który najlepiej oddaje tytuł albumu: „Celuloid”.

    „Celuloid” – choć nawiązuje do czasów, gdy wspaniałe polskie filmy powstawały głównie na taśmie czarno-białej – skrzy się kolorami. Większość partii zostało zarejestrowanych w całości na żywo z użyciem gitar akustycznych i klasycznych, zbudowanych przez najlepszych lutników na świecie. W nagraniach słychać też frapujące dźwięki gitary dwunastostrunowej, mini Martina, charango i gitar elektrycznych.

    Płyta otrzymała nominację do nagrody FRYDERYK w kategorii Jazzowy Album Roku 2015.

    „Duet Marka Napiórkowskiego i Artura Lesickiego to nagranie absolutnie niezwykłe. (…) To dwu gitarzystów, którym udało się stworzyć rodzaj pojedynczego instrumentu, muzycznego zespolenia osiągalnego dla największych mistrzów”. [Rafał Garszczyński, JazzPress]

    Marek Napiórkowski jest czołowym polskim gitarzystą i kompozytorem. Od początku swojej kariery pojawia się na szczytach polskich rankingów, a nieprzerwanie od 2012 r., głosami czytelników Jazz Forum, wybierany jest Jazzowym Gitarzystą Roku. Doceniany przez branżę i krytykę - dziesięciokrotnie nominowany do prestiżowej Nagrody Muzycznej FRYDERYK w kategoriach Jazzowy Muzyk Roku oraz Jazzowy Album Roku.
    Nagrał ponad 150 płyt z różnymi wykonawcami. Na szczególną uwagę zasługują jego albumy solowe: WAW-NYC (2017), „Sextet - Trójka Live” (2016), „Celuloid” (2015), „UP!” (2013), „KonKubiNap” (2011), „Wolno” (2007, złota płyta), „Nap” (2005). Na jego płytach pojawiali się m.in. Clarence Penn, Chris Potter, Manuel Valera, Grégoire Maret, Mino Cinelu, Anna Maria Jopek, Leszek Możdżer, Adam Pierończyk.
    Wśród muzyków, z którymi grał i nagrywał warto wymienić takie postaci jak: Tomasz Stańko, Anna Maria Jopek, Grégoire Maret, Mino Cinelu, Adam Holzman, Marcus Miller, Leszek Możdżer, Hadrien Feraud, Sugar Blue, Henryk Miśkiewicz, Janusz Muniak, Tomasz Szukalski, Jan Ptaszyn Wróblewski, a także Pat Metheny, Richard Bona, Ivan Lins, Dhafer Youssef, Gonzalo Rubalcaba… Koncertował w Japonii, USA, Meksyku, Brazylii, Kanadzie, Indonezji, Chinach, Rosji i większości krajów Europy.

    Artur Lesicki – gitarzysta jazzowy i kompozytor. Ma na swym koncie współpracę z czołowymi muzykami jazzowymi: Tomaszem Szukalskim, Zbigniewem Namysłowskim, Wojciechem Karolakiem, Peterem Herbolzheimerem i Adamem Holzmanem. Współpracował jako muzyk sesyjny z gwiazdami polskiej muzyki popularnej m.in.: Urszulą Dudziak, Ewą Bem, Dorotą Miśkiewicz, Krystyną Prońko, Krzysztofem Kiljańskim, Mieczysławem Szcześniakiem.
    Uczestniczył w niezliczonej liczbie programów telewizyjnych oraz jako członek orkiestry i solista w największych polskich festiwali muzycznych. Jako lider autorskiego projektu Artur Lesicki Acoustic Harmony gitarzysta nagrał dwie znakomicie przyjęte płyty: „An Unbelievable Silence” i „Stone & Ashes”. Jest autorem cenionych edukacyjnych wydawnictw multimedialnych - szkoły gitarowej DVD „Rzemiosło i sztuka” cz. I i II oraz książki poświęconej grze akordowej „Jak oni to robią”.

    W programie wieczoru:
    - wręczenie statuetek Kariatyd
    - koncert „Celuloid”.

    Bilet 25 zł do kupienia w kasie Centrum Kultury i Sztuki w Koninie (Okólna 47a), Miejskiego Domu Kultury w Kole oraz na www.ckis.konin.pl

     

Konin
21.7
°C
21
%
8
km/h
0.0
mm
5
%
Nadchodzące wydarzenia: